感受气氛，从而极大地促进唱片在当地的销售。尽管当时创作的影像大多还很不成熟，但音乐和影像的结缘由此开始。1975年，QUEEN（皇后乐队）利用了更经济又更富创造性的方式，为歌曲“Bohemian Rhapsody”（《波西米亚狂想曲》）创作了第一部真正意义上的音乐录影带。这次他们不是通过影院播放，而是通过录像带随唱片一起发行，而且录影带的内容更具概念风格，而不是常见的演唱表演形式。这部录影带在商业上大获成功，蝉联英国销售榜榜首达六周之久。
成熟于美国
在大洋彼岸，美国音乐人注意到音乐录影带的成功，但当时并没有多少人认真地关注这种新的艺术形式，直到1981年8月1日，一个名为“MTV”的电视频道开播，全天24小时播放流行音乐节目。电视带来的巨大传播力，霎时间MTV频道获得了惊人的收视率，唱片随之大卖，唱片商们终于发现了近在咫尺的制胜法宝。渐渐地，MTV频道和唱片商的协作成为一种既定的方式和程序。人们开始把MTV频道里的电视短片称为Music Video(MV)，即音乐录影带。
从MTV频道的产生背景和制作意图就可看出Music Video的商业化概念，它已经成为唱片行业宣传运作的一大手段。最早使Music Video大放光彩的当属流行天王Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）的三首歌曲的录影带：“Billie Jean”、“Beat It”和“Thriller”。这些投巨资拍摄的录影带在MTV频道播出后即引起轰动，使Michael Jackson的“Theriller”专辑在五年里达到4000万张的惊人销量。拍摄制作MV逐渐成了销售唱片的营销手段。
音乐录影带的出现延拓出一种全新的动态视觉艺术形式，它让音乐与影像交织复合，带给人们视听同步的美学享受。而对于创意界来说，这种艺术形式为艺术家们提供了展现想象才华的平台。历经近30年的沧桑，随着艺术潮流的演变和制作技术的进步，这门独特的动态视觉形式呈现出多姿多彩的面貌，并孕育出大量杰出的创意人才。如今MV与电视广告一起成为当今影像制作行业的两大支柱，成为一个备受关注的创意产业。
那个时期MV的概念是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容，是从音乐的角度创作画面，主要的目的就是诠释音乐和展示歌手。
普及于当今
随着科学技术的进步发展，数码影视产品的逐渐平民化，使我们平民百姓都可以拿起摄像机。电视节目制作也不再是电视台的专利，它已经走下高高的圣坛，走进了我们的身边。互联网络和3G等信息高速公路的兴起和发展又为我们提供了展示作品的舞台。
现在不管你用DC、DV还是摄像头、手机，只要你能捕捉影像，用视频编辑软件就可以制作MV。只要你有创意，你就是导演，只要你有激情，你就是演员。现在的MV已经不只是为推销唱片、包装歌手而制作，更多地利用音乐和画面完美结合的表现形式。用音乐来渲染画面，让画面服从于音乐的节奏，进而愉悦我们的感觉。
现在很流行一个词 “跨界”，各学科之间相互交叉、相互融合、相互补充。而MV就是听觉和视觉的跨界，音乐和电视的跨界。
在当下的MV大潮中，有一朵浪花就是离我们百姓生活最贴近的婚庆MV。在网络上搜索“爱情MV”或“婚礼MV”，会出现数以万计的作品。其中大部分是专业的影视制作公司制作的；也有一些是业余爱好者制作的。这种贴近百姓生活的MV更多的是借用MV的这种形式，将唯美的画面和节奏与合适的音乐有机地结合起来。
演员表演型是以演员的表演来诠释歌词、表现音乐。可以是一人表演，也可以是二人或多人表演。这类MV的歌手只在其中表演，并不随歌曲而演唱。因此一般都是比较有名的歌星，因为这些歌星已经不需要再以歌唱的形象向观众展示了，而用故事来演绎歌词和情节。
混合型是指在MV中既有歌手自己演唱，也有演员的表演。在不同的MV中，歌手演唱和演员表演的时间比例不一定，可多可少。
