美术试讲教案模板
教学目标
1、知识与技能目标: 了解xxxxx的知识点，掌握表现xxxxx的技法。
2、过程与方法目标: 通过观察和体验xxxxx的过程，提高学生造型表现/合作交流/设计应用/欣赏评价的能力。
3、情感态度和价值观目标: 学生能够体验xxxxx的乐趣，敢于欣赏和表现，产生对美术的持久兴趣。
教学重难点
教学重点
1、在了解xxxx的基础上，学生能够独立完成xxxxxxx。 2、教学重点:学生对xxxxxx的掌握。
新授环节
1、活动一: 展示xxx，引导学生观察并思考问题:“xxxxx？”学生思考并回答，教师总结并讲授…… 2、活动二: 继续展示……，引导学生观察并思考以下问题“……？”学生交流，教师总结…… 3、活动三: 继续提出问题“……？”学生前后四人为一小组讨论并回答。
教师总结
李将来，准考证号为：A1115 教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
教学重点：
1、绘画作品的艺术特点
2、中西方绘画作品的区别 教学难点：中西方绘画作品的区别 教学方法：讲授法
教学过程 ：
一、【组织教学】组织纪律，学习绘画艺术 。
二、【引入新课】
在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。
三、【讲授新课】
1、什么是绘画？
绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。
强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；
摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。
2、绘画的分类：
（1）、按使用的工具和材料的不同分类：
中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
（2）、按描绘的对象的不同分类：
人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，
中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。
（3）、按照绘画的形式和功用的不同分类：
壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
3、绘画作品的艺术特点
（1）、在二维空间上创造三维空间
现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。
物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。
表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素：
* 物象的大小
* 遮挡关系
* 透视变化规律
如 意大利画家达芬奇《最后的晚餐》 :《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
* 色彩变化（空间透视现象）
明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，
色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，
色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。
* 虚实变化（近实远虚）如：《开国大典》董希文，油画家。浙江绍兴人。作品有《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》。
请同学们分析《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
（2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性
在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。
（3）、不同画种的艺术美
不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如：
中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画注意色彩和构图相结合，版画则更注重形式感、等不同的艺术美感。
（4）、构图是绘画的基础
构图成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；
对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图：
* 宾主关系明确，位置安排得当。
绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。
如《开国大典》，
* 构图结构形式与内容的统一。
构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。
* 色彩与表现内容的统一。
作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；
蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；
黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；
绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。
* 构图符合形式美法则。
绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。
法则：变化统
一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。 总结：
本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。
2012年6月30日
美术试讲教案|《水粉画》
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一、教学目标 【知识与技能】
学生了解水粉画的表现方法和风格，认识水粉画颜料的性能和色彩的要素，体会水粉静物画的内涵，能有创意的独立创作一幅静物水粉写生作品。
【过程与方法】
学生通过赏析、讨论和探究，体验水粉画的用技巧和用色特点，尝试运用静物写生的方法进行创作，逐步提高动手实践能力。
【情感、态度和价值观】
学生能在轻松愉悦的氛围中拓宽视野，感悟水粉画的色彩魅力，更加注重观察生活的颜色，逐步增强热爱生活的情感。
二、教学重、难点 【重点】
学生掌握静物水粉写生的作画步骤，能够有想法的进行创作。
【难点】
学生对于色彩的搭配和颜料的干湿程度以及整体画面效果的把握。
三、教学方法
提问法、情境法、示范法、讨论法。
四、教学准备
教材、多媒体课件、水粉纸、颜料等。
五、教学过程
环节
一、激发兴趣，导入新课
教师播放多媒体，展示水粉画、水彩画、油画、国画、版画作品各一幅，并提出问题：
按照材料工具和表现形式的不同，这些作品属于绘画的哪种类型?同学们请连线。
学生连线，教师提问：你们如何分辨出水粉画的?它有什么特点? 师生讨论，引出课题——《水粉画》。
环节
二、欣赏名作，直观感知
1.教师播放水粉画作品《有壶的静物》和《陆上风光和黄色鸟》，引导学生仔细观察。 提问一：这两幅水粉画作品描绘了什么样的主体?画面营造的风格有何不同? 学生各抒己见，教师简单小结。(《有壶的静物》写实性强，属于具象艺术;《陆上风光和黄色鸟》利用的象征符号来表现龙飞凤舞的世界，更偏向于抽象艺术。) 环节
三、环环相扣，具体分析
教师继续展示这两幅作品以及放大的细节图，引导学生仔细观察。
提问二：从这两幅多色版画作品中你能感受到其用色的表现方法、用笔的方式、和构图(主体和背景)方面有什么特点么? 学生小组讨论，教师依据学生回答进行小结，并予以鼓励。(水粉画用色有厚薄之分，可单独也可以结合其他颜料，色彩鲜艳;笔触明显，根据物体形状，有涂、摆、扫、点之分;主体物占据画面比例大，与背景互相衬托等。) 学生有疑问，教师顺势提问：为什么这位同学画的水粉画会显得脏?水粉画创作时需要注意什么?(色彩的三要素、水粉的颜料性能) 环节
四、直观传达，教师示范
1.教师进行水粉静物写生的示范，学生认真观看。
第一步构图、造型，注意形的准确性;第二步先整体后局部，注意整体色调;第三步找色彩，注意物与物之间的冷暖、明度等关系;第四步深入刻画、调整关系。
2.示范过程中，提醒学生注意环境色与固有色的关系和光源对其的影响。
3.教师将摆放好的静物打乱，几位学生上台合作摆好静物。以此为题，引导学生进行静静物写生作品的构思。
环节
五、巩固新知，实践展评 1.教师布置练习任务并明确创作要素。
个人完成一幅静物写生作品。(注意作画步骤、用色方式、水分、造型、用笔、构图等) 2.学生活动与创作。
学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。
3.学生作业展示评价。
学生积极展示作品，进行自评、互评，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。
环节
六、回忆探索，小结作业
教师以提问式与学生共同总结本节课重点，并提问：同学们，心中最美的风景是哪里? 学生回忆，顺势提问：我们怎样创作水粉风景画?颜色的干湿程度和用笔方式又该如何把握?
