玉，在中国的历史长河中有着极其重要的地位，从原始社会石器时代开始，不同的美丽的石头已经开始有了不同的功能，从装饰、祭典到氏族图腾无不有其身影，随着人类的发展、文化的积淀逐渐形成了玉文化。
和田玉来自神秘的世界，上通远古，与神灵相伴。和田玉的美就是中国文化的缩写，表现出了我们文化中注重内在的、本质的、美的体现。有云“用心赏玉，用史尚玉，用情上玉”，玉的美要看是否能带给人们发自内心的愉悦，而和田玉就是安慰心灵的最好载体。
和田玉是色彩丰富的，目前新疆质检部门把它分成七个大色系——白玉、碧玉、墨玉、青玉、糖玉、黄玉、青白玉。实际上，可能颜色更多、更复杂，自古就有千种玛瑙万种玉的说法，但是从大方面来看，和田玉主要是单色的，只有部分是两种色混在一起的，也都是大块色，很少有多色混杂和色彩变化多端的，所以和田玉的色彩大多是单一的，不像其他很多材料色彩艳丽而多样。
和田玉虽以单色居多，但色彩种类还是很多的，选用时大体上要符合习惯性的审美要求，如：观音是纯洁的，一般会选择白玉；辟邪的钟馗会选择墨玉或颜色深而重的玉；天然红色的皮色宜雕枫叶；青色的玉料雕植物或兽类，红、黄色的玉料雕龙、凤等等。这些虽然是传统的观念，但基本符合情理，若反其道而行之，可能总会有不足之惑，或难以为人接受。
在俏色的使用上，也要恰到好处，画龙点睛，不能一味追求，本末倒置，要能充分的把所有色彩利用好形成精品。
在人物雕刻上，郭石林大师曾经说过，在设计人物时，应该把美的东西展现给大家，要考虑如何表现美，在思想内容方面、表达内涵方面、人物造型方面等都要考虑。设计者把内心的美自然表现在作品上，作品就自然把这种美传达给了收藏者。
关于佛像的规则问题，“一切法皆为佛法，一切众生相皆为佛相。万法万相，无法无相。”做佛相、菩萨相没有定式。做的人怎么理解就怎么做，所以，佛像的好坏，就是要与大众有共鸣，让大家从中看出慈悲心，看出敬仰之情；从雕塑角度来说，要符合人体结构为前提，符合传统的大众审美。总之一句话：随缘服相。
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