教
案
钢琴教案
1.教学设计人：
2.指导教师：
3.年级：大二
4.课题：练习曲五（车尔尼599第47条） 课本P91 5.课型：钢琴集体课
6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp
5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法
8.教学目标：能够把整首曲子弹奏得流畅连贯，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，能够积极、主动地、准确地弹奏出来；
温习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步巩固加强。
9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式（非级进式音阶）组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。
10.教学流程：
一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍
二、课程导入：
A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬
最得意的学生，车尔尼能够背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更适合教学。因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。”
B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。”可能这些对大家来说深奥了，我们了解一下就可以了。作品299《快速练习曲》、作品740《手指轻巧的艺术》、作品599《初步教程》这些都是车尔尼比较出名的作品。
A主讲人：这首曲子一共有十六个小节，我们讲的是后面八小节，所以下面我们重点看到后面八小节。
B主讲人：首先，我们看曲子的前端高音谱号和低音谱号的后面都有写降7，所以整首曲子中的7都要降。
然后，我们再看这首曲子的拍号是3/4拍，所以弹奏时我们要注意一下这种节奏。
接下来我们来看一下曲子的节奏类型出现了（右手上）二八加四分前
附点、六个八分音符、两分音符加四分音符、四分音符以及四分休止；
（左手上）一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦。我们一起把这八小节的节奏打一下，请组内成员祝艳玲带领大家打一下节奏。
接下来，我们请祝艳玲带着大家一起认音唱谱。
下面我们先看到前面四小节，除了要注意刚才讲到的之外，我们看到这四小节中有三个符号标记，是我们之前也有学过的。
问：同学们还记得这些符号的意思吗？ 学生回答：……
好，大家知道了这些符号的意思，那就要遵循它的意思去弹奏，该弱的时候就要弱，要做到渐强渐弱，特别要注意最强最高音是哪个。
现在我们看看左手部分：左手部分应注意的地方是我们前面提到过的一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦，在弹奏这种节奏类型时，我们应该注意落连提落提这样去做，同时也要注意指法。
下面我们请组内成员杨梅和钟璐为我们弹奏这里所讲的四小节。首先先让我们的同学在黑板上展示一下这四小节的右手指法及节奏；
再让我们的同学在黑板上展示这四小节的左手指法及节奏；
最后在让她们两个一起合奏这四小节。
小总结：想必同学们听完她们的演奏后对这四小节也有了大概的了解了，现在请同学在下面找自己的搭档现场合作练习一下，再有请课堂上搭档组合弹奏。
