八大山人《孤禽图》
编号：2350
尺寸：78cm×41.2cm，水墨纸本，立轴
来源：北京翰海2010年秋拍 北京市文物
公司五十周年庆典夜场
成交价：6272万元
《孤禽图》是八大绘画艺术的经典诠释。整幅画面孤禽一只，一足站立，无着无落，空灵寂寥。朱耷花鸟画，承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的乌夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，孤鸟“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。该作著录于：《中国古代书画图目》(一)京12－196，文物出版社。
陈洪绶《米颠拜石图》
编号：0938
尺寸：115cm×47.3cm，设色绢本，立轴
来源：中国嘉德2010年秋拍 中国古代绘画
成交价：1176万元
米芾爱石，见奇者辆拜，此帧即写其颠状。人物长面丰颐，相貌奇古，躬背作揖，神情虔敬。衣纹屈笔劲勾，锋芒毕露，与石皴虽粗细有别，而峻嶒道劲之趣一致。二小童一前趋，一后瞻，使画面又多了—重变化。陈老莲入住青藤书屋，已是四十多岁以后，故此图为其盛年所作无疑。曾多次出版，可称名品。该作著录于1，《明清和绘画》第34图、第35图，东京国立博物馆监制，便利堂，1963年。2，《世界美术全集·中国(6)明清》32页，角川书店，1965年。3，《东洋馆开馆纪念·东洋美术展》136页，东京国立博物馆，1968年。4，《东洋美术第二卷·绘画Ⅱ》第22图，朝日新闻社，1968年。5，《陈洪绶作品集》第3图，西泠印社出版社，黄涌泉编，1990年。6，《海外遗珍·书画续》第91图，台北，故宫博物院编，1998年。7，《水墨山水画和潮流》189页，土井白亭著，大阪国际文化艺术社。8，《明清中国画大师研究丛书·陈洪绶》第53图，吉林人民美术出版社。9，《流失海外的国宝·图录卷》298页，上海文化出版社。10，《明清美术展目录》。
谢时臣《山水》
编号：1022
尺寸：33cm×407.5cm，设色纸本，手卷，作于1560年
来源：中国嘉德2010年秋拍 中国古代绘画
成交价：1120万元
此图连岭叠嶂，树高林密，良田秀野与湖天相接，村舍水阁有溪桥互通，农耕渔唱，主客相望。画的是江南富饶安乐的湖山景色。画笔粗劲，墨光湛然，构境繁富，意趣俱足，是谢时臣晚年用意的佳作。谢时臣是吴门画家中善于学习各派长处的画家，兼取吴浙两派所长。既具沈石田的粗壮蕴藉又得戴(进)、吴(小仙)二公的伟岸气势，进而上溯宋元，形成自己的风格。擅长长卷，颇有胆气，其绘画成就在当时即有很高的评价。嘉靖十五年丙申(1536年)，谢时臣绘《虎丘图》(现藏美国波士顿美术馆)可与此作相较不分高下，只是此卷作于晚年。此时谢上窥梅花道人吴镇，笔墨更趋沉郁、浑厚，极为用意。该作是幡生弹治郎旧藏，并著录于：1，《唐宋元明名画大观》321页，大冢巧艺社，昭和四年(1930年)出版；2，《中国书画之美——从明清至现代》1、2页，中国艺术株式会社出版。
吴心来《黄山百景图册》
编号：1044
尺寸：21.5cm×17.5cm×25(4本)，纸本，册页，作于1656－1657年
来源：北京匡时2010年秋拍 古代绘画
成交价：660.8万元