歌手演唱型是以歌手演唱为主，可以是在演唱会的现场，可以是在演播室中，可以是在拍摄场景中。主要是以唱歌的画面为主。演唱会现场一般都采用多机拍摄，绚丽的灯光，华丽的舞台，重金属的摇滚乐。演播室中拍摄一般是用蓝幕或绿幕抠像，还有一种是在录音棚中拍摄，一般拍摄中景和近景，主要表现歌手演唱时的表情和感受。在场景中拍摄，一般以全景、中景居多，可以表现歌手的动作。
MV的分类
爱情MV是以准备结婚的新人为拍摄对象，以他们的相识、相知和相恋的故事为背景，运用专业MV的拍摄制作手法制作的视频节目，是个性和时尚的完美结合；是艺术和情境的生动再现。目前，爱情MV已经在大城市中逐渐流行起来，在婚礼过程中用大屏幕电视或投影播放，成为婚礼过程的一部分。它可以向来宾讲述新人的恋爱故事，让大家一起来分享他们的幸福。或者放在电子相框里播放，也是一个时尚的家居装饰品。
现在新人结婚前拍摄婚纱照是必不可少的一项内容，婚纱照的拍摄场景越来越豪华，有影棚内的，也有自然界的；有古典的，也有西洋的。化妆造型和服装也越来越多，一次婚纱照可以拍出多种风格。把拍摄婚纱的整个过程用视频记录，用MV的形式呈现就是婚纱MV。它展现内容不像相册中的一个个的瞬间POSE，而是整个拍摄花絮，真情流露，新人互动。相比婚纱照更加有声有色。
婚礼MV不同于婚礼纪实，它不强调婚礼过程的连续性、完整性。它除了运用顺叙手法外，还可以运用倒叙、插叙、打乱时空等手法。婚礼MV更强调拍摄一些细节，注重前景和灯光的运用，整个过程不仅有婚礼过程的跟拍，也可以特意安排有意思、有情节的摆拍。它将婚礼过程的精彩唯美的画面浓缩在短短几分钟的音乐之中。在快节奏的当今社会，这种形式更受到年轻人的喜爱。
爱情MV和商业MV之比较
爱情MV和商业MV既有相同之处，也有不同之处。
相同之处表现在两者都有唯美的画面和音乐相配合，画面具有艺术照的效果和电影的感觉。
不同之处表现在商业MV主要是根据歌词来设计故事，虚构的成分更多一些；爱情MV是根据新人的恋爱过程来设计故事，个性化的成分更多一些，写实的成分更多一些。在商业MV中，音乐是歌曲；在爱情MV中，音乐是乐曲，有意弱化歌词的作用，而通过节奏和旋律来强调画面的内容和意境。
著名MV导演的风格
我国台湾的MV制作比较成熟，出现大量优秀的MV导演。
黄中平是摄影师出身，造型手段受平面摄影的影响很大，所以对画面非常敏感，他的风格是阳光气非常重，草地、天空、阳光是他的标准拿手好料。画面中的天空、草地如此完美而大气，他最擅长的是对光线和质感的把握。
作品特点:
● 非常注重单个画面的构图，画面中的造型元素强调在平面空间上的构成，摄影机的运动一般不进行太复杂的纵深空间上的调度。
● 强调影调和色彩的个性化，通过数字调光手段，使画面的影调风格呈现出某种超现实兼具浓烈的时尚气息。
● 影像的极简化风格趋向，散发出清新、优雅的气质。
● 很少有比较明显的情节主线，涉及的人物也很少，但会通过色彩和其他造型手段去烘托歌曲中所要传达的情绪。
※剪辑中常常会用到定格的手法。
赖伟康被称作是台湾MV教父。拍摄作品超过2000部，和几乎所有的港台一线明星合作过，创造出的经典之作更是不计其数。
赖伟康典型的风格是倾向于华丽的舞台风格和富于张力的表演，可以说众多的台湾MV导演中，他是最为西化的一个导演。近年来他拍摄了台湾最为成功的HIP-POP和舞曲风格的作品，包括红遍大江南北的S.H.E、SUPER STAR、王力宏、潘玮柏等人的作品。
作品特点:
● 表演空间的舞台化，华丽繁复的布景制作，大量的演员参与。
● 强调演员的表演张力，复杂的群体演员调度。
● 戏剧或舞台化的人工光效。
● 镜头多在运动，强调纵深空间摄影机的调动。
萧亚轩《明天》、《开始爱》、《More More More》、《天使暂时离开》、《我喜欢你快乐》、《我们的寂寞》/S.H.E《月桂女神》、《Superstar》、《说你爱我》、《BOOM》、《宇宙小姐》/何洁《夏雪》、《明明不是Angel》、《BOYS》、《十分爱》/王力宏《在梅边》、《花田错》、《改变自己》/蔡依林《日不落》、《野蛮游戏》、《花蝴蝶》/COCO《过完冬季》、《月光爱人》、《颜色》