A主讲人：好，现在由我来讲解最后面的四小节，后面这四小节跟前面的都差不多是一样的，但要注意的是（右手部分）倒数第三小节与前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而这里是琶音往下走。而且要注意下行时右手4指是上黑键降7。弹奏降7时很容易发出模糊的声音，因为黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音就会有不一样的味道了。所以我们要使我们的4指充分提起、张开，准确弹奏出来。此外还要注意最后一小节是一个四分音符跟两个四分休止，所以我们在弹奏时要注意右手只要在琴键上弹一拍的时值即可，而且要干净的收回。（左手部分）依旧是落连提落提，要注意的是最后一小节是三个双音的跳音，注意跳音的技巧，带种轻松活泼的感觉。
下面我们请组内成员为我们弹奏后面的这四小节。
小总结：两个组员可能有点紧张啊，要注意两个人的合拍节奏，两个人还需要再接再厉，多多磨合。
好，这首曲子的八小节基本上我们讲完了，现在我们请组内成员为我们展示这后面完整的八小节。再有请能弹奏这八小节的同学上台展示。
现在我们来听听这首曲子的音频，这是一个小男孩演奏的。
音频中小男孩弹奏的可能太快了点，我们不要求弹得像他那么快，只要弹得流畅准确，带入感情也就可以了。
不过大家要注意：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏比较大的练习曲，就得合理安排好指法。最好是能够按照书上所标注的指法
去弹奏。声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键就好像行走在松软的海棉上，音与音之间要做到连贯而清晰，不要用抖动手腕来帮助演奏，也不能将声音弹得太个体化，穿指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。附点节奏要准确，注意有连音线的地方要提腕，手腕跟随。连奏时每一个音要放松，臂腕放松，手指支撑。穿指时手指要做好提前准备，穿指做完以后其他手指要跟上，保持基本手型。连音时要求均匀如颗粒般，干净利落。跳音前手指贴键，手腕迅速发力，手指向下弹奏，向上向里反复起来，要求轻巧，有弹性的。
三、结束课程：
以上就是我们这一小组的讲课，谢谢。
11、总结：
【对自己弹奏前四小节右手部分的认识分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小节，每小节三拍，第一拍是两个连音，然后是二拍前附点，注意节奏，最后一小节的音要准，并注意降7要快。同时要注意左手的配合。第三小节是全曲的特色，这前面六个音比较快，节奏要均等。】
【对自己弹奏前四小节左手部分的认识分析及所想：左手伴奏里面所出现的7都要降，在弹奏的时候要注意手型，不要弄错指法，每小节三拍，注意节奏。其中第三小节特别要注意，就是有和弦的那一小节，要注意7这个音也是需要降的，手指在黑键上要立稳。这一小节和后面的第四小节标有渐强渐弱的符号，我们在弹奏时需加注意。要求弹
熟、流畅、轻缓一点。】
【对自己弹奏后四小姐右手部分的认识分析及所想：最后四小节右手应该慢弹，先把节奏打准，分别是二
八、附点、二
八、附点、琶音、一拍的四分音符、两拍四分休止结束。在这里呢，要着重加强练习节奏，3拍子的强弱变化是强弱弱，在弹奏时要有明显的节奏感。我觉得我节奏还行吧，就是在弹琶音的时候速度有点稍慢了，听起来就没那么活跃，所以没事时要多加强音阶、琶音的练习，锻炼手指的灵活性，使得弹奏效果进一步得到提升。】
【对自己弹奏后四小节左手部分的认识分析及所想：
一、指法：后四小节中的第一小节为531；
第二小节为421；
第三小节为521；
第四小节为31
二、弹奏方法：后四小节的1～3小节中采用前两个音连奏，最后一个提腕，最后一小节采用跳奏
三、弹奏难点：
1.跳奏音①指尖站稳②力量向下，自然下落，顺势弹起③离键迅速④动作连贯，保持通畅，才能形成旋律的整体性
2.后四小节中的1～3小节要多加练习，前两个音是连音，中间提腕下落，第三个音不要三个音全连上
四、左右手合弹