吴心来，明末至康熙人，字田生，号望稽子，安徽歙县人。画家，以擅鞍马、山水、人物闻名于当时，同时他也是新安画派鼎盛时期的重要成员之一。黄山群峰峻峭瑰丽，山云松石无时不妙，无形不奇。清初时即吸引了不少名家竞相图绘，包括石涛、龚贤、黄宾虹、张大干、谢稚柳等，均有黄山山水册页传世。目前就传世的册页来看，最多者为50开左右，20余开册页形式最为常见，而作为新安画派大家的吴心来，据第一百幅《破壁松》题跋所记：该册页绘制于丙申(1656年)元旦，至岁除方竣。花费了一整年的时间，图绘黄山百景，或以山石，或以松云，或以寺庙为主景，各有具体之名，不仅画法精妙，且篆隶题名小楷就秀逸工细，诚为书画双绝，黄山百景之作亦画史罕见，今传世300余年。
徐悲鸿《白马图》
编号：0277
尺寸：101cm×61.5cm；作于1945年
来源：北京翰海2010年秋拍 庆云堂近现代书画
成交价：1680万元
徐悲鸿画的独马中仅此一件为白马，而白马多出现于其群马作品之中。此件《白马图》在美术界众所周知。由于叶浅予十分喜欢此件作品，一直悬挂在叶浅予工作室，且经常取下展示给他的研究生看。所以在他的学生中无人不知此作品。他当时的那些学生现在都是美术界的领军人物。此作品系叶浅予捐赠给桐庐富春画院的作品。1988年，叶老部分藏品捐给浙江桐庐富春画院，中国美术馆未能得到这些作品也深以为憾。当时，叶老在1988年向家乡赠送书画的仪式上说：“富春山水哺育了我，我把这些书画献给家乡人民，以抒发我对故土之情。”当地政府回赠他2万元人民币，但他坚辞不受。当即在《荣誉状》上写下：“此款转赠桐庐县文联”一语。他说：“书画是人民的财富，应该留给人民。现在有些社会风气不正，只讲金钱，不讲精神，我这样做就是要同不良风气唱唱反调。”这种精神令人敬佩。
张大千《天女散花图》
编号：1142
尺寸：129.5cm×53cm；作于1936年
来源：西泠印社2010年秋拍
中国书画近现代名家作品专场(一)
成交价：1456万元
此幅《天女散花图》，作于丙子(1936)十二月，绘天女手捧献花踏云而来，衣袂轻飏，姿色端详，衣饰发饰乃至裙裾勾花都依唐代风尚，天女凝神，眉目间有所品察，左上角大干题诗云：“说法青莲九品台，天花病榻亦低徊。偶逢一笑禅心定，那有阿难着体来。”诗意与天女姿色吻合，颇得意味。此画原装旧裱，配有清代粉彩瓷轴，甚为别致。为当年著名书画收藏家、民国实业家(上海民华染织厂创办人)、谢稚柳的表兄王有林所藏。
清乾隆松石绿地粉彩花卉纹五子登科敞口瓶
编号：0092
尺寸：高41.5cm
来源：北京匡时2010年秋拍 清代宫廷艺术品专场
成交价：1344万元
该器敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，比例俊俏得宜，是最标准的乾隆瓶类造型。通体施松石绿釉，口沿描金粉彩装饰如意云头纹，器身装饰以一条飘逸的丝带分为上下两层，互相呼应。纹样以蝙蝠和缠枝莲纹为主题，以缠枝莲纹为中心，枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更为称奇的是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，
布局合理，代表了乾隆朝制瓷的最高水平。
清乾隆青花折枝花果纹梅瓶
编号：2970
尺寸：高32cm
