幼儿园美术公开课优秀教学设计——《海底世界—手摆鱼》
上传: 谭淑华
更新时间：2012-5-8 1:34:36 文章来源：绿色圃教学网
幼儿园美术教学设计——《海底世界—手摆
鱼》
设计思路：
这篇幼儿园美术教学设计——《海底世界—手摆鱼》，向幼儿介绍了深蓝色的海水里生长着各种各样的鱼类，还生长着各种门类的海洋生物，同时这篇幼儿园美术教学设计还告诉孩子们海底是一个充满了神秘色彩的水下世界。
通过制作手摆鱼，了解立体鱼制作的基本方法，并设置海底世界情境，让学生模仿鱼儿在水中游动的各种动态变化。通过幼儿园美术教学设计——《海底世界—手摆鱼》让学生享受创造的乐趣，感受鱼儿在水中自由自在的快乐生活，激发学习的兴趣。
教学设计：
1．设置海底世界情境，激发学习兴趣。
2．引导学生观察、分析手摆鱼的制作方法，培养学生自主学习能力。
3．通过做游戏“我是一条鱼”，体验创作带来的乐趣。
课前准备：
用上一节课剪刻的鱼形，并剪贴一些海底生物、植物装饰教室。课前把美术室布置成海底世界的情境，让学生一进来就能被这情境所感染，激发他们的表现欲望。
教学过程：
1．播放歌曲《我是一条鱼》，学生听着音乐进教室，分四组坐好。
2．语言导入新课
师：欢迎各位小朋友来到我们的海洋世界1
3．播放海底世界录像带，欣赏海底世界里各式各样的鱼儿。
师：海底世界是个美丽的家，鱼儿在这里自由自在地邀游，快乐极了!小朋友，你们想不想也变成一条鱼遨游在我们教室里的这个海底世界呢? 4．教师指导学生思考或小组讨论如何变成一条鱼?各小组发表意见后，大家评一评谁的想法妙。
5．出示手摆鱼：(套上手表演)我是一条美人鱼，游啊游到你们身边来，小朋友，快快跟我到海洋世界里来玩吧!孩子们这时热情高涨， 巴不得马上把手摆鱼制作出来。
6．想一想，说一说，手摆鱼是如何做成的? 7．教师讲解制作方法：(示范制作过程) ①剪出两张一样大小的鱼形，注意鱼形比手掌大一些。(想一想为什么?)
②把鱼形四周粘合起来，注意留出鱼尾部分。
③给鱼装饰图案。
8、学生制作手摆鱼：
播放海底世界录像，学生进行手摆鱼制作。(强调黑板是海洋的入口处，漂亮的鱼儿可顺利进入海洋，不够漂亮的老师将会请他再回去打扮打扮o)
9．游戏：
①手摆鱼邀游大海比赛，请四名先制作好手摆鱼的学生，把鱼套在手上，到大海里来一试身手， 比—比谁的鱼儿长得美，谁的鱼儿游得好看，谁的鱼儿游得快。
②邀游大海训练，请小朋友把制作好的手摆鱼套在手上，排好队，跟着老师这条美人鱼在浅海区里学游水，强调游时尽量模仿鱼儿的各种动态。
③邀游大海：让学生在教室里自由邀游。强调注意纪律，在大海里邀游时应注意灵活应变，避免与其他鱼儿相撞。
合理的设计幼儿园美术教学设计对于幼儿园美术老师很重要，优秀的幼儿园美术教学设计可以引领我们在业务上更上一层楼，更加顺利开展幼儿园美术教学活动。
美术教育就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。以下是小编整理的幼儿园美术课教学设计，希望对大家有帮助！幼儿园美术课教学设计1
活动目标：
1、尝试用蔬果颜料进行刷画、想象，并添画或完整的物体形象，体验创作的乐趣。
2、愿意向同伴介绍自己的想法，乐意与人交流。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
牙刷、图画模板、白纸、提前布置厨房环境、果汁
活动过程：
一、锅碗瓢盆洗刷刷
1、导入
教师带领小朋友进入
教师：小朋友，我们今天来到了哪里呢?(大屏幕出现厨房的图片)
幼：厨房
师：那我们一起到厨房来洗刷刷吧!
教师和幼儿一起跳洗刷刷的舞蹈(跳舞时提醒幼儿散开，找个空地方，不碰撞)
2、舞蹈结束，教师请小朋友到前面椅子上
师：原来厨房里有那么多的锅碗瓢盆需要我们洗，有些什么东西?(大屏幕出照片示)
幼：碗，杯子，筷子。
师：哇，原来有这么多东西要洗呢，那平时妈妈和奶奶洗碗的时候会用到什么啊?你见过的洗洁精是什么样子的呢?(透明的，没有颜色的)
师(出示各种蔬果洗洁精)：今天缪老师带来了很特别的洗洁精，看看是什么颜色的呢?这红色的洗洁精，可能是什么材料做出来的呢?(可让幼儿闻一闻)黄色的是用什么材料做出来的呢?绿色的呢?
总结：原来不单是颜料和蜡笔有颜色，我们平时生活中也有许许多多的颜色。
3、教师示范作画
师：今天，我们的这些锅碗瓢盆就要用这些彩色洗洁精来洗一洗，洗出来会是什么样子的呢?我们先来看看，缪老师今天洗的是什么东西啊?(碗或勺子筷子)那我们要用什么来洗呢?(小牙刷)(师示范，念儿歌：小牙刷，手中拿，盆中转一转，纸上刷一刷，左刷刷，右刷刷，上刷刷，下刷刷，我们接下来用什么颜色来刷呢?
第三遍与幼儿一起刷，提醒幼儿把锅碗瓢盆都刷干净)刷好的锅碗瓢盆会是什么样子的呢?我们来看一看，刷好的XX我们把它放在桌子上晾干，小朋友，你想来刷一刷吗?
你刷的时候要注意一定要把这些锅碗瓢盆都刷上洗洁精，要小心刷到衣服上，什么颜色的牙刷呀要放到什么颜色的盆子里，刷好了之后，把上面的白纸拿掉，下面的白纸呢，放在桌子上晾干，刷好了以后，请小朋友坐到前面来，看，那边还有很多的锅碗瓢盆都是脏的，小朋友可以帮忙把它们刷干净吗?那你可以选你喜欢的一样厨房用具来帮它洗一洗，刷一刷，轻轻的走到下面去把他们刷干净吧!