1.后四小节的1～2小节中：要注意节奏的配合，可采用“齐右齐左右”，3～4小节相对简单些，第3小节可采用“齐右齐右齐右”，第4小节右手最后两拍，不要拖长音
2.注意强弱变化，整体呈弱，按键的力度不要太重，适当放松 3.注意整体速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加练习。】 【对自己弹奏八小节右手部分的认识分析及所想：我们要注意降7，同时也要注意指法不要弄乱了，注意弹奏时的节奏；
在弹琶音上行下行时要弹准确，穿指时要流利。还要有强弱变化。】
【对自己弹奏八小节左手部分的认识分析及所想：左手弹奏时所有的7都要降，共有八小节，每小节三拍，第一到第七小节的一二拍为连音，二三拍大多为双音，个别是三连音，弹奏时为强弱弱，第一拍稍微重一点，二三拍要轻一点，最后一小节为跳音，要弹得轻快。】 【A主讲人对此次讲课的所想：不是很完美，自己本身也有紧张的因素，台风不是很好，跟同学们的互动也不怎么理想，资料方面应该是比较齐全的，但是人员分工监督方面也不怎么好了，自身的知识也有欠缺；
以后要多多加强，应该考虑到方方面面，也争取在以后上台讲课的机会里在磨练磨练，去做的更好。】
【B主讲人对此次讲课的所想：在讲解的时候出现了一个小错误，这是比较遗憾的——把后八小节的第三小节及倒数第二小节中的琶音说成了音阶。对于这个在之前就一直出现口误的现象，我们潜意识里是知道琶音，但是没有太过于仔细，又加上我们对知识了解的不够彻底，因此犯了这种低级的错误。】
其他小组给本小组的评价：
1.优点：①有在黑板上板书，相比之下是比较详细的②有重点和难点
的讲解③有总结④有多媒体的播放，而不只是单单的讲课与示范 2.缺点：①组内成员的示范不好，没太配合上来，应该多加练习②组内成员在黑板上示范曲子的指法时没有结合着视唱来，所以效果不太明显③主讲人讲解弹奏方法时没有配合手势一起讲④主讲人的声音太小⑤台下互动不怎么好，有冷场。
钢
琴 B级
一、音阶、琶音:四个八度同向弹奏，速度为每分钟84拍，指音每拍四个音应达到的速度，琶音可稍慢。 调性：四个升号之内的大调及其关系和声小调。
二、练习曲：车尔尼作品299第12首以后任选一曲。
三、复调乐曲：巴赫二部创意曲第
2、
5、
6、
8、
9、
11、
12、
14、15各首中任选一曲。
四、奏鸣曲或乐曲：相当于卡巴列夫斯基《C大调小奏鸣曲》第一乐章程度的小奏鸣曲、奏鸣曲的快板乐章，或相当于《牧童短笛》程度的乐曲一首。 A3级：
一、音阶、琶音；
四个八度同向弹奏，速度为每分钟92拍，指音阶每拍 四个音应达到的速度，琶音可稍慢；
调性：四个降号之内的大调及其关系和声小调。
二、练习曲：车尔尼作品740第3首以以上程度的练习曲一首。
三、复调音乐：巴赫三部创意曲中任选一首。
四、奏鸣曲和乐曲：相当于海顿《D大调奏鸣曲.HOｂｘVI/33》第一乐章程度的快板乐章，或相当于《绣金匾》程度的乐曲一首。 Ａ２级：
一、音阶、琶音；
四个八度同向弹奏，速度为每分钟12２拍，指音阶每拍四个音应达到的速度，琶音可稍慢。
调性：三个升号及三个降号之内的大调及其关系和声小调。
二、练习曲：相当于莫什斯基作品７２之６成都的练习曲一首。
三、复调乐曲：相当于巴赫《法国组曲》第五首中的《吉格舞曲》程度的一首。
四、奏鸣曲或乐曲：相当于贝多芬的《G大调奏鸣曲.OP14》之2第一乐章，或肖邦《幻想即兴曲.op66》程度的乐曲一首。 A1级：
一、音阶、琶音；
四个八度同向弹奏，速度为每分钟120拍，指音阶每拍四个音应达到的速度，琶音可稍慢。
调性：四个升号及四个降号之内的大调及其关系和声小调。
二、练习曲：肖邦或李斯特的练习曲一首。
三、复调乐曲：巴赫前奏曲与赋格曲一首。
四、奏鸣曲：相当于贝多芬的《奏鸣曲.OP13》程度的快板乐章。
五、中国乐曲：相当于《翻身道情》程度的乐曲一首。
六、视奏：视奏内容由考评教师当场指定。
来听钢琴音乐会啦
——钢琴作品欣赏
教学目标
1、让新疆学生了解什么是钢琴。