学生思考，激发探索兴趣，为下节课做铺垫并提醒收拾卫生。[
六、板书设计
七、课后反思
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课题：《小纸船的梦》
年级：四年级
课型：新授课
课时：一课时
教具：多媒体课件、电子琴、彩纸、双响筒
教学目标：
情感态度与价值观目标：学生用圆润柔美的声音，和谐统一的音色来表现对未来的憧憬，感受小纸船对美好生活的向往以及对生活积极乐观的态度，进一步树立学生终身学习的愿望。
知识与技能目标：能用柔和、连贯的声音，悠长、平稳的气息演唱这首二声部的合唱歌曲，并能准确唱出八分休止符，感受到小船随波飘荡的韵律感受和声的美。
过程与方法目标：聆听和演唱歌曲《小纸船的梦》，通过演唱理解歌词的情感内涵。初步感受合唱曲中的和声效果，通过二声部合唱表达出主人公向往成长的梦想。通过探究合作的方式体会小纸船带给我们的乐观、奔放地情绪。
教学重点：学唱歌曲，并能用自然轻松的声音有感情地演唱歌曲，达到背唱效果。
教学难点：掌握歌曲的旋律走向，深刻理解歌曲所表达的情感内涵，唱好曲子的副歌部分。
教学过程：
(一) 组织教学，激趣导入
1、师生问好
2、谈话导入
教师出示课前准备好的小纸船和彩纸。
师：同学们，你们发现老师桌上多了什么东西呢?
生：小纸船和彩纸
师：对，是小纸船和彩纸。这只小纸船有自己的梦想，小纸船的梦想就是有个美丽的家园，同学们我们每个人都和小纸船一样有自己的梦想，老师想知道我们同学心中的梦想是什么?谁能说一下?举手告诉老师。
生：略。
师：同学们的想法都非常棒!那今天我们就一起来听听小纸船是怎样带着我们的实现梦想的。打开课本《小纸船的梦》。
(二) 新课教学，学习歌曲
1、欣赏歌曲
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播放歌曲《小纸船的梦》，学生认真聆听。
师：同学们，这是一首三拍子的、带有二声部的歌曲，初听歌曲，你们觉的这首歌曲的主人公都向往着什么呢?
生A:他想快点长大。
生B:他想当船长。
……
课件出示关于船的图片。
师：同学们的回答非常好，非常正确。主人公有自己的理想因为他想当船长，所以他折了一只小纸船，想象着有一天小纸船变成了大船，这样，就可以载着他的梦想飘向远方了。我们也带着自己的梦想随小纸船飘向远方吧。
2、朗读歌词
课件出示歌词，教师敲击双响筒，带领学生有节奏、有感情地朗读歌词。
3、学唱歌曲旋律
(1) 课件出示正歌部分，用u来跟琴模唱主旋律，达到练声效。
(2) 师生合作，进行旋律对唱。
(3) 在旋律线上出示歌词，学生初步尝试唱词。
(4) 学唱副歌部分。
a、学唱高声部
b、引导学生自学低音声部
c、学生分组练习并配合演唱两声部，充分感受合唱的感觉，感受它的和谐统一。
4、完整演唱歌曲，教师指导、纠正
师：真好听。我们把这首歌曲唱完了，也充分感受全曲中的合唱部分的音响效果。那么这首歌曲的旋律线条走向是怎样的?
生：是向上的
师：对，它的旋律走向是向上的，体现出来我们对梦想的向往，对未来的向往和憧憬。
(三) 创编旋律，动手实践
1、请同学们也用向上的旋律线条创编一条简短的4小节的旋律来表现你的梦想。
2、学生创编旋律，并把自己创编的旋律唱出来和大家一起分享。
3、用课前准备好的彩纸折小纸船，看谁折的又快又好。
4、引导学生进行自评、互评，教师总结，鼓励学生。
课堂小结，情感升华
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师：今天咱们一起愉快的学习了《小纸船的梦》，在学习中大家树立了远大的理想，但梦想归是梦想，只有梦想醒后挥汗如雨的人才能将梦想变为现实，所以，老师希望同学们能够用实际行动，通过努力，达成自己心中的梦想，最后，请同学们拿出一张小纸条写上自己的梦想，折好纸条放进船里，让我们驾着满载理想的船，扬起希望的帆，乘风破浪，继续前进吧!