4、幼儿作画，教师指导
教师指导幼儿作画，对不会拿刷子的幼儿做特别指导。
二、锅碗瓢盆变一变
1、集中幼儿，提问：
小朋友们的锅碗瓢盆啊都已经刷干净了，现在让它们晾晾干，那先来看看缪老师的，看看这些勺子像什么呢?他可以变成什么?哪里像XX，哪里像XX?那如果添上XX是不是会更像呢?还像什么?(幼儿看不出)那我们转过来，再看看呢?
(教师把幼儿说的用图画记录下来，示范两到三个)
小朋友想不想把你的锅碗瓢盆来变一变呢?小朋友等一会拿到你的画，把你的画先怎么样?(看一看)看一看它像什么，最后，跟老师一样，用添画的方法让你的化变得更漂亮。
2、幼儿作画，教师指导
指导幼儿将刷出来的图形进行想象，变出事物。
3、评价活动
师：画好的小朋友快把你的画给客人老师和别的小朋友看看吧，你也可以去看看别的小朋友的画，去跟别人说一说你变的是什么?
幼个别到前面介绍自己变出来的东西
师：接下来我们拿着画跟教室里的小朋友去讲一讲吧!
活动反思：
今天在活动中我发现小朋友操作的积极性比较高，但是我在引导这一块做的并不够，应该让幼儿四个方向充分想象思考，让他们多说一些，多想一些，然后选1-2个添画一下，在过程中我也可以用引导语“哪里添画上什么，会更像什么”来充分引导幼儿，效果会更好。最后讲评环节我只是带领小朋友看一看他们变得是什么，缺少一个讲评小结。
幼儿园美术课教学设计2活动目标：
1、了解绘画作品中背景与主体的关系，尝试用藤蔓线条装饰绘画作品。
2、在优美的音乐感染下，欣赏、感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状涡漩线条的优美，并大胆用藤蔓线条丰富自己的绘画作品。
3、体验欣赏和绘画活动的乐趣，能大胆、自由地表达。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动准备：
春之歌圆舞曲、古斯塔夫作品《期待》、幼儿自备一张画有简单图形的作业纸、黑板、粉笔。
认识过藤蔓植物、会画螺旋线。
活动重难点
体验螺旋线条的延伸、变化，理解并大胆表现。
活动过程：
1、引导幼儿欣赏藤蔓。教师随乐现场作画，感受藤蔓的优美。
“你认为老师画的是什么?它像什么?这样的画你喜欢吗?为什么?”
2、欣赏古斯塔夫的装饰壁画《期待》，感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状漩涡线条的优美，了解绘画作品中背景与主体的关系。
(1)图一：由局部到整体欣赏作品，“你看到这些卷曲的图案心里有什么样的感觉?它会是画上的什么部分呢?”
(2)图二：这幅画的是什么?会是什么部分?
3、欣赏藤蔓装饰画，通过对比发现藤蔓除了漩涡的美，还有弯曲的的生长曲线美。师幼一起随着《春之声圆舞曲》模仿“藤蔓之舞”。
4、鼓励幼儿大胆用藤蔓线条装饰自己绘画作品的背景或者主体，并且在规定时间内完成，养成专心作画的好习惯。
5、展示所有幼儿作品，评价自己和同伴的画。“你觉得哪幅画美，为什么?你今天画画时的心情怎么样?”
6、欣赏用藤蔓线条装饰的其它生活中的物品。“在我们生活中，也能发现很多用藤蔓线条装饰的物品。下次我们也试一试，用藤蔓线条装饰我们身边的东西，好吗?”
7、展示作品、欣赏评价
你制作的是哪一幅?你怎样画螺旋形线的?上面添了哪些自己喜欢的图案?你觉得有趣吗?大家愿意把自己的作品装饰在教室里吗?好的，我们一起来布置。(师幼共同把装饰画挂在活动室的墙壁上，体验成功的喜悦。)
活动反思
我将这个活动的重点放在学习螺旋线的延伸与变化，难点放在想象、创作由螺旋线绘画装饰上。活动开始我选择幼儿比较熟悉的物品让幼儿初步感知螺旋线，然后让小朋友欣赏艺术家的螺旋线创作，感受螺旋线变化的美，激发幼儿的创作兴趣和感知螺旋线的美。再出示由幼儿自己创作的螺旋线构图，这样贴近孩子，可以让幼儿大胆说并乐于表达，进一步激起幼儿的创作兴趣。接着给孩子们总结，带领幼儿绘画并给予语言和具体的线条示范，孩子可以从中体会线条的自由、变化，给孩子们自己作画做铺垫。最后在孩子们作画前创设好情境吸引孩子，便于她们更好的想象和创作。
在最后我将总结分为孩子们自己总结和老师总结，尽可能的做到以孩子为主体，充分肯定孩子的想象、创作，使她们乐于参与美术活动。
不足：
在总结时，仍然还是忽视了部分幼儿的作品。在孩子表达时语言不够完整、词汇也不够丰富。
幼儿园美术课教学设计3活动目标：
1、在观赏、讨论的基础上，能通过讲述和绘画表现果实和蔬菜的基本形象和主要特征。
2、感受排水画与其他绘画的不同风格效果。
3、使用油画棒和水彩颜料，运用排水画的技法，表现五颜六色的果实和蔬菜形象。
活动准备：
1、主题图“我喜欢的……”（各种果实和蔬菜）
2、油画棒和大小不同的铅画纸盘子造型。
3、范图a（排水画完成图）、b（不涂底色的油画棒作品）。
4、各色水粉颜料和刷子、垫子、毛巾。
5、录音机和磁带。
6、游戏儿歌：刷，刷，我是一个粉刷工。上面刷，下面刷，从上往下都要刷，刷、刷、刷。
活动过程：
一、谈话揭题，丰富果实和蔬菜种类。
前几天，老师在游戏中发现你们对秋天的果实和蔬菜很有兴趣，我把你们喜欢的都画了下来。猜猜看，老师会画哪些果实和蔬菜呢？
看一看，小朋友猜对了吗？（出示主题图）猜对的，拍拍手表扬自己。老师考考你们，这是什么？（幼儿集体回答不常见的果实和蔬菜）
除了这些你们喜欢的，你还看见过哪些果实和蔬菜呢？
二、欣赏果实和蔬菜，讲述对它们的喜欢之情。
小朋友，这么多的果实和蔬菜，你们愿意把它们画下来吗？可是，果实和蔬菜太多啦，老师请你们选自己喜欢的画下来，行吗？好，在画之前，请你告诉好朋友：我喜欢的是什么？为什么喜欢呢？（幼儿自由结伴、欣赏、讨论。）
小朋友，谁愿意告诉大家：你喜欢的是什么？为什么喜欢呢？（幼儿个别讲述喜爱之情，教师及时用多种形式鼓励表扬。）
三、油画棒绘画：我喜欢的……
小朋友讲得真好！今天，老师请你们用油画棒把喜欢的果实和蔬菜画在盘子里。喜欢画大的果实和蔬菜，请拿大盘子，喜欢画小一些的，请拿小盘子，去找个位置画吧。（教师放音乐并巡回指导幼儿作画，及时表扬画得好的小朋友。先画好的，可以到中间讲给好朋友或客人老师们听一听喜欢之情。）
四、师生共同探索，感受排水画的表现手法。
（一）欣赏范画
小朋友，快来看，老师画的图画，你喜欢哪一张呢？（出示范画a、b）为什么？你们想让另一张也变得漂亮吗？那好，老师来教你们玩“粉刷工”的游戏，愿意学吗？
（二）介绍游戏玩法
玩这个游戏可以先戴上清洁帽，拿一把水粉刷子，像拿铅笔一样捏住。然后刷子到水粉颜料中去蘸一下，蘸到铁皮下面，觉得颜料太多，可以在盆子中两面抹一下。一只手按住盘子，尽量不让它动，就可以刷啦，我们来试一试。（教师边念儿歌边示范空刷，全体幼儿模仿，然后可请一位幼儿示范空刷一次。）
（三）练习排水画的技法
师幼共同完成范画b：我们把这只盘子也变得漂亮些，好吗？可是，蘸什么颜色呢？老师告诉你们一个秘诀：只要选跟画的果实和蔬菜不一样的颜色来刷，保你满意。这张图上的青菜是绿色多，选不一样的颜色，我最喜欢桔黄色，刷出来一定很漂亮，谁愿意来试一试？（方法同空刷步骤，可请二位幼儿示范练习。）
师“哎呀，一颗青菜怎么没有刷掉呢，怎么回事？”（幼儿思考发言）“哦，原来水粉颜料中的水和油画棒中的油，它们不是好朋友，你怎么刷，都盖不住油画棒画的东西。我们刚才完成的这幅图，就叫排水画。”