来源：香港佳士得2010年秋拍 妙色莹然——舒思深伉俪珍藏宫廷御制艺术精品
成交价：782万港元
该瓶小口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。通体青花纹饰，颈饰花卉纹，肩环绘莲瓣纹一周，腹部绘折枝四季花果纹，足墙绘蕉叶纹一周，每层纹饰间以青花弦纹。足圈内青花书“大清乾隆年制”篆书款。此器造型、纹饰均仿明宣德青花而作。《乾隆记事文件》中有这样的记载：戊午年(即1738年)六月御窑厂接旨仿烧“宣德青花三果梅瓶”。此器源自加拿大私人收藏，1991年3月18日于香港佳士得拍卖，拍品567号。
清雍正胭脂釉粉彩蔬果碗
编号：3155
尺寸：直径8.3cm
来源：北京翰海2010年秋拍 古董珍玩
成交价：300万元
此杯精巧玲珑，胎体轻薄莹透，釉质匀净明艳，纹饰精细，色彩娇嫩欲滴，为雍正胭脂红釉器中的珍品。正如《增补古今瓷器源流考》评价：“雍正时瓷质极佳，设色亦极精致。有称为雍正彩者，其绿、蓝、红等色均灿烂有光，为雍正一朝之独擅”。
明代犀角雕玉兰杯
编号：2724
尺寸：高19.6cm；长24.5cm；重265g
来源：西泠印社2010年秋拍 文房清玩·古玩杂件专场
成交价：3920万元
此件犀角雕玉兰杯，用材硕大，且不惜工本，杯身透雕镂空。其上以玉兰为饰。杯身上大下小，上部为荷叶形。杯内叶脉相布，杯外壁上高浮雕朵朵玉兰花枝形态各异、雕工圆润、气韵含蓄，杯柄为玉兰花枝、枝干交错镂空而成，其上大大小小玉兰花或盛开或含苞，生动有效。整件犀角杯风格古朴雅致，是件难得的明代犀角精品。
清康熙御制铜胎掐丝珐琅童子(一对)
编号：0095
尺寸：高29cm，28.5cm
来源：北京匡时2010年秋拍 清代宫廷艺术品
成交价：1232万元
在众多掐丝珐琅器来说，一般以器皿类居多，相对以掐丝珐琅为题材所作人物造形掐丝珐琅器，则稀少到寥寥可数，尤其以童子作造形掐丝珐琅人物，并成对出现更是绝无仅有。此对掐丝珐琅童子人像为铜胎，鎏金饱满，胎体厚重，造形生动别致，姿态传神，此对童子一脚恭跪于地，手呈展开状，好似盼望有人疼惜般稚趣可爱，加上两耳肥大、眉开眼笑的天真顽皮模样，实令人很难不多看几眼，服饰上则装饰祥云、海水及典型康熙朝特有龙纹，珐琅釉色饱满有浅蓝、深蓝、松绿、淡黄、纯白等颜色，是为标准的康熙朝掐丝珐琅精品，为康熙朝御制工坊所制，供康熙皇帝赏玩之御制珍品。此件作品来源清楚、流传有序，最早于1996年作为英国苏富比春拍封面，编号173号，并在2007年9月18日再度成为纽约苏富比封面编号156号。此外，其于1997年1月23日在英国伦敦借展由The Rt Hon Douglas HurdCH，CBE，MP银行与苏富比庆祝香港1997年回归所举办的一场重要中国文物展览会，目录编号204号。
清康熙大成就者嘎巴拉
编号：2867
尺寸：高72.5cm
来源：北京翰海2010年秋拍
清皇气度——清代宫廷模式藏传佛教造像
成交价：1792万元
此像表现的很可能就是大成就者噶巴拉。他发髻高挽，头戴骷髅小冠，皱眉怒目，作愤怒状，右手掌心向上，似托物，左手在下部托嘎布拉碗，碗内甘露之上有长寿宝瓶，上身袒裸，仅以连珠璎珞装饰，下身着裙，瑜伽士的坐式，双腿满缀璎珞。头略向左侧，条帛在身后及两臂外侧飘起，有强烈的力感，暗示大成就在力量的强大和思想的空灵。双层莲台，上下沿及束腰有均匀细腻的连珠纹为饰，莲瓣肥厚，富有弹性，瓣尖及周边都有精美的花纹为饰，这种形式的莲花瓣在明代末年即已出现，在康熙时期宫廷造像比较喜欢采用。此像体量高大，用铜厚重，做工精细，很可能是来自于皇家某寺或者离北京不远的大型官庙。