播放放音乐，学生唱着歌曲，晃荡着小纸船走出教室，去寻找自己的理想。
来源：中师教育 www.xiexieba
小学美术试讲教案
【篇1：小学美术的试讲教案怎么写】
小学美术的试讲教案怎么写？
最近都在准备国考教师资格证面试，或者部分地方还有招聘面试，面试要求都是试讲的形式。很多考生对备课时间内试讲教案怎么写有很多疑惑，这里我给大家拿出一篇范文，和大家交流下怎样合理利用备课时间，备好课！
有的考生会问我，要不要写逐字稿，自己要讲的每一句话都写在试讲教案上，现场拿着教案就能讲？
朱老师不建议这样做，第一，时间不够，不同环节细节到每一个方法呈现，很难实现，太仓促了，第二，即使你有足够的时间，你能写出逐字稿，在试讲中你不能拿着稿子每一个字去照念，试讲是需要现场模拟上课，要自然发挥，从导入到后面的问答互动都是需要一个人在台上自导自演，属于那种自嗨的形式，要把下面的考官当做学生，但是又不能提问考官，自己设计问题，自己转述答案，这些如果你拿着稿子，一句一句的照搬，那就不是模拟试讲，脱离了形式，说明自己还没真正能够驾驭这节课，也很难通过面试。
资格证你这样讲，严格一些的考官觉得你课堂教学技能没有发挥出来，如果是招聘面试这样生硬，枯燥，那一点竞争能力都没有体现。
真正的合理利用备课时间，比如20分钟备课，自己15分钟设计出教学思路，写简单的思路，不要具体到这个环节怎么设计，写出大致的方向就可以，剩余5分钟，自己的试讲教案在备课室内过一遍，重要的环节方法演示一遍，找下讲课的感觉，在整理下开场时的导入，尽量做到自然表达，不做作，说起来简单，做起来难，在实际复习中一定要根据公告要求来模拟下自己能不能在规定时间内写完思路。
小学美术试讲教案彩墨游戏
教学目标：
1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。 2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。 2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学准备：颜料、纸杯、吸水纸、毛笔 教学过程：
一、组织教学
教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。
二、新课新授
1、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。 2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）
（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）
3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作画
1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、教师小结、
1、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
【篇2：小学美术试讲教案《风来了》】
小学美术试讲教案|《风来了》
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一、教学目标
【知识与技能目标】
了解春、夏、秋、冬风的不同特点。
【过程与方法目标】
通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时事物的变化及特征，感受不同的风带来的快乐、兴奋、紧张、害怕的心情。
【情感态度与价值观目标】
唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。
二、教学重难点
【重点】
引导学生观察回忆春夏秋冬四季刮风时周围事物和人物的变化。
【难点】
运用线条大胆的表现出风来时的情景和感受。
三、教学准备
多媒体课件、自制教具、扇子、学生作品
四、教学过程
环节一：创设情境，导入新课
自制长纸条门帘下垂，师用扇子扇动，请同学们注意看，发生了什么?
生：门帘动了。
师：为什么老师做的门帘动了呢?
生：因为有风了。风来了。
师：对。因为风来了。(边说边板书课题：风来了，并随即用简笔画法风把“风”字装饰)
环节二：讲授新知识 (一)风的形成和作用
师问：风是怎么形成的呢?生答：空气流动产生风。冷热空气流动的快，风就大，空气流动的慢，风就小。风的大小对人们又什么作用呢?
生(讨论后)答：大风能让风车转动，抽水快;大风能让帆船行走的快;可以放风筝，把衣服吹干。
师：我忍不住要夸奖同学们了。你们想到风的作用真多。“听，它来了，它又走了，它没给自己留下什么，却给大地换了新装。” (二)教师细说春夏秋冬的风
注意用语调把四季风的特点和给人的感受表达出来。并即兴板演柳树在不同风中的形态。
春风来了。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”我们都背过这些诗歌，春风像剪刀，把嫩绿的叶子剪出。春风给我们什么感觉呢? 生：暖暖的，舒服的。像妈妈的手抚摸着我。
学生的想象力很丰富，为什么不表演一下春风中的感觉呢?我们像花一样，在春风中绽开了，微笑一下。那么用线条画春风的时候，一定要自然而流畅，这样才能表现出春风中舒畅的感觉。
师要随机直观演示流畅线条风的画法。
春风中，我们的衣服是什么样的?画面色彩是什么色的?注意观察。
欣赏(课件)：同龄人笔下的春天的风。剪贴加绘画《春姑娘》、儿童版画《放风筝》、黑、白铅笔画《放风筝》。
闷热的夏天，树叶都打了卷儿，狗热的直吐舌头，这时候忽然来了一阵风，啊，你是什么感觉? 高兴、兴奋。怎么表现出来?举手欢呼、把衣服画成夏天的短衣服短裤。
当瓜果飘香的季节----秋天来临时，一阵风吹来，空气里飘来瓜果的香气。但，一天天过去，风的脾气变大了。我们欣赏《阵风》这幅画是谁的作品?他是哪个国家的画家?作品名称是什么?阵风是什么意思呢?感受到了风了吗?怎么看出来的?
师总结：大风来的时候，有些物体的形态就会发生变化。师即兴简笔画----无风时的柳树。
当大风来的时候，它会有什么变化呢?师即兴简笔画---风中的柳树。风越大树的变化会更大，比如说树干弯了、树断了。
出示课件图片：接着我们再来看看人在大风中的样子。(多引导动作和表情的不同)。观察
从哪里看出画面有风的?风是从哪个方向吹过来的呢?并引导学生欣赏人物的动态及事物随
风飘动的形态。
师：欣赏了这些图片，我们知道人在风中不仅有动作的不同，而且有外形的变化，同时还有
表情的变化，有舒心的，有兴奋的，有紧张的，有艰难的。
有一首风的儿歌，又科学又好听，对我们的绘画有很大帮助。我们一起来欣赏。
课件展示风级儿歌：零级烟柱直冲天，一级青烟随风偏，二级轻风吹脸面，三级叶动红旗展，四级枝摇飞纸片，五级带叶小树摇，六级举伞步行艰，七级迎风走不便，八级风吹树枝断，九级屋顶飞瓦片，十级拔树又倒屋，十一、十二级陆上很少见。
环节三：巩固练习、创作实践学生制作，教师辅导 讨论：如何结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品?