小朋友会玩这个游戏吗？我要来看看哪个粉刷工的本领，刷得又快又干净，开始劳动吧！（幼儿跪在垫子上作画，教师放音乐并巡回指导，及时夸奖个别幼儿刷得技能。）
五、展览幼儿作品。
幼儿相互欣赏作品，并邀请老师评价自己的作品。
幼儿园美术课教学设计4【活动目标】
1、练习画人的影子，发展手的动作。
2、知道物体在阳光下有影子，影子是会变化的。
【活动准备】
粉笔，色笔，白纸或报纸。
【活动过程】
1、玩手影游戏。做手影给孩子看，如用手影做兔子，做狐狸，做小鸟等，引起幼儿操作的兴趣。
教幼儿做手影游戏，让幼儿试一试，在阳光下有手影，在背阴处没有手影，从而知道太阳发出光亮，光亮被挡住了，就会有影子。
分组玩手影游戏，可进行手影表演，手影编故事等。
2、画影子。让幼儿站到阳光下看身体的影子，知道身体挡住阳光就有影子。
两个人合作画影子，甲在阳光下映出自己的影子，乙用粉笔沿影子边画下影子。然后甲再画乙的影子。也可以把纸铺在影子上，用笔画下影子。
还可以让幼儿画不同时间的影子，同一个人站在同一个地方，画下上午的影子；
再画下中午的影子，看看不同时间影子不一样，知道是太阳在不同位置的原因。
活动目标
1、培养幼儿丰富的想象力及表现美的能力；
2、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育；
3、学习用线条的形状疏密排列变化装饰各种各样的鱼。
活动重点
重点：培养幼儿丰富的想象力和表现美的能力。
难点：学习用线条的变化画各种各样的鱼。
活动准备
1.环境布置：布置“海底世界”墙饰；
2.各种线描画鱼范例（突出形态的不同和黑、白、灰效果）若干。
3.“海底世界”影碟、彩笔、白纸若干。
活动过程
（一）播放《海底世界》影碟，激发幼儿认识海底世界的兴趣，了解海底各种各样的形态及花纹的鱼。
1.提出问题：海底有什么鱼？（幼儿自由交流回答）
2.提出要求：观察鱼的形状，回答鱼身上的花纹有什么不同？（幼儿自由交流回答）
（二）情景导入
1.讲述故事：大海妈妈和鱼宝宝。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海妈妈带着它的鱼宝宝到了我们班。
2.在海洋背景图上出示范例，欣赏讨论。
讨论：
（1）鱼宝宝的身体有什么地方不一样？（幼儿讨论交流）
（2）鱼宝宝穿了什么衣服，它和我们刚才在电视里看到的鱼有什么不一样？（自由讨论）
小结：鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍，它和我们在电视里看到的是一样的，但电视里的鱼色彩鲜艳而这些鱼宝宝身上穿的衣服是单色的，有许多线条、图案，有疏有密地排列着。
3.提出要求，续编故事
（1）师：有一天，许多船开来了，船上的人用网把鱼宝宝网走了（收起范例），还留下许多垃圾、汽油等。大海妈妈都喘不过气了，没有了美丽可爱的鱼宝宝，大海妈妈伤心极了，我们该怎样帮助大海妈妈呢？
（2）启发幼儿画个漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈。
（三）幼儿创造性地画线描画：各种各样的鱼。
（1）教师提出要求
大海妈妈说：她最喜欢个子大大的穿单色花纹衣服的鱼宝宝，如果是她从没见过的鱼宝宝就会更喜欢。
（2）幼儿作画，教师巡回启发引导
a、启发幼儿先画出自己喜欢的鱼的形状，要画满整张画纸，然后再给它穿上单色花纹衣服。
b、鼓励幼儿发挥想像力、创造力，画出与别人不一样的鱼的花纹。
重点提醒：画出线描的黑、白、灰效果。
c、帮助能力弱的幼儿用不同花纹进行装饰。
d、启发能力强的幼儿多画几条不同的鱼。
（3）幼儿把画好的鱼剪下贴到“海底世界”墙饰上，展示并互相评价作品。
（四）结束部分：
做“小鱼游”律动，结束活动。
9、太阳和月亮
第一课时（10.31）
教学目标：
1、技能目标：启发学生独立或合作想像画或使用各种材料表现太阳和月亮。
2、认知目标：制作或者自编太阳和月亮的故事，创造出太阳和月亮的拟人形象。
3、情感目标：为儿童提供自由创作的机会，释放紧张压力，体会游戏的欢乐，发现不可思议的想像带给人的趣味和轻松。
教学重难点：发展开放性思维，通过想象创造出有特色的新形象。
教学准备：
师生准备：准备圆形纸板、作画工具、剪刀、胶水、台灯。共同收集各种材料：如绳子、吸管、纽扣、小石子、果壳、包装纸、金属丝等。这些材料虽多，但只要平常多留心，就能收集到各种有趣的东西。
教学过程：
1、变一变：师生围坐一圈，教师引导：出示圆形硬纸板：“这是什么？”变个魔术：画上五官，剪贴出光芒：“圆形变成了一个可爱的太阳娃娃。”
2、看一看：原来圆形可以变成太阳，那么有关圆形呢？瞧瞧书上有许多会变的太阳和月亮，他们又是怎样变化的呢？
你能看出他们是怎样画或做出来的吗？
总结出：有的是用单色线画的，有的是用蜡笔画的，有的是水彩作品，有的是电脑制作的，有的是手工制作，还有的把太阳画在了圆盘上……
3、想一想：看到了这么多有趣的画法，你有没有受到启发？如果给你一颗太阳或月亮的种子，你想种出一个什么样的果实呢？
4、谈一谈：把你的想法告诉给大家吧！
总结出：原来每人心中的太阳、月亮是不同的，在建筑工人的心中太阳是最好是绿色的凉爽的，这样他们在夏天的阳光下工作就不怕晒了。长着大嘴巴的太阳能说出你心中的愿望，并帮你实现。月亮可以是一把乐器，可以是老婆婆，也可以是小孩……
5、做一做：用你们手上的各种材料画出或制作出你想像中的太阳和月亮吧，一定很好玩。有什么困难跟老师商量商量。教师此时的指导便是不断地给予鼓励，这将会使儿童产生“我想这样做做看”，“我想那样画画看”的念头，使每个儿童除了能持有表现的构思与主题外，同时还能涌现乐于创作的意愿。对于学生可能遇到的粘贴、固定等技能问题，教师可以集中 1
指导。
6、议一议：把“太阳”贴到东边的窗玻璃上，把“月亮”贴到西边的窗玻离上，创设情境，美化教室。或者把自己的作品放到台灯前展示，让其作品有光亮的感觉，使作品更美，增加情趣。
7、玩一玩：开展传球游戏，接到球的同学请你到作品前来介绍自己的作品。其他同学发表自己的意见，提出建议。
8、改一改：根据同学的建议补充修改自己的作品。
9、评一评：评出最好玩的太阳和月亮。
最漂亮的太阳和月亮。
最新奇的太阳和月亮
课后指导学生把桌上，地上的废料收拾进垃圾箱，多余的材料收入纸箱，以备再次使用。
板书设计:
9、太阳和月亮
最漂亮的太阳和月亮
最新奇的太阳和月亮
布置作业:
用你们手上的各种材料画出或制作出你想像中的太阳和月亮
篇1：高中美术教案__人教版_(样本参考) 教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；
通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；
通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件
六、教学过程：
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类; 皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；
但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反