陆深《白雁诗册》
编号：0906
尺寸：23.5cm×14cm×14；作于1527年
来源：北京匡时2010年秋拍 古代书法
成交价：716.8万元
此卷的价值，第一在于它的诗好，白雁作为“介禽”，本有吉祥之意，八首诗分别与“感始遇”、“背时好”、“乐宽大”、“怀故主”、“美圣德”、“识荣遇”、“悔末技”、“颂中兴”结合，其比兴的内涵更显得温柔敦厚，是发达的气象。第二在于书好，布局整肃，结字平正，用笔中和，墨色温润，显得端稳和谐，给人以洞明练达的感染。传世的陆深书法，此册堪称天下第一。第三在于它历经大名家的题鉴著录，流传有绪，如董其昌、莫如忠自不言，孙承泽更是康熙时的台阁重臣兼大收藏家，当时唯卞永誉能与之相埒。此外如王澍、刘国钧等，我们都耳熟能详。第四也是更可贵的一点，是无独有偶。也许是因为对这卷诗、书的自我满意，也许是因为谈东石收到此卷后为谈鹤津所见，东石又向陆深介绍了鹤津的情况，所以他又写了第二卷送给鹤津。这第二卷历经陈继儒的题跋、卞永誉的收藏，后入乾隆内府，著录于《式古堂书画汇考》卷二六和《石渠宝笈》卷三十。
明万历朱国祚撰书“先太傅文恪公册立光宗仪注稿”(一卷)
编号：4457
尺寸：737cm×29cm，纸本，明万历二十九年(1601)手稿本
来源：中国嘉德2010年秋拍 古籍善本
成交价：212.8万元
此卷包首签题“先太傅文恪公册立仪注稿十一世孙口瑞谨藏”。内有梁同书题“明太傅先文恪手定册立光宗仪注稿”。此件为明万历二十九年十月，礼部侍郎管礼部事朱国祚手定册立明光宗朱常洛为太子仪注稿。万历一朝因郑贵妃欲立生子朱常洵为太子，更张国本，致外朝群臣反对，万历亦避群臣攻击，避政十数年，最终诏立光宗为太子。此件为时任礼部侍郎朱国祚手草册立光宗仪注稿，为册立仪式大典的详细步骤、仪式、礼节等安排，此系有关重大历史事件的文件。册立后，万历至天启间红丸、梃击、移宫三大案连发，均围绕光宗立太子之事，为大明王朝衰落的标志性重大事件。此件行文中，依阮元考证，皇太子以下四王，为同日所封福王、瑞王、惠王、桂王；妃有恭妃、郑贵妃、端妃。此卷金蓉镜考“曝书亭文集两记文恪公于册立东宫事特详著录”。王国维《明太傅朱文恪公手定(册立光宗仪注稿卷)》跋，知此卷至清中嘉庆间仍为朱氏世藏。至王国维跋时称：“今归吾友蒋孟频学部”。阮元、王国维、金蓉镜等长跋，是为明季政治重要史料文献。
资治通鉴纲目全书一百一十一卷末一卷
编号：0411
尺寸：22.1cm×15.5cm；16夹106册
来源：西泠印社2010年秋拍 西泠首届古籍善本专场
成交价：358.4万元
该书将朱熹《资治通鉴纲目》五十九卷、南轩《订正通鉴纲目前编》
二十五卷、商辂《续资治通鉴》二十七卷三部合刻为全书。《资治通鉴》是我国第一部编年体通史，也是我国编年史中跨度最长的一部巨著。宋孝宗乾道八年(1172年)，大理学家朱熹据司马光的《资治通鉴》撰成《资治通鉴纲目》一书，凡五十九卷。全书以编年体的形式记叙上起周威烈王二十三年(前403年)、下至五代后周世宗显德六年(959年)共1362年的历史大事。每事以大字记其梗概，称“纲要”，以小字详述之，称“细目”，故称为“纲目”。这一体例的史书称纲目体。立纲仿效《春秋》，力求平谨；叙事仿效《左传》，叙事详明。其每论一事，均以“凡”发之，模仿《左传》所列的“五千发凡”。朱熹、金履祥、商辂所撰的三部纲目体史书包含了元以前的正史，故明末刻书多以三家合刻，而以陈仁锡评阅本最为流行。清康熙皇帝经常翻阅此三书，命儒臣宋荦等重新汇编，校刻出版，命名为《御批通鉴纲目全书》，于康熙四十六年至四十九年(1707－1710年)完成。