师：根据自己的记忆和想像，以自己为主体，表现自己在不同风中的感受。用单色的表现方式画，注意要添画合适情景，画出风来了的感觉。
学生作画，教师对存在的问题及时指导。
整理工具，材料，养成良好习惯。
环节四：作品展示与评价，教师小结
教师鼓励性讲评：优秀的绘画作品像一朵朵花开在春风里，供我们欣赏;如一张张
精美的帆，瞧!我们的帆船出发了!如一台风车，风车转动了，带给我们童年的欢乐。
同学们，这，就是老师和你们共同完成的风来了的图画。
五、板书设计
风来了
风的形成和作用
合适情景，画出风来了的感觉。
六、教学反思
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【篇3：小学美术试讲教案《飘来飘去的小岛》】
小学美术试讲教案|《飘来飘去的小岛》
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一、教材分析：
本课是人教版美术四年级(下)15课飘来飘去的小岛，学习领域为造型?表现，1课时。
本课的要点是让学生利用白色泡沫板制作小岛，培养学生的创造力和动手制作能力。
(问题：考生在分析教材时由于教材上只沉陷了一些泡沫小岛和海洋，学生在处理设计教学步骤时不知该如何下手，被简单的教材给难住了，没办法拓展，其实就从教材本身出发，先抓住教材的主干，是为了培养学生的动手制作能力，之后在教学环节上增加趣味性和互动活动，切忌在大方向上卡壳导致后续无法进行。)
二、教学目标：
1知识与技能：学习用白色泡沫板材料制作作品，体验白色泡沫板材料的特性。
2：利用泡沫板有创意的动手制作小岛，培养学生的创造力和动手能力。
3情感态度：学生通过实践体会美术制作的魅力，树立美源于生活的理念。
(问题：学生在处理三维目标时，极容易把知识与技能目标、过程与方法目标弄混淆，其实针对本课和所有设计应用课时，知识与技能目标是源于本课的基础美术知识点和一些操作步骤，即是静态的知识;而过程与方法目标即掌握制作步骤后去运用的过程，是动态的知识。)
三、教学准备：
泡沫板、卡纸、画笔、小刀、胶带等材料
(问题：一般在陈述时可只说特殊工具、一般教学准备如多媒体、ppt、图片可不说;试讲前可以不陈述工具，但是需要在教案上写出来，而且在动手制作环节明确指出有哪些工具。)
四、教学过程：
1、导入新课：
放动画片《鲁宾逊漂流记》。你想要一座漂来漂去的小岛吗?怎样才能让小岛漂来漂去?
(问题：学生想不到贴切的导入，为了新颖创意强加导入，如本课时有学生用东方之星沉船事件，想通过时事新闻用小岛来拯救失事者，一是对于4年级的学生来说东方之星沉船事件的消极影响过大，二是与本课主题不太贴切，建议用欢快的例子去引导小学课堂。) 2、引导阶段：
启发学生谈谈自己对小岛的印象。
看课件，分析岛屿的特点，以及岛屿上的动植物的情况。
鼓励学生大胆的联想漂来漂去的小岛上都会发生什么事情。
(问题：很多学生在试讲时没有考虑学情，以成人的角度去教课，导致过程简单，没有引导和铺陈。一般来说，在导入之后，可以进行一个问答和谈话，从标题出发，如飘来飘去的小岛，可以让学生谈一谈见过的小岛，小岛的构成，小岛的色彩;如千变万化的帽子，从帽子出发，谈一谈生活当中有哪些帽子;如此可以把课堂展开，从学生的生活实践出发也可以唤醒学生的课堂兴趣。) 3、创作阶段：
讨论：我们用什么材料，怎样表现漂来漂去的小岛比较好?