三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。 2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。
2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：
①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；
并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。
②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。
3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。
二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心
特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。
1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学
过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学
生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。
1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。
设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；
培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；
在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。
（二）新课教学
※ 陶瓷的艺术造型与设计（重点）。
学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生
生对话。
1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？
设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷
器的异同点。
2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；
②师生对
话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。
3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有
代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；
激发学生
的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；
充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的
类别。
设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；
学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准（难点）
1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。
设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；
②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；
②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；
通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。
3、个性表达。
出示问题：
同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？
设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d 从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计 《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；
了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；
通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；
通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
篇2：高中美术教学案例--各异的风土人情 高中美术教学案例--各异的风土人情
教学目标
理解民间美术与人们的生活之间的密切关系；
了解民间美术的主要类别；
认识民间美术所具有的审美价值与社会价值；
了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
学习活动分析
本课共安排了两个活动，教师可以结合教材内容和“思考与交流”灵活安排。这两个活动的目的都是为了让学生从自己的生活出发，去挖掘并体会民间美术的独特魅力。第一个活动如果学生独立完成有一定的难度，可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。
第二个活动主要是从学生的生活实际出发，以一种个人体验的形式来认识民间美术的审美价值。这个活动可以先请同学们查阅一些资料，或者教师展示一些民间美术的作品，然后教给学生制作的方法，比如像剪纸这一类制作简单的民间美术作品就可以让学生自己动手。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
教学基本思路
本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
教学材料分析
教材内容主要包括四个方面：1．民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。2．民间美术的主要类别。3．民间美术所具有的审美价值与社会价值。4．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的 知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：①它是研究民俗的重要途径；
②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值；