2、欣赏古典主义时期、浪漫主义时期和现代一些钢琴作品，培养新疆学生对钢琴的熟悉程度和钢琴作品的兴趣。
教学难点
让新疆学生感受钢琴音乐的魅力并且对各个不同时期的钢琴作品有个初步的印象。并且了解西方音乐和中国作品的不同。
教学过程
一、情景导入 播放《猫和老鼠》，由动画片引入钢琴音乐的欣赏内容。
告诉学生动画片里的钢琴曲出自李斯特钢琴作品《匈牙利第二号狂想曲》。
二、新授：什么是钢琴
1.介绍钢琴的概念:总共88个琴键，52个白键 36个黑键
2.展示一些钢琴的图片给学生，让他们既有理论知识，也能够亲眼看见钢琴的样子。钢琴分为两种类型：三角钢琴 立式钢琴
三、引入古典主义时期的钢琴音乐介绍
向学生介绍古典主义时期钢琴的时间、特点和代表人物；
并以贝多芬的《月光奏鸣曲第一乐章》为例，欣赏古典主义钢琴曲。贝多芬既是古典主义的完成者，又是浪漫主义时代的引路人
古典主义时期音乐特点:音乐像线条一样棱角分明，恢宏大气，音乐结构很清晰，充满逻辑思维的感觉。
四、介绍浪漫主义时期的钢琴音乐
向学生介绍浪漫主义时期钢琴的自由和强烈感情特点、时间和代表人物，并以勃拉姆斯的《第五号匈牙利舞曲》为例让学生感受。
浪漫主义时期音乐特点：与古典主义时期的特点比较来说，浪漫主义时期的音乐更注重色彩和情感的体现，富于幻想性，含有许多主观和空想的元素，突破了古典主义音乐结构的限制，有更大的自由性，音乐中充满了人的各种感情。
五、19世纪后的现代钢琴音乐 这个阶段以欣赏为主，将会播放
1.《天空之城》《神秘园之歌》《梦中的婚礼》 2.视频钢琴家朗朗演奏的《春舞》，简单介绍朗朗：朗朗在接受采访时曾说在他弹钢琴的时候，他变成了一个不一样的，一个不一般的人。钢琴带着他从一个世界神游到另一个世界，在那个世界里，我变成了一个像孙悟空一样的人物，有强大的力量。他想象自己坐上停在空军基地的飞机，飞向全球，身边有枪支武器来驱赶袭击我的敌人。每次在钢琴前坐下来，开始一段新的曲目，他便想象自己是在起飞、发射、离开地面。
3.马克西姆的《埃及记》，简单介绍马克西姆：马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），克罗地亚钢琴演奏家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。让学生感受，在多元化的现代社会里，我们的音乐文化也变的多元化和丰富化，每个人都应该有自己对音乐的喜好。
钢琴和电钢琴的区别
毕业两年了，一直零零散散的从事教学、演出、还有日常的录音工作，各式各样的钢琴、电钢琴基本上都摸遍了。工作中，即遇见过上百万的顶级钢琴，也遇到过家用的立式小破杂牌国产琴，自己也有做东西用的电钢琴、键盘、双排键，可以说这几年的收入都投在了设备的更换里。这几天在论坛里下谱子，看到了好多对电钢琴钢琴十分困惑的帖子，有感而发写这个么个东西。
首先，从原理上简单说一下电钢琴。电钢琴是钢琴的衍生物，因此它们之间有不同也有相同的地方。
相同的地方是：
1、钢琴和电钢琴都有88个键。
2、都有力度感应。
3、踏板数目相同。
4、演奏方式没有任何区别。除非到了一定水平，初学者比较不容易感受到这种差别。
5、电钢琴的音色来源于对真正钢琴声音的采样，因此也没有区别。 从以上四个相同方面来看，两者同属键盘乐器，没有什么演奏上和学习上的差别。
4、教材，两者完全相同，需要老师针对不同的人群选择适合的教材。
不同点以及优劣：
1、从原理上看，电钢琴是电子元器件传感发声。钢琴采用机械传动用琴槌打击琴弦产生震动以空气为介质发声。
2、从日常消耗来计算一下钢琴和电钢琴的成本：电钢琴扬声器功率6w×2，除此之外没有其他额外的保养成本。钢琴以北方城市为例，每年冬天有暖气的时候需要加湿器常开，一年在停暖和来暖气的换季时候需要两次调琴，如果没有元件损耗的话每年按照现在市价找比较普通的调琴师是一次上门200-250元，如果有琴槌散落，丢钉子掉毡子，以及琴弦断了一类的毛病价钱依照损坏程度增加维修费用。每半年需要检查琴内的樟脑药丸，需要及时更换防虫药丸。