从自己组带来的材料中找出最适合做漂来漂去的小岛的，并说明原因。
(问题：有些考生在设计时过于死板，没有紧扣题目，课题是“飘来飘去的小岛”，所以需要让学生讨论材料的特质，从而引出泡沫板、塑料瓶等特殊材料。加上小岛制作步骤简单，基本不需要老师动手做示范，所以在材料讨论完成后可以直接进行课堂动手制作环节，不要按照试讲的思路硬要加示范讲解环节，如果有学生)
作业要求：
用白色泡沫板做小岛，然后在纸上画人物、建筑物等，剪下粘贴在小岛上。
可以由学生单人完成;也可以小组为单位，分工合作完成。
教师应鼓励学生制作出不同形状、风格的小岛。材料也可以多样化，以利于激发学生创作愿望。
对比哪一组的半成品的质量更好，装饰更加美观。
1.看外观。
2.看构造。
3.看装饰。
(问题，考生设置的自评，互评，师评，流于形式，没有发挥真正的作用，虚有其表。具体表现为请几个学生上台展示，然后请学生评价，最后老师总结表扬全班的表现。如何把环节展开让考官感到真实可观呢，一，给学生的作品或画作起名字，老师在请学生展示时说出名字;二，学生的点评不用过于专业化，从简单的颜色，线条;三，最后的师评，专业化，对作品进行具体的分析，着重表扬学生的创意。)
以上是中公资深讲师张晓霞针对试讲考生在面对较简单设计应用课(以飘来飘去的小岛为例)时出现的问题，考生备考时应注意教材难易的处理方法，总结出个人备考不同领域的试讲思路。
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小学美术试讲教案模版【篇1：小学美术试讲教案】
课题：《小纸船的梦》
年级：四年级
课型：新授课
课时：一课时
教具：多媒体课件、电子琴、彩纸、双响筒
教学目标：
情感态度与价值观目标：学生用圆润柔美的声音，和谐统一的音色来表现对未来的憧憬，感受小纸船对美好生活的向往以及对生活积极乐观的态度，进一步树立学生终身学习的愿望。
知识与技能目标：能用柔和、连贯的声音，悠长、平稳的气息演唱这首二声部的合唱歌曲，并能准确唱出八分休止符，感受到小船随波飘荡的韵律感受和声的美。
过程与方法目标：聆听和演唱歌曲《小纸船的梦》，通过演唱理解歌词的情感内涵。初步感受合唱曲中的和声效果，通过二声部合唱表达出主人公向往成长的梦想。通过探究合作的方式体会小纸船带给我们的乐观、奔放地情绪。
教学重点：学唱歌曲，并能用自然轻松的声音有感情地演唱歌曲，达到背唱效果。教学难点：掌握歌曲的旋律走向，深刻理解歌曲所表达的情感内涵，唱好曲子的副歌部分。
教学过程：
(一) 组织教学，激趣导入 1、师生问好 2、谈话导入
教师出示课前准备好的小纸船和彩纸。
师：同学们，你们发现老师桌上多了什么东西呢?
生：小纸船和彩纸
师：对，是小纸船和彩纸。这只小纸船有自己的梦想，小纸船的梦想就是有个美丽的家园，同学们我们每个人都和小纸船一样有自己的梦想，老师想知道我们同学心中的梦想是什么?谁能说一下?举手告诉老师。
生：略。
师：同学们的想法都非常棒!那今天我们就一起来听听小纸船是怎样带着我们的实现梦想的。打开课本《小纸船的梦》。
(二) 新课教学，学习歌曲 1、欣赏歌曲
播放歌曲《小纸船的梦》，学生认真聆听。
师：同学们，这是一首三拍子的、带有二声部的歌曲，初听歌曲，你们觉的这首歌曲的主人公都向往着什么呢?
生a:他想快点长大。
生b:他想当船长。
……
课件出示关于船的图片。
师：同学们的回答非常好，非常正确。主人公有自己的理想因为他想当船长，所以他折了一只小纸船，想象着有一天小纸船变成了大船，这样，就可以载着他的梦想飘向远方了。我们也带着自己的梦想随小纸船飘向远方吧。
2、朗读歌词
课件出示歌词，教师敲击双响筒，带领学生有节奏、有感情地朗读歌词。
3、学唱歌曲旋律
(1) 课件出示正歌部分，用u来跟琴模唱主旋律，达到练声效。
(2) 师生合作，进行旋律对唱。
(3) 在旋律线上出示歌词，学生初步尝试唱词。
(4) 学唱副歌部分。
a、学唱高声部
b、引导学生自学低音声部
c、学生分组练习并配合演唱两声部，充分感受合唱的感觉，感受它的和谐统一。
4、完整演唱歌曲，教师指导、纠正
师：真好听。我们把这首歌曲唱完了，也充分感受全曲中的合唱部分的音响效果。那么这首歌曲的旋律线条走向是怎样的?
生：是向上的
师：对，它的旋律走向是向上的，体现出来我们对梦想的向往，对未来的向往和憧憬。
(三) 创编旋律，动手实践 1、请同学们也用向上的旋律线条创编一条简短的4小节的旋律来表现你的梦想。
2、学生创编旋律，并把自己创编的旋律唱出来和大家一起分享。 3、用课前准备好的彩纸折小纸船，看谁折的又快又好。
4、引导学生进行自评、互评，教师总结，鼓励学生。
课堂小结，情感升华
师：今天咱们一起愉快的学习了《小纸船的梦》，在学习中大家树立了远大的理想，但梦想归是梦想，只有梦想醒后挥汗如雨的人才能将梦想变为现实，所以，老师希望同学们能够用实际行动，通过努力，达成自己心中的梦想，最后，请同学们拿出一张小纸条写上自己的梦想，折好纸条放进船里，让我们驾着满载理想的船，扬起希望的帆，乘风破浪，继续前进吧!