③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。④它是民俗活动的重要组成部分。⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。
教学建议
本课的教学主要围绕“民间美术”这一主题而展开，而这个主题包含的审美价值和社会意义实际上都比较广泛。从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。并且，它是中华民族文化的重要象征。从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。所以，教师在教学过程中，一定要对民间美术这一主题有一个深刻的认识，要避免那种认为民间美术过于简单粗糙的想法，或者认为在现代社会中，我们不再需要民间美术等等诸如此类的狭隘想法。因为随着时代的发展，有越来越多的人意识到了民间美术在形式、民俗等方面的重要价值，因而努力去保护那些民间美术形态。同时，民间美术这一形式本身就是一种来自民间的、自发性的美术形式，它往往不需要专业的技巧，制作比较简单，但是形式又很多样，从这个角度来说，了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。
教师在教学过程中，要注意几个方面的问题：1．本课的内容不宜讲授得过于理论化，而应当多结合学生的生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在时间允许的情况之下，教师可以引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。2．在教学过程中，一定要让学生思考并参与其中，要通过学生的讨论和活动让学生拓展思维。3．要改变学生认为民间美术过于普通或者过时了的看法，在这方面教师可以结合第一单元的第1课关于美术作品的问题来分析。4．在条件允许的情况下，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。5．在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。
本课建议用1课时完成教学。
美术教案－自主·发现·探究 小学四年级美术《有趣的木棉花》教学案例的启示
作者：佚名 来源：不详 发布时间：2007-1-19 10:11:06 增大字体 减小字体
一、教学案例
教学背景：广东有一种树，叫木棉树，每年的三四月份结果、开花，其花称木棉花。珠江三角洲地区的很多校园都有栽培。这种树树身高大，平时总时默默无闻地“守卫”着校园，只有到了每年的三月底、四月初，木棉树才真正显示其“英雄”的本色(为广州市花)。那红彤彤的花朵，为校园景观增添了亮丽的色彩，深得校园师生的喜爱。每逢这个时候，校园里的学生，特别是小学生一有时间就会争着去拣刚从树上掉下来的木棉花。该美术教师就抓住这一时机，把它设计成小学四年级的美术活动课，以绘画写生为切人点，整合自然课知识，尝试用探究性学习方式融人课堂教学之中。
基本过程：课前教师要求学生，以个人或小组合作方式收集木棉花，并带到美术课堂备用。在上课后，教师先让学生之间交流收集木棉花的过程，然后指导学生分成四个小组，分别对木棉花进行观察、写生。此时要求学生仔细观察木棉花的形状、色彩以及木棉花之间进行比较。在这一过程中，每小组学生都很认真、很投入，其中有一小组发现了使教师和其他学生都吃惊的问题：木棉花的花办重叠方向，存在明显不同。有些花朵的重叠方向是顺时针的，有的则逆时针。这一发现引起了全班学生的一时轰动。当学生问教师时(其实该教师也不知道)，教师灵机一动说：“这就是老师要你们通过自己的眼睛，发现出未被发现的问题。”同时在黑板上写出已准备的六个问题，供其它几组去选择和研究。并指导各小组选出正、副小组长，负责自己小组所选择的研究问题，在课后进行调查，收集，纪录。在下一节美术课中进行讨论、汇报和发言。此时此刻，全班学生的学习兴趣都被调动起来了，都沉浸在热烈的探讨情景之中。讨论的问题：在上第二节美术课时，四个小组都有了一定的准备。教师引导各组把课前收集、调查的资料，在小组中进行最后讨论，小组长记录好讨论的结果，并代表小组作汇报发言。有几位小组长悄悄地告诉该教师，她们小组拍了木棉花的照片；
有的是写生作品，能不能使用投影仪，该教师很高兴地答应了他们的要求，并成了他们的帮手。下面是几个小组自己收集、讨论、上台发言的部分内容：
“我是第三小组代表，我们小组选择了《用画画的什么材料，表现木棉花的色彩最好》的研究题目。下面我来介绍一下我们的研究过程。”
“我们通过仔细观察，发现了木棉花的花办，刚刚从树上掉下来的时候，颜色非常鲜艳，很红很红的，圆形果托又是鲜绿色的，红色和绿色形成了一组对比。
(把照片放在投影仪上，让同学们观看。)。”
“我们观察后进行写生画，为了画好木棉花的形状和色彩，我们每个人选择了自己喜欢用的水彩笔、蜡笔、水粉颜料宋表现木棉花。在写生的过程中，我们发现用水粉颜料来画木棉花既快效果又很好，用蜡笔画木棉花，可以画出它的立体感，用水彩笔很慢又会没水??下面请看我们的写生作品吧。
( 展示写生作品)?? (全班给以热烈的掌声)?? 另一小组上台发言：
“我们小组研究的题目是：《通过对木棉花的写生，了解了木棉花、木棉树的生长规律》。” “1．我们小组同学在上一节美术课里，仔细观察了木棉花的外形、色彩并进行了写生。请看我们小组的几幅写生作品(我把作品放在投影仪上，让同学们欣赏。)。”
“2．我们写生后，在课外又去查找了有关木棉花、木棉树的资料。我把查找来的资料介绍给大家。”
“根据我们从《常用中草药手册》的字典中查到，木棉树，又叫红棉、英雄树、攀枝花。树身高大概l0米左右，树和枝长有扎人的硬刺。春天先开花后生叶，花大，红色，肉质，花办有5片，结果后会裂开，还有棉毛种子。主要生长在我国的南方地区。是广州市的市花，又称英雄花。”
“根据资料记载，木棉树是先开花后生叶。但是我们对这一条资料有怀疑，因为根据我们的仔细观察，木棉树是在春天3月份开花的，在开花前是先有了绿色的叶子，后来绿叶开始变黄，木棉开花时没有了叶子，等木棉花全部掉完了，木棉树才开始长出了新的叶子。所以我们觉得有怀疑??”。
“以上是我们小组研究的成果，谢谢大家!”
“我是第一小组，我来介绍一下我们组写生木棉花的情况。”
“我们写生木棉花，主要用线条画出木棉花的花办形状，在写生过程中，发现了一个很有趣的问题，就是木棉花的五片花办的重叠方向，有的是向右转的，有的是向左转的(投影仪出示木棉花照片和学生作品)。”
“我们小组进行了热烈的讨论，有的同学说，是受太阳光不同的原因；
有的同学说，是木棉花在小时候被不同方向吹来的风向造成的原因；
有的甚至说，一个是公的，一个是母的，我们去请教了自然课的老师，自然课的老师说也不清楚，我们又上网去查找，但网上也没有这方面的介绍，不知道哪位同学、老师是否有这个问题的资料?请介绍给我们??”
此时，很多学生的思维和情绪被这个问题给激活了，纷纷举起自己的手，发表各自的观点。其中有一位男学生站起来大声地说：“我看过一本书，书上说植物的枝蔓茎干，会出现左右旋转生长的现象，是因为地球旋转的引力和磁力共同引起的”。另一位女学生则自己站起来直接回答：“我认为这是木棉树遗传基因的问题吧!当前大家都在说什么人类基因，我想植物也应该有自己的遗传基因吧!”令在场的所有教师都很惊讶，并报以热烈的掌声??