3、搬运及重量，电钢琴以p85为例11.6Kg，反正我家住3楼，我一女的自己跑两趟连架子带琴就一起抱上楼了，无搬运成本。钢琴，一般搬家公司来搬一次就是500-800元，通常是4个大小伙子抬着也很费劲。
4、手感：电钢琴，手感比较软，虽然是全配重，对于常年练钢琴的人来说，依旧很轻，有的时候力度掌握不好，录音的时候就悲剧了。经常音乐感觉录出来出来跟打铁一样硬。但是每一台电钢琴的力度都是一样的，没有任何区别，也不会有太大差异。钢琴，钢琴的力度因素太多了，与环境的湿度、温度和做琴的材料息息相关，就算是一个厂家，一个品牌，一个型号的琴，每一台都不一样！可以说一台钢琴就是一个脾气，就算是同一批生产线上下来的琴，也是有轻有重，而且音色也完全都不一样。可以说这个世界上有十全十美两台完全一样的电钢琴，就是没有十全十美两台音色手感质地完全一样的钢琴。
综上所述，我有几点个人建议：
1、如果是小孩子初学钢琴的话，建议买一个1万以内的国产品牌钢琴就足够可以学到10多岁了。如果小孩有意愿从事音乐专业的话，一般在考过业余9级后就需要换琴了，可以换2-5万之间的进口二手琴。这里面原因google吧，进口琴真的和国产琴差很多很多，简直不能比。对于要做专业或者想继续深造的琴童来说，国产琴根本不够用。总而言之，小孩学钢琴不建议买电钢琴。
2、电钢琴在我看来适合什么用呢？其一，专业做音乐的，录音的时候，电钢琴的音准非常稳定，录音可以直接line in 录音，也可以直接发送midi信号，在软件里进行编辑修改非常方便，因此电钢琴也成为录音棚里常备的设备。其二，成年人。例如家里地方并不大，也懒于辛勤保养，而且也不追求高标准的学习者，当爱好或者当生活调剂的人群很适合买电钢琴。有些电钢琴里根电子琴一样带有自动伴奏，录音，转调，可以换音色等等各种功能，如果说是家庭娱乐的话电钢琴更有乐趣。而且很轻便，去哪里有活动，普通卧车就能装下。
3、就是关于钢琴学习，最好还是请专业老师，教学里面有很多技巧性的东西，可以避免不必要的机械性损伤。不正确的弹琴习惯很容易造成无用功的肌肉紧张，关节僵硬，最后导致腱鞘炎、肩周炎等等。虽然腱鞘炎肩周炎等是钢琴演奏员的职业病，但是通过老师指导、很多痛苦是可以避免也可以缓解的。同时请老师的话，也可以避免练琴的枯燥。
此外就不多说了。帖子很长，都是个人观点而已。有不对的地方请大家指正，我也会及时修改。钢琴学习对于琴童来说是一个很缓慢也很艰苦的过程，神童是少数。考级不代表什么，我也从不主张学生去考级，因为到了音乐院校才发现，你考了100级你也是什么都不算，而且在高考的时候考音乐类专业的时候考级证书根本就是废纸一张！省里市里一等奖根本不算什么，还有全国的，还有国际的比赛阿，而且高水平的大赛也绝不是几首曲子能证明什么的事情，需要的是个人耐力、毅力、感觉、个性的综合素质。
钢琴大师谈钢琴演奏(三)
埃朱尔?绍尔1862年生于德国汉堡，1942年于红维也纳去世。绍尔是尼古拉?鲁宾斯坦的学生，是包括帕德雷夫斯基、罗森塔尔、弗里德曼、布佐尼等这一代钢琴家中最为成功的一位。绍尔曾于1884至1885年师从李斯特，而李斯特曾预言绍尔将有一个伟大的未来。他演奏的李斯特作品有着美丽的结构轮廓，并向我们提示了李斯特本人是如何演奏的――毫不匆忙、宏伟、崇高。
绍尔即使在他演奏生涯的全盘时期，也从不是一个炫技钢琴家，他具有高雅的风格感，并有美丽和匀称的技术，他是诗人和演奏大师的结合。他演奏的肖邦十分优雅而深刻。他的演奏，由于其清晰、明智、匀称的形式，毫不做作的热忱，而得到评论界的高度赞赏。
演奏能手的训练
慢而系统地、有规律地练习是至关重要的。整个练琴时段保持精神饱满是十分必要的。学生如希望他的练习能得到好的效果，必须在练习时感觉良好。精神或身体疲劳时，会使练琴成为一种浪费。