播放放音乐，学生唱着歌曲，晃荡着小纸船走出教室，去寻找自己的理想。
【篇2：应聘美术老师试讲法宝】
应聘美术老师试讲法宝“三力三忌”
2011-05-17 19:50:26| 分类：
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写给正要参加应聘美术老师要从参加试讲的同胞
招考新教师的试讲法宝“三力三忌”
——参加yw市2011年招考教师试讲评委后的体会
试讲，现在好像是属于当今比较时髦的一种招聘形式。说课已经流行了10多年，在我的记忆深处是1998年左右开始流行，经历了跨世纪的历程。试讲与说课是完全不同的一种概念。说课，不是进教室，不面对学生，而是只面对要评价你的老师们，把自己就某一节课的教学设计（包括教学方法、教学过程、课堂练
习等内容及其为什么要涉及这些内容的原因）陈述出来，让大家评价。
何为“试讲”：假设在课堂里，假设面对学生，面对评委老师，实实在在的讲一堂课里老师讲的话，省略了学生的话，让大家来评价。是浓缩了的一堂课，抽取教师讲的语言来评价教师的组织教学能力。
我作为美术学科的评委，一天听了45位想当美术老师的试讲，每一位试讲10分钟，加上3分钟加试美术技能，累也是有很大的收获。她们备课时间60分钟，没有任何参考资料。下面谈谈自己的体会，也许对以
后想当美术老师的试讲有一些帮助。
要有“三力”
自信力
对自己要充满信心，绝不能心里奔溃，想想这么多人，这么复杂的考试程序，坚持到底，相信自己是最棒的，相信自己是肯定可以的。做到礼仪有节、眼神沟通、手势自然、语言流畅、穿着得体。首先在礼仪上要有节，敲门后，推开一条门缝，看到教室里的评委示意或者自己去感受可以进去了吗？就从容地进去。一进门挺直腰杆，环视评委一遍，告知我是什么组别几号，同时在黑板右上角书写号码。开始试讲时普通话要流畅，尽量标准，注意抑扬顿挫，同时眼神要平视评委老师，不能捧着自己书写的教案。手势摆动要自然，不要太做做，有的手会没有地方放，这些肢体语言在试讲演都可以有个预设。穿着要得体，女孩子不要太露的，穿裙子也尽量不要太“妖艳”，太粉色或者是纱料透明的。在讲之前看看一眼自己的服装有没有不整体的地方，像有一位女生是穿衬衫的，结果一边是栓在腰带里面，一边衣角是挂在外面，一边走一边讲，晃荡着感觉不好。好几位男生，衬衫衣服感觉很不错，可是都是散在皮带外面，假如扣在皮带里面也许更加精神，老师的感觉会更好，干净利落，不是说美术老师就是邋遢的形象。有几位女生很好，直条的短袖衬衫，胸前一个连在衣服上的蝴蝶结子，束腰，外披短袖短装，感觉就是一位老练的慈祥老师。在试讲过程遇到“疙瘩”，力不从心，一定不能着急，要静心，其实评委不是无情物，会整体考量的。像有一位老师一进来很有礼貌，很轻松，讲到一半，说讲不下去，想走了，我们都说还有时间，继续讲，很不错
的，都是一番鼓励的话语，最后坚持下来了，成绩也不是最差的哦。
理解力
用心去理解你所要讲的内容，就是要上课的内容。要紧扣文本、整体把握、有效深化、结合本土。
对整个教学内容要完全理解，整体把握，不要忽视某一块，容易给评委找出问题，要求平稳，的确没有教学经验的不是创新而是忽视了。对于教学过程中的知识不要游离主题去自由发挥，不做无意义的拓展，而是有效地适度拓展。课堂设计中选取的一些场景、内容一定要结合本土文化，因为这是在本地的教学，是
根据学生的情况而定，是为了上课服务的，就要切实融合本土美术文化资源。
很多时候，组织者给的资料是黑白的复印件，没有任何资料，这个时候也是体现美术老师的知识广度，你能看出这些图片的彩色，能在你的试讲中还原吗？像讲《城市雕塑》，你知道这件雕塑本来的颜色吗？你
还知道哪些特别经典的城市雕塑呢？你了解这些作品的真实意义吗？
表达力
板书范画——板书虽然字数不多，但是要尽量写的美一点。这次感觉到现在的很多美术专科、本科毕业的
书写能力太差，没有一个能够写的好一点。真的下不好，有时候也可以用卡通化的字体遮丑也是很好的。学生说老师画，这个基本功能够展示好是很不错的一招，让评委老师这个人做老师是有基础的，已经有了最起码的底线。特别是小学老师的一些想象画教学，学生想到什么，老师马上在黑板上几笔画成，就绝了。
美术语言——给学生讲的一些是美术的语言，不能全是一些口头语言，让人感觉不到美术课的味道。特别是学生回答问题后，教师的反馈语言里给学生进行提升、丰富、厚实。比如：学生说：“城市雕塑要做的好看”，老师的接语“是啊，就是要美，美融合在城市中，美在生活中。”教师要及时转化词语。学生的回答教
师不是简单重复。
美术本体——美术课是审美和技能的组合，具有美术学科的基本性质。每一个环节的构思、每一个问题的设想都要有美术的思维在里面，渗透美术学科思想。数学课、语文课、英语课等，不同学科都有自己的强
势思想，不要混同。美术的视觉性、实践性、人文性、趣味性等如何去充分展示。
三忌
一忌：读教案，目中无人。要强记教案在心，虽然时间紧，也只能偶尔眼睛瞟一下是无所谓的。
二忌：口头禅，肆无忌惮。“噢、咹、噎”等等太多了，反而你强化了自己的毛病。这是在自己练习学习时
要关注的。
三忌：随便装，不修边幅。尽量端庄大方，不花俏。
一些小窍门
1.不能带任何材料，组织者会发纸和笔，我们可以充分利用她们发的纸和笔，像《奇思妙想》，完全
可以利用纸和笔去想哦。
2.不带任何材料，女孩子可以用发夹、包包等物品。
3.要带手表，电子表方便，最好数字显示大一点的。
4.去参加试讲前家里做好充分准备，可以先给自己模拟试讲，拍摄好视频，播放看看自己的动作、听
听语言，找出问题，自己尽量去修补。
5.锻炼好语言和眼神。
本文作者：王晓文
【篇3：小学美术试讲教案《飘来飘去的小岛》】
小学美术试讲教案|《飘来飘去的小岛》
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一、教材分析：