二、案例的几点启示
1．体现教学者的教学思想
教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在小学美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到自主发现、自主探究的过程。这一案例的展示，正体现出这样一种教学思想：教学不以灌输知识为重，而是注重学生能力的培养，特别是着眼于学生发现问题、探究问题到解决问题，运用综合知识进行创新实践能力为
重点。它是我国当前素质教育、课程改革、美术课程标准的精神所倡导的，是新的教学理念在教育教学中的具体实践。因而，对当前的中小学美术教学更具有现实的操作性，值得启示和借鉴。
2．体现教学者的教学方法
教育思想决定着教学的方法，而教学方法只有适应先进的教学思想的要求，才能体现科学性。这一课例的创设，正是抓住了学生现实生活中一个典型，通过这一典型，引领学生从美术学习角度，运用综合知识(自然、语文等学科)自主发现、探究问题，无疑为体现教学者的教学思想、教学方法找到了科学依据。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，在有利于学生的分析问题、解决问题能力的培养，有利于创新意识的增强和创新能力的提高，有利于学生个性的发展的基础上，提高对教学情景的创设，对教学方法的灵活运用，对学生学习过程的关注，在很大程度上更能反映教师的教学综合能力。因此，让教师充分发挥教学空间进行大胆设想、尝试、创新，是提高教学质量的重要环节。
3．体现学生的学习方式
有了先进的教学思想、灵活的教学方法，为学生的学习方式奠定了扎实的学习氛围和基础。可以这么说，教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。因此，转变学生的学习方式，在当前推进素质教育的形势下更具有现实意义。
这一案例的创设和设计，在学生的学习方式上作出了重大的突破。首先，学生的学习方式的转变，是在教师教学思想的引领下，逐渐得到养成和实现的。在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调知识的接受与技能的掌握，冷落和忽视了发现与探究，在实践中导致了对学生认识过程的极端处理，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程之中发现、探究等认识活动突显出来，使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题、分析问题，解决问题的过程。因此，这一案例的展示，更多地强调了学生发现学习、探究学习，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现教学方式的灵活性
教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性被完全的冷落：创新意识、创新能力的实践，不被重视。学生的学习能力、学习情景完全听命于“标准化答案”和有限的书本知识的狭窄范围之中，极大地压抑了小学生好动而丰富的内心世界和创新意识。而在这一教学案例中，教师根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组的小群体进行学习，学习形式上更具有灵活性和注重个性的发展。他们在课外收集、调查所需资料；
自己把作品用相机拍成照片；
课堂中进行自己讨论、发言、辩论、作记录；
并选派小组代表上台发言等。在发言中既有发言稿，又有小组成员的作品展示。在一定意义上说，这节课的课堂气氛生动活泼，充满了学生自主发现、自主探究的学习氛围，实现了教学形式与教学内容的相互适应和完美统一。这为我们美术教学中的其它活动提供了新的教学思路。
5、体现教学评价的综合
、体现教学评价的综合性教学评价的综合性，是体现教育思想教学方法的综合体系，是教学者教学思想的延续和检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术课的作业，而对于学生是如何完成这张作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生单一的美术作业好坏的肯定与否来实现的。因而，压抑了学生的学习创造空间和创新意识。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究和努力的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，对学生的持续发展和提高，进行有效的指导，教学评价促进发 篇3：中小学美术新课程教学设计与案例分析
中小学美术新课程教学设计与案例分析
美术课教学内容宽泛，包涵“造型、表现；
设计、应用；
欣赏、评述；
综合、探索”四个学习领域，每个学习领域里包涵了多种课型，每个课型又各有特点，要达到良好的教学效果，教学设计便成为关键。
一、新课程教学设计
1、传统的教学设计存在的问题：
传统的教学设计理念不重版块，模式单一，没有恰当地应用探索、合作、实践等方法。
问题①：以本为本的备课
满堂灌的教学
满堂间的对话
简单化的练习
学生追求唯一正确的标准
问题②：情境表面化
活动形式化
偏离目标
非学科活动
浅层次的教学
2、新课程对美术教学设计的要求：
⑴ 美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中要遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
⑵ 美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；
教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
⑶ 美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
⑷ 加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
⑸ 教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
⑹ 教师应重视对学生学习方法的研究。引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
⑺ 教师采用各种生动有趣的教学手段。如电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
⑻ 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；
鼓励学生利用网络资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
对教学方法的设计，首先要在掌握本课教学目标基础上，研究教学内容与学生的实际情况的联系，由“以教师讲为主”变为“以学生活动为主”。学生在课堂里的学习方式主要有眼看、耳听、脑想、口说和手做五种，教法设计还要注重体现出如何引导学生自己去探究、发现知识形成的过程。美术学科的教学方法主要有：语言传递信息、直观形象传递信息、操作训练等，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、美术课堂教学设计的主要标准
新课程强调要注重课堂教学的过程，使学生在“知识与技能，过程与评价，情感态度与价值观”的三维目标所要达成的教学要求。
知识与技能领域：要了解基本美术语言及其表达方式，学会欣赏和评述，形成基本美术素养。
过程与评价领域：学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
情感、态度与价值观领域：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
这三者是既分层次又互相联系。教学目标要反映美术课程标准的要求，符合学生学习的特点，并体现于教学过程之中。
⑴ 教学内容丰厚
相关知识、技能、能力、情感、态度的总和。教师要准确地把握知识内容，还要对教材 进行加工、整理，进行消化、提炼并结合自己的理解，转化为学生易接受的层面进行教学，能充分挖掘教材的内涵，作必要的补充和拓展，丰富课堂教学内容。
⑵ 教材处理变式
教师对教材的处理是一种创造性的劳动。教师对教材加以改造，营造出一种新的结构呈现给学生，使教学既富有吸引力，又有利于激发学生的探究欲望，提高学生思维的灵活性。
⑶ 教学问题优化
课堂提问设计关系到教学质量的高低。有价值的问题能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
⑷ 教学活动有效