学生要学会专注。要把思想集中在一件事上，同时把其他念头驱走并非容易的事。专心是音乐事业成功的脊椎。做不到思想集中的学生最好还是放弃学习音乐。事实上，不能专心的年轻人，不大可能在任何行业中取得显著的成就。学习音乐也许比其他任何学习更能培养学生专心的能力。音乐使头脑没有时间可以闲逛，这就是为什么音乐对那些从未考虑过专业生涯的人也是十分有价值的。
1小时头脑清新、身体放松的专心学习，比4小时思想停滞、身体疲乏、毫无兴趣的练习要好得多。心理的疲劳使手指在键盘上游荡，以至一事无成。
对于决心成为一名音乐会演奏家的孩子，如不能保证使他得到好的普遍教育，是父母所犯的极大错误。有些父母忽视孩子在学校的其他学业，认为如果他将成为一个职业音乐家，他只需要专注于音乐。我不能想象有比这更荒谬可笑和更容易导致艺术灾难的事情。一个将成为音乐会钢琴家的儿童，应该得到尽可能宽阔的文化教育。他必须生活于艺术和文学的世界，成为其中一位归化的公民。他所得到的信息、经历以及认同感的范围越广泛，在音乐会舞台上用他的音乐说话时，会传达到更广大的听众。
有关技术方面的准备，每个不同的人需要不同的处理。对倾向弹得僵硬的学生可以给他能发展流畅风格的练习曲。肖邦的极其精彩的“练习曲”对于弹得硬而僵的程度较高的学生是极好的补救。对于粗糙、马虎的弹奏，没有比车尔尼、克拉莫或克列门蒂的作品更为有效的治疗药物。首先要有技巧，然后才有对音乐的解释。
很少有人认识到健康对一位音乐会演奏家是个多么重要的因素。音乐会演奏家事实上是生活在一种缺乏许多享受的生活中。我始终强调在音乐会的前一天以某种卫生的规则来节制自己。我有某些特别的饮食，并保持适当的运动和睡眠，没有这些，我不可能成功地演奏。在旅行演出途中，我抑制自己不参加任何社交或娱乐。我的头脑和身体必须非常正常，否则必然导致失败。
教师必须十分注意不要过多地用技术性的基本练习。技术性的基本练习在最好的情况下，是一种捷径，它们对学生是必要的。但应当有许多不同类的练习，而不是不停地敲打一两个练习。尼古拉?鲁宾斯坦有一次对我说：“音阶永远不应是枯燥的。假如你对它们不感兴趣，那就好好练习，直到你对它们感兴趣。”
对不少人来说，技巧无疑是一种天赋。有些人在键盘上2小时所做的技巧练习，比其他人4小时所能达到的更好。但是，有些人从技术角度来说很熟练，但涉及艺术性地、有音乐鉴赏力地演绎一首作品时，他们却是贫乏的、没有灵魂的、极其缺乏灵感的。
对于每一位钢琴家，到一定时候不再需要音阶、琶音等基本练习和车尔尼、克拉莫这样的练习曲。我已有许多年没有练这些，但不要以为我可以不做任何练习。我的练习是通过选择一些名著中的困难段落并反复地进行练习。
很少有人认识到，对一位音乐会钢琴家的多种多样的要求。他必须能适应各种不同的演奏厅、钢琴和生活条件。一架钢琴和另一架琴之间的区别，往往是很异常的。它有时迫使艺术家实质性地重新调整他的技术方法。再者，不同演奏大厅的区别也是值得注意的。在一个很大的音乐厅如伦敦的艾尔伯特大厅，演奏者只能努力取得宽广的效果。这里不可能试图达到小一些的厅所要求的细腻的声音层次。
音乐会演奏家必须有很大的耐力。他的手指必须像钢一样坚强，然而它们还必须像柳树枝那样柔顺和可伸缩。我从未因弹琴而得过手的毛病，对挫伤肌肉方面的免疫力归功于正确的手的位置、放松的手腕和年轻时期系统的训练。
速度更多依靠自然的灵活性而不是力量。它是手指的事，但更多是头脑的事。当你起初不能达到一定的速度时，可以把这首乐曲放下几周，甚至几个月或几年。对一首曲子经过认真努力一时仍达不到要求时，则需要有些耐心。过多地集中练习往往是件坏事。事情最终会得到解决的。如果你发怒或神经质地激动，想立即取得效果，你也许会伤心并失望。
努力做到自然。在演奏时避免夸张的动作。让你的弹奏尽可能安静。手腕要放松。手部既不太高也不太低，而应该和前臂成为直线。应该努力做到安静平稳，没有任何强加的东西。弹奏中的从容往往是令人钦佩的，在这方面一切有才能的学生只要努力寻求，最终都会掌握的。
不承认才能在艺术家生活的作用是愚蠢的。有时努力
(下转第45页)
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