本课是人教版美术四年级(下)15课飘来飘去的小岛，学习领域为造型?表现，1课时。
本课的要点是让学生利用白色泡沫板制作小岛，培养学生的创造力和动手制作能力。
(问题：考生在分析教材时由于教材上只沉陷了一些泡沫小岛和海洋，学生在处理设计教学步骤时不知该如何下手，被简单的教材给难住了，没办法拓展，其实就从教材本身出发，先抓住教材的主干，是为了培养学生的动手制作能力，之后在教学环节上增加趣味性和互动活动，切忌在大方向上卡壳导致后续无法进行。)
二、教学目标：
1知识与技能：学习用白色泡沫板材料制作作品，体验白色泡沫板材料的特性。
2：利用泡沫板有创意的动手制作小岛，培养学生的创造力和动手能力。
3情感态度：学生通过实践体会美术制作的魅力，树立美源于生活的理念。
(问题：学生在处理三维目标时，极容易把知识与技能目标、过程与方法目标弄混淆，其实针对本课和所有设计应用课时，知识与技能目标是源于本课的基础美术知识点和一些操作步骤，即是静态的知识;而过程与方法目标即掌握制作步骤后去运用的过程，是动态的知识。)
三、教学准备：
泡沫板、卡纸、画笔、小刀、胶带等材料
(问题：一般在陈述时可只说特殊工具、一般教学准备如多媒体、ppt、图片可不说;试讲前可以不陈述工具，但是需要在教案上写出来，而且在动手制作环节明确指出有哪些工具。)
四、教学过程：
1、导入新课：
放动画片《鲁宾逊漂流记》。你想要一座漂来漂去的小岛吗?怎样才能让小岛漂来漂去?
(问题：学生想不到贴切的导入，为了新颖创意强加导入，如本课时有学生用东方之星沉船事件，想通过时事新闻用小岛来拯救失事者，一是对于4年级的学生来说东方之星沉船事件的消极影响过大，二是与本课主题不太贴切，建议用欢快的例子去引导小学课堂。) 2、引导阶段：
启发学生谈谈自己对小岛的印象。
看课件，分析岛屿的特点，以及岛屿上的动植物的情况。
鼓励学生大胆的联想漂来漂去的小岛上都会发生什么事情。
(问题：很多学生在试讲时没有考虑学情，以成人的角度去教课，导致过程简单，没有引导和铺陈。一般来说，在导入之后，可以进行一个问答和谈话，从标题出发，如飘来飘去的小岛，可以让学生谈一谈见过的小岛，小岛的构成，小岛的色彩;如千变万化的帽子，从帽子出发，谈一谈生活当中有哪些帽子;如此可以把课堂展开，从学生的生活实践出发也可以唤醒学生的课堂兴趣。) 3、创作阶段：
讨论：我们用什么材料，怎样表现漂来漂去的小岛比较好?
从自己组带来的材料中找出最适合做漂来漂去的小岛的，并说明原因。
(问题：有些考生在设计时过于死板，没有紧扣题目，课题是“飘来飘去的小岛”，所以需要让学生讨论材料的特质，从而引出泡沫板、塑料瓶等特殊材料。加上小岛制作步骤简单，基本不需要老师动手做示范，所以在材料讨论完成后可以直接进行课堂动手制作环节，不要按照试讲的思路硬要加示范讲解环节，如果有学生)
作业要求：
用白色泡沫板做小岛，然后在纸上画人物、建筑物等，剪下粘贴在小岛上。
可以由学生单人完成;也可以小组为单位，分工合作完成。
教师应鼓励学生制作出不同形状、风格的小岛。材料也可以多样化，以利于激发学生创作愿望。
对比哪一组的半成品的质量更好，装饰更加美观。
1.看外观。
2.看构造。
3.看装饰。
(问题，考生设置的自评，互评，师评，流于形式，没有发挥真正的作用，虚有其表。具体表现为请几个学生上台展示，然后请学生评价，最后老师总结表扬全班的表现。如何把环节展开让考官感到真实可观呢，一，给学生的作品或画作起名字，老师在请学生展示时说出名字;二，学生的点评不用过于专业化，从简单的颜色，线条;三，最后的师评，专业化，对作品进行具体的分析，着重表扬学生的创意。)
以上是中公资深讲师张晓霞针对试讲考生在面对较简单设计应用课(以飘来飘去的小岛为例)时出现的问题，考生备考时应注意教材难易的处理方法，总结出个人备考不同领域的试讲思路。
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试讲教案范例：中国民间美术
教学目标：
1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。
2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。 教学难点：
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。 3.教师同时投影展示图片。
4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺；
②质朴率真，随意大方；
③热烈夸张，象征寓意。
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品
3.评价学生们的解说、协作和创作能力 四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？
高中美术试讲教案全套
【篇1：高级中学美术试讲教案案例】
高级中学试讲教案案例：
各位评委老师好！
今天我试讲的内容是人教版中学美术第 册第 课《 》（板书课题），课型是 。这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。
一、创设情境，新课导入：
同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏 作品。
在导入部分根据教学目标，我将采用 直观 导入法，在优美的音乐背景下，学生直观的感受作品，吸引学生兴趣，引导学生进入学习状态。导入今天的课题。
二、欣赏经典作品，品味艺术魅力
老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸引你的地方是哪里？ 学生：??