教学活动指学生在课堂中能否主动积极地参与教学活动的程度。教学活动的设计，要为美术教学的目标服务，教学活动的设计，要充分挖掘教材内涵，创设形式与内容相统一的活动情景，使学生在有效的活动中，提高思维品质，充分感受不同的视觉审美。
⑸ 教学流程清晰
教学流程指教师为实现教学目标，在课堂教学中安排的教学过程，它以流程的形式出现。合理的教学流程应该是新课的引入与课题紧密吻合，起到激励学习、引起动机的作用。教学内容要相对集中，还应由低层次到高层次逐步加深，巧搭台阶。教学环节之间安排有序，环环紧扣，课堂结构严谨，合乎学生的认知规律。
⑹ 教学姿态平等
教学姿态是通过教师和学生的言论及行动中表现出来的。师生之间应该是民主、平等的朋友关系。教师对每一位学生都应该是主动、热情，态度和蔼，感情真挚，循循善诱。教师能尊重学生，公正、公平地去看待每一位学生，使大家都能得到教师的指导和帮助，在原有的基础上得到实实在在的发展。
⑺ 教学评价恰当
评价是指对学生学习过程和结果的评价。这种教学评价的意义建构过程是评价者和被评价者是平等的。评价要以自信评价为主要评价。评价还要信奉价值的多元性。对学生的评价要以鼓励为主，要讲究方式方法，评价要起到激励的作用，评价要全面，要讲究科学，不能强调了这一面而忽视了另一面。
⑻ 教学方法多样
“教学有法，但无定法，贵在得法”。教学方法不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。
教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
⑼ 媒体运用恰当
案例
（一）：
美术课堂教学设计方案
作业内容：字数500以上，依据新课标的要求，结合课程特点、学生的学习特点和教学实际进行编制，设计构思要新颖有创意，结构要完整合理。教学模式选用要体现以教师为主导、学生为主体，要充分应用“教、学、做”。应用多种教学手段和教学方法，合理利用多种媒体教学资源。
例如：《美丽的昆虫》
课题：
美丽的昆虫
计划学时：2 教学目标：
1.知识与技能
? 了解昆虫的形态和花纹的基本特点 ? 能运用色彩进行绘画表现 2.过程与方法
? 通过让学生掌握各种色彩在生活中的运用，培养学生的观察能力、想象能力和大胆表现能力，初步体验、感受美 3.情感态度价值观
? 增强亲近自然、亲近生活的热烈情感，提高学生学习兴趣和创作欲望
学习目标：了解昆虫的形态和花纹的基本特点。
培养学生的观察能力、想象能力和大胆表现能力。
初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验感受美。
教学重点：
内容：使学生在主动学习中初步掌握各种色彩在生活中的运用，并能在绘画制作中体验感受自然美和生活的创造美。
解决措施：教师通过课件的辅助教学，让学生通过自主观察、发现，逐步感受和体会色彩的美，并通过讨论交流的方式逐步掌握各种色彩在生活中的运用。
教学难点：
内容：对学生观察能力、想象能力和大胆表现能力的培养。
解决措施：学生主动观察发现，教师进行引导。
课前准备：
学生：水彩笔或蜡笔，剪刀和胶水。
教师：课件、投影图片，绘画纸
教学模式：观察发现型
过程：
一、欣赏感受
二、观察发现
出示一种昆虫的不同外形
三、欣赏感受
课件的辅助教学，欣赏感受昆虫的外形、花纹和色彩的变化美。让学生加深了对昆虫美的认识，为学生的想象创作埋下了伏笔
四、自主表现
学生自主表现 绘画一种自己喜欢的或刚刚熟悉的昆虫。要求发挥想象，大胆表现，可以夸张、变形。
五、交流评价
教师带动学生自评、互评。
1、评评谁的昆虫外形最独特。
2、评评谁的昆虫花纹最别致。
3、评评谁的昆虫色彩最美丽。
4、师小结评议，表扬鼓励。
教学评价充分发挥学生的主动性，在学生自我的表现过程中，观赏和审美能力得到了较好的培养。
小学美术教学设计模板（附优秀教案）
《我们身边的痕迹》
一、教学目标 【知识与技能】
了解拓印知识，选择身边随处可见的有凸凹感的物体，体验其特点，感受各种物品拓印留下的不同痕迹的美感，并运用留下的痕迹进行组合、添画、创作，提升动手操作能力。
【过程与方法】
在教师创设的情境中，学生在室内或室外开展一系列的拓印体验，引导学生小组合作完成拓印组合作品。
【情感态度和价值观】
在对生活细节特别是自然物的观察过程中，感受自然的美，培养学生热爱大自然的情感，并体验拓印带来的乐趣，在合作中体验与同伴学习的快乐。
二、教学重难点 【重点】
了解拓印的方法及技巧，尝试制作一幅拓印作品。
【难点】
拓印对象选择恰当，方法运用得当，印痕清晰、完整、美观。
三、教学过程 环节一：设置游戏，导入新课
桌面摆放铅笔、油画棒、不同的纸张。学生每人准备一枚硬币。同学们，请观察硬币表面的图案，摸一摸，有什么感觉?请你们尝试用桌面上的不同工具拓印硬币的正反两面，边拓印边思考为什么会留下痕迹?
教师小结：像这样我们把凸凹不平的纹理印在纸上就留下了它们的痕迹，生活中随处可见这样的痕迹，今天我们就一起学习《我们身边的痕迹》。
环节二：观察分析，方法指导 (一)观察分析
早在几千年前的汉代，人们就将生活、耕种、娱乐等各种题材的生活场景雕刻在石头上，形成了画像砖、画像石，它们的拓本为人们研究几千年前的人类文明提供了重要的资料。出示东汉《日神羽人汉画像砖》拓本，你们知道这张画是怎么“画”出来的吗?学生思考回答：拓印。想一想，什么样的物品能拓印出图像?我们的校园里有哪些适合拓印的物象?学生分小组讨论，得出结论：表面有凹凸的较硬物体可以拓印;学校墙壁上的浮雕故事、文化角的活字印刷术、地上刻有成语的地砖、植物的叶片、树干的纹理等都适合拓印。
(二)方法指导 师生一起欣赏拓印作品。引导学生仔细观察，并思考：拓印作品是怎么制作出来的?采用了什么方法?然后4人为一组讨论并总结出拓印的制作要点与步骤。
教师演示拓印的技巧，学生讨论回答，师生共同总结出拓印画的步骤：1.选物;2.构思;3.覆盖;4.拓印。
拓印的制作技巧：
1.覆盖的纸张要大于图案。
2.按住纸张，使纸张不移动，以保证拓印的图案清晰。 3.颜色要多样变化，用油画棒的侧面拓印更快，涂色更均匀。
环节三：实践练习，展示评价 (一)实践练习
布置作业：请调查校园内哪些地方可以拓印，完成一幅拓印痕迹清晰的作品;或者小组合作完成一张反映校园环境的拓印画作品。
作业要求：1.尝试运用不同的材料拓印两到三张作品。2.以小组为单位，将个人作品组合为集体的大作品。在拓印、对印的基础上，通过合理想象、添加，完成作品。
学生实践，教师巡视辅导。
(二)展示评价
1.学生自愿展示作品。
2.学生开展自评与互评，生生互动、师生活动，也可以将作品直接张贴在展示栏中进行小型展览。 环节四：课堂小结，拓展延伸 (一)课堂小结
同学们，你们今天玩得很开心，不但能寻找、搜集身边的一些表面有凹凸的物体并留下了美丽的痕迹，而且能大胆想象，创作出新颖的拓印画。
(二)拓展延伸
请大家课后继续去寻找、去发现，美就在我们身边。
四、板书设计
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《让色彩动起来》
一、教学目标 【知识与技能】
感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识;运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。
【过程与方法】
学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
【情感态度与价值观】 感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
二、教学重难点 【重点】
深入理解和运用对比色。
【难点】
如何运用对比色创作一幅有动感的作品。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么?教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?
教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。
环节二：欣赏作品，探究对比色 (一)对比色的概念
1.提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?(红色、黄色、绿色等)
2.出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?(红-绿，黄-紫，蓝-橙)
继续追问：这些色彩在色相环中距离是怎样的?(180°) 3.讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。
(二)感受对比色 1.作品中的对比色
多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受?作者运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?