吴冠中《贵州侗家村寨》
编号：0642
尺寸：90cm×96.5cm，纸本彩墨
来源：北京匡时2010年秋拍 油画雕塑专场
成交价：1680万元
《贵州侗家村寨》一画作创作于1982年，1992年吴冠中先生追记补款之后，在韩国国家美术馆同李可染、白雪石等先生画作一同展出，后由印度尼西亚重要藏家收藏此画十八年，今年参加北京举办的“风筝不断线——吴冠中作品珍藏展”始得与国内观众见面。画面中的侗家村寨，宛若世外桃源，点缀在密林间，宁静幽隐而又交通相连，房屋疏落有致却又绵延不绝。画中依稀可见勤劳的侗家人在劳作，他们鲜艳的服装是画面中跳跃的亮点，与远处的山脉、近处的树林形成动静相宜、冷暖相称的和谐画面。在这幅画上树木、江水、云山的表现依然具有传统中国画的神韵和意境，而色彩与人物又带有西画的跳跃与秩序。
陈逸飞《父与子》
编号：1243
尺寸：198.7cm×198.7cm，作于1995年
来源：北京翰海2010年秋拍 油画雕塑I：中国经典美术
成交价：2576万元
《父与子》画幅巨大，粗犷豪放，充满现代感，画中人物栩栩如生呼之欲出。陈逸飞先生曾说：“画西藏风情是由来已久了，我在八十年代就画过。八十年代后我去了西藏。西藏是个离天最近，有神山圣水的地方，是一块净土，民族特性浑厚，民风淳朴，有一种回归自然的感觉。”他还说：“藏族是最入画的民族，人的线条、皮肤、服装、服饰都具有强烈的个性，这一切都给艺术家提供了非常好的载体。这不是猎奇，而是美感、个性使艺术家倾倒”。陈逸飞在艺术上一直保持着浪漫主义风格，他以其超群非凡的绘画表现能力和设计感极强的构图和布局，再加上他那种浪漫民族主义情怀，造就了自己独特的“油画标签”。《父与子》即是深深烙有这种标签的作品。
颜文樑《鸦舟》
编号：1602
尺寸：51cm×74cm，作于1982年
来源：西泠印社2010年秋拍 中国现当代油画雕塑专场
成交价：694.4万元
《鸦舟》曾收录于上海人民出版社1985年出版的权威画册《颜文樑》。该画作尺寸为51厘米×74厘米，尺幅之大在画家一生创作的作品中也极为罕见。“白雾、轻舟、苍穹”——繁华喧嚣的都市生活里，《鸦舟》无疑是一幕清新雅致的风景。作品用色明快干净，构图大气流畅，天水一色的构思，新颖独特。苍茫空蒙的素净色调被大面积使用，凸显凛然寂寥之感。天空中一抹徐徐推展的鹅黄，将一天伊始的悸动感呈现得丰盈饱满，予人以希冀的空间。同时大地、树木、船舟等细物的描绘亦是生动别致。大片蓝色花朵沿着河道点缀盛开，为画面平添几分绚丽灵动的气息。画家忽略了细致的线条勾勒，取而代之的是色块擦涂的方法，避免了景物死板生硬的可能。然而细心观察，船只的每一个细节以及人物的姿态却出人意料地精准到位。融细腻于豪放之中，从概括中提炼精华，这是颜文樑个人艺术风格主要特点之一。
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