这位同学说的很有道理，像这样的优秀作品还有很多，我们一起来看看吧。
播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。教师引导学生观察作品中所蕴含的技法特色。
老师：大家在欣赏这些作品的时候，（提出问题）1、？2、？带着问题，学生分小组讨论。
老师：每组推选一位同学起来回答。
学生：??
老师：这位同学观察的比较认真，那么这幅作品运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答 学生：??
老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了 发现了 引出本节课的知识点 。（板书知识点）
三、教师示范，讲解要点
欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。不要着急，下面老师就来给大家示范一下。我们要用的工具有 ，在示范过程中同学们要注意 ，请同学们在绘画时一定要注意
。
这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明确工具的使用技巧及注意事项。
在老师示范的过程中，同学们发现了哪些规律？有哪些需要注意的事项？找同学起来回答 “??”，
同学们观察的非常认真，也相当细心。那下面大家就一起动手试一试吧。
四、课堂练习，巡回指导
给出相应的课堂练习题目，并提出要求，说明注意事项。
学生可以单独练习，也可以在小组内讨论合作完成
教师巡回辅导，给学生相应的引导和帮助。鼓励学生大胆表达自己的想法。
这一部分是本课的难点。在这个环节中引导学生细心观察，大胆表现。
这里注重了学法的指导，让学生以合作、自主、探究的学习形式，因为学法是学生获得知识、技能，形成美术素养的方法，教学生授之以鱼，不如授之以渔。
五、教师组织同学展示作品及评价作品。
每组同学推选出一到两幅最优秀的作业，让这两位同学自己叙述一下绘画的思路，说一下你运用的表现方法，然后老师再来评价。
采用多种评价途径，让学生表达自己的想法，学会评价自己评价同学，感受自我实践带来的成就感和愉悦感。
六、课堂总结：同学们，通过今天的学习和实践，大家欣赏了 感受到了 了解了 ，掌握了 。
在课堂上同学们能够积极思考，积极创新，大胆的表达，让老师看到你们都有了新的收获。由于时间的关系我们今天的课就到这里我们下节课再见。
我的试讲结束，谢谢评委老师！
七、板书设计
板书是 的形式，比较醒目、概括。板书也是课堂教学不可缺少的环节之一，它既可以帮助学生梳理本课的知识点，也可以清晰的了解老师的教学思路，把握重难点。
【篇2：人美版高中美术鉴赏试讲教案】
第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析 （一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：多媒体课件
五、教学过程：
1、导入：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。） 2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对**广场的感受和对**的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？
这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示**的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：a、看到**我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析 1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
（理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
（1）教师活动：创设情景，导入探究课题
设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表 达的？
（2）学生活动：a、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：一同朗读
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：a、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：a、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问
学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界 (3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：
学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习：
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动：学生踊跃回答 5、课堂回顾总结：
教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类？
学生活动：学生踊跃复述回答
教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有
关内容，希望同学们做好预习。
6、板书设计：美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征：具体性和形象性。
美术语言的内容：
基本语言元素：（点、线、面、色）
语言表现手段：
西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术；
（2）、意象艺术；
(3)、抽象艺术
；
第3课 如实地再现客观世界——走进具象艺术 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
教学目标：
1：具象艺术的特点是什么？ 2、怎样鉴赏具象艺术
3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？ 4、具象艺术的功能。
教学重点：
因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
【篇3：《美术鉴赏》说课试讲教案全套】
第1课《培养审美的眼睛》
一、教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点：
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）
三、教学难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）
四、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
五、学法：
记录、观察、理解、记忆
六、教学过程：
1、导入：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
下面我们就来学习。
（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。） 2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对**广场的感受和对**的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如 何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示**的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：a、看到**我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）
b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）
c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）
b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯） 4、美术鉴赏的意义：
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能，教育功能，审美功能：
教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念）（3）提问说明以上三个概念的主要内容
问题设臵：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？
人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。
学生活动：看课本，找答案。
七、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术
以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
八、课后思考练习：
选一件自己喜欢的名作，搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
2课 美术作品的艺术语言
一。教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
二教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
（理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）
三教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
四、教学方法：课件展示、讲授、练习、
五、教学过程：
1、探究导入课题
（1）教师活动：创设情景，导入探究课题
设臵情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：a、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设臵的问题，进入求知准备状态。
2、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：一同朗读
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：a、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现 方法。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：a、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问
学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界 (3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：
学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
六、课后思考练习：
展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
七、课堂回顾总结：
教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类？
八、课后学习活动：
你喜欢哪种类型的美术？分组说说具象艺术、意象艺术和抽象艺术在语言上的异同主要表现在哪里？
第三课如实的再现客观世界—走进具象艺术
一、教材分析：
通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
二。教学目标：
1：具象艺术的特点是什么？ 2、怎样鉴赏具象艺术
3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？ 4、具象艺术的功能。
三。教学重点：
因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
五。教学难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
六、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
七。教学过程：
（一）、导入课题：
首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。
（二）、新授：
第一环节：
以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。
由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。
第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。
第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。
环节二：
“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。
环节三：
如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）
我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。
八、课堂小结：
把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。
九。课后学习活动：
围绕具象美术的客观真实性和典型性问题进行讨论，说说他们两者之间是一个什么样的关系？
一、教学目标 1、认识目标
通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2、能力目标
让学生对意象艺术有认识和理解。
3、情感目标
通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。
4、创造目标
理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。
二、教材重点和难点
1、重点了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。
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