学生思考并回答，教师总结：画面色彩夸张，充满动感，画家运用了补色以及冷暖差别大的色彩。画面中相邻的颜色都运用强烈对比的色彩，不同冷暖、深浅的色彩交替使用。
2.生活中的对比色
我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色? 教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑 环节三：实践练习，运用对比色
1.提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?
教师总结：运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。
2.布置作业：创作一幅能让色彩动起来的画。 3.学生实践，教师巡视辅导。
环节四：展示评价，分享对比色作品 1.学生自愿展示作品。
2.组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈你表现的内容是什么?主要用了哪些对比色?你是如何表现的?同学们的作品中，你认为谁的画面最活泼、色彩对比最强烈? 环节五：小结作业
1.总结回顾对比色的相关知识。
2.课后作业：观察生活中哪些地方运用了对比色。 四、板书设计
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《走向明天》 一、教学目标 【知识与技能】
学习美术字基本知识，能够运用字体设计的方法设计出自己的名字及母校纪念留言板。
【过程与方法】
通过欣赏讨论，合作探究等方法，学生能够了解美术字的变化规律和设计方法。
【情感态度与价值观】
体验美术字的形态美和意蕴美，养成热爱艺术，热爱母校的情感的情感，提高其善于观察生活的能力。
二、教学重难点 【重点】
学习字体设计的基本方法。
【难点】
能够运用字体设计的方法，设计富有创意及含义的自己的名字的字体及母校纪念留言板。
三、教具准备
多媒体课件、卡纸、勾线笔、彩笔等 四、教学过程
活动一：创设情境，导入新课
视频图像导入，教师通过播放带有字体设计的广告，如“中国印·舞动的北京”,可口可乐等，唤起学生的注意力，激发学生的兴趣，从而引出字体设计这一概念，再让同学们谈谈即将毕业的想法、感触。
小结：可以用上面提到的有个性的字体设计为学校设计一份美观的母校纪念留言板。
活动二：赏析作品，新课讲授 (一)联系生活，直观感知
通过让学生欣赏比较贴近比较接近他们生活的海报设计中有特点的字体设计，特别是带有个性签名的海报及广告设计，单独呈现出字体，引导学生观察这些富有创意与美观的海报设计中的字，激发学生的学习兴趣。
师：你知道这是宣传什么的海报吗?认知这些字吗?这些字和我们平时写的字有什么不同? 学生思考并回答
(二)作品赏析，分析方法
师：这些独特美观的字是怎么写出来的?你们想知道吗?我们接着往下看
接下来可以通过一个连连看的游戏，让学生观看多媒体上“走向明天”四个字不同的书写方式，教师引导学生发现问题，解决问题。
师：这四个字有什么不一样?讨论探究一下用了什么样的表现技法?
学生小组之间进行讨论并回答。
师生共同总结：字体设计有夸张变形，笔画连接，装饰描绘，粘贴制作四个表现技法。其实这些字有创意的设计也是一种有意思的表达个性与情感的方法，你们可以通过这种有趣的书写方式来写自己的名字。
活动三：示范操作，实践练习
1.教师拿出事先准备好的学校以前的留言板作品，学生赏析，讲解设计留言板制作要素。
可以采用剪贴照片或绘画合理对留言板进行装饰
文字书写：写出自己的毕业感言以及对同学的美好祝愿。
2.比较欣赏：自己事先书写好的同一名字的几个不同效果的设计。
思考：你准备怎样设计自己的名字?关于自己的名字，你有什么样好的设计构想?
活动安排：运用已有的美术知识设计自己的名字，全班同学一起来制作一块母校纪念留言板。学生利用自己喜欢的工具进行创作。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的书写方式;对有问题的同学提供个别指导)
活动四：交流评议，拓展提高 (一)学生展示交流
学生将自己设计的名字剪贴在留言板上，组成一块班级留言板：
1.谈谈自己的设计与想法。
2.说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。 3.教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。
4.集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。提供背景音乐：《友谊地久天长》。
(二)巩固拓展
课下可以去观察身边一些有趣的字体设计的的运用，分析其运用的设计方法，并将一些有趣的字体设计带来与同学之间交流欣赏。
五、板书设计 走向明天
设计方法：夸张变形，笔画连接，装饰描绘，粘贴制作 留言板制作要素：照片，文字，绘画等
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《小学美术教学设计通用模版》 教学目标：
（1）知识与技能目标：了解
的特点、表现方法等相关知识，学会用
形式创作出一件
作品。/设计制作出一件
作品。
（2）过程与方法目标：学生通过观察分析、动手实践、小组合作探究激发想象力与创造力。
（3）情感、态度与价值观目标：增强审美意识，陶治情操，形成对美术的持久兴趣。/增强设计意识，美化生活，形成对美术的持久兴趣。
教学过程：
一、游戏导入
多媒体播放
的图片，和同学们玩一个游戏叫做“看谁知道的多”，提问大家你看到了什么？请你说说你喜欢
吗，为什么？通过同学们踊跃的回答，从而进入本课的学习
。
设计意图：激发学生的求知欲望和学习兴趣，达到“课未始， 兴已浓”的状态，为之后的内容做好辅垫。
二、新授 活动一：初步感知
教师利用多媒体课件呈现________，请学生们观察分析，并说一说：“___________？”
学生总结得出__________________。
活动二：深入探究 (本课的重难点知识 ）
教师组织学生以小组为单位，小组合作探究，思考：“_________________？”
学生交流讨论得出_________________，教师在学生的认知基础上进行归纳总结。
活动三：开拓思维
出示学生美术作品，引导学生体会：“他们的作品是如何运用_______进行创作的？”
引导学生畅谈对_______创作的想法。
活动四：教师示范 （写清步骤） 结合生活中的经验认识，培养学生的观察力和分析问题的能力
理由：发展学生的形象思维、小组合作交流、探究的能力，突破本课重点核心内容，理解_________方法。
设计意图：有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。
三、创作辅导
方式：个人自主/小组分工合作进行创作。
要求：发挥想象力，根据创意构思表现一件有关________的作品。
教师辅导：针对学生出现问题巡回指导。
设计意图：学生体验造型表现活动的乐趣。/学生体验设计制作活动的乐趣。
四、展示评价
鼓励学生主动把作品放在“展示栏”中进行展示。
自评：
介绍自己的成果。
互评：
选出“最佳造型大师”奖。
师评：总结评价。
设计意图：培养学生的语言表达能力以及欣赏与评价的能力。
五、小结拓展
小结：带领学生回顾本课的重难点、对学生进行情感、态度价值观的引导。最后鼓励大家对本课内容进行拓展延伸。
设计意图：关注学生的发展，引导学生将美术与生活相联系。
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