台湾MV第一高手，每年拍的MV都是一线歌手，几乎一线歌手大部分都有他的作品。他为周杰伦、蔡依林等年轻歌手制作了大量的MV。是周杰伦、王菲的御用MV导演。作品散发出来的则是年轻人随心所欲和狂野不羁的生活态度。邝盛是很多产的导演，他的风格很难用比较具体的标签来界定。
作品特点:
● 质感强烈，胶片感十足，细腻而动人。
● 画面感很完美，当你想挑出毛病来的时候，画面又延续下去变成完美，让你无懈可击。
● 积极地尝试不同的手法和风格来制作MV，同时他有极为成熟的CG运用经验。
周杰伦《七里香》、《扯》、《以父之名》、《三年二班》、《东风破》、《将军》、《乱舞春秋》、《园游会》、《止战之殇》、《夜曲》、《最后的战役》、《四面楚歌》、《半兽人》、《半岛铁盒》、《火车》/王菲《将爱》、《旋木》/任贤齐《天涯》、《伤心太平洋》、《飞鸟》、《爱怎么会是这样》、《死不了》、《很受伤》、《水晶》 /张靓颖《这该死的爱》、《如果爱下去》、《那不会是爱吧》、《光芒》
作品特点:
● 注重强调写实的拍摄风格。
● 着重描写男女之间的感情纠葛。
● 要求演员自然，生活化的表演。
● 在情节推进中，必要时加入环境音响和对(念)白。
蔡健雅《陌生人》、《无底洞》/蔡依林《假面的告白》、《做一天的你》、《你快乐吗》、《什么样的爱》/梁咏琪《搬家》、《沉迷归属感》、《礼物》、《爱的代价》/孙俪《小小的梦想》/张靓颖《我走以后》/F．I．R《我们的爱》
光良《童话》、《第一次》/梁静茹《勇气》、《崇拜》、《会呼吸得痛》/五月天《而我知道》/林俊杰《简简单单》/萧淑慎《幸福的形状》
作品特点:
● 一贯致力于用故事来展现歌曲内容，他强调情节，从而显示出与众不同的风格。
● 电影化的拍摄手法，多用稳定的机位和平衡的构图。
● 在取景方面刻意使他的人物都接近生活化，所以会较多地采用全景与中景。
● 他的MV通常会把人物的对话或者收录的环境声作为开头，随后才是音乐的加入，跟着在副歌部分截断，加入人物的对话或者动作。后来的作品中还加入了字幕。
周格泰是一个电影欲望很强的导演，堪称叙事MV导演大师。每次拍MV都是希望把一个剧情融入到MV里面去。他所导演的光良《第一次》和梁静茹《勇气》也让K歌一族记忆深刻。这两首MV都有很长一段用对白和同期声，和音乐歌曲已经没有什么关系了，更像是用歌曲给短剧配乐。
周格泰也是一位爱讲故事的导演。与林锦和不同的是，周格泰更倾向于讲述青涩和纯情的爱情故事。
张时霖是摄像出身，早期在电视台拍摄DV短片比较多。张时霖是在1998年MTV选秀比赛的时候为多个选手拍摄过素材，尔后开始拍MV。
2004年为江美琪拍摄了《第一百零一个答案》。因为这部MV太过于精良，而且每个画面都很好地为歌词服务。而这首歌曲本身就是复古曲风，所以这部MV取得了空前的成功。张时霖的MV作品不算很多，但却两度获得过金曲奖的年度录影带奖。
陶吉吉《鬼》/江美琪《第一百零一个答案》/糯米团《跆拳道》/麻吉弟弟《MACHI》/黄力成和MACHI《我爱周星星》
作品特点:
● 氛围浓烈，古朴气息很重。其实也不乏一些现代感强烈的MV，不过依旧带着非常浓厚的复古气质。
● 富于戏剧性或无厘头的情节设置，比较庞杂的人物关系。
● 夸张的表演风格，“草根化”的人物设定。
张时霖为人低调，由他导演的罗志祥的最新MV《独一无二》最近刚刚推出，他斥资500万新台币搭建了一个欧式复古风的场景，找来巨型吊臂，单边悬吊整个场景在半空中，而罗志祥就在这样的“无重力”状态下拍摄。
当今资讯发达的时代，我们可以通过各种渠道观看到这些优秀MV导演的作品，可能您从来没有拍过MV，或者您想进一步提高自己MV的制作水准，学习研究这些大师的作品不失为一条捷径，这也是想成为一名MV导演的必修课。
［责任编辑：顾 峰］
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