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临帖感言（共7篇）
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临帖感言（共7篇）
?高手临帖感言
余斋临池录（提俊丰）
临池之道，在得笔。得笔者，乃笔之轻重、疾徐、绞转、折挫之谓也。笔之不得，则徒描其形也。
临帖者，临铁也。若今日课字，翌日或数日便还于字帖，则难近道也。其必若儿时，于群人中，纵见背影，亦一眼便识己母。盖因其步态、神形铁之在心也。
临帖者，练眼也。若点画之俯仰、向背、粗细、长短，不能触之于目，行诸于手，则废纸三千，亦难走进其半步也。
临帖之精微，需毫发无遗恨，字字逼肖古人；
临帖之写意，贵能得其旨趣，形不类而神相通。书家当兼备二者，方能变通。
临帖往往心为“形”役，形外需得笔，得笔方有“意”。得“意”而忘“形”，习书之又一境地也。
临帖贵善思。子曰：不曰“如之何，如之何”者，吾末如之何也已矣。不思则无惑，无惑则无获。一帖在手，当思当学之旨，不明所旨，徒劳无功也。一点既通，再涉其它，日积月累，则毫端自丰矣。
临帖需散怀抱，得之在松。若正襟危坐，心弦紧绷，则心悬半空，心手难应，忐忐忑忑，全不在状态也。
密者，少白也。疏者，多白也。人皆谓多白之虚谓之虚，更需味密处之白也。
作字需“破匀”，匀则无兴味。字之匀者，在线条匀，线距匀，字之部件匀，字之大小匀，字距匀，行距匀，墨色匀，章法布白匀......然一匀再匀，便不堪入目也。如上之弊，一一破去，信可换骨脱胎也。
行书难在得“势”，草书难在得“肆”。得“势”需“造虚”，得“肆”需“破序”。总之曰“不作正局”。
古贤之书，多能于藏。藏其锋芒，藏其机巧，藏曲于直，藏险于正，藏虚于实处，藏动于静中。寓之于目，自有书卷之气郁郁扑面。余学书十余年，今始悟得书卷之气，全于一藏字中窥见也。
余喜三五书友同临一帖，临罢谈其所得，所惑，察其同处，思其异处，扬其长处，弃其弊处，坦荡其言，会之在心，不亦快哉！
临杨凝式 《韭花帖》 临帖是学习书法的唯一正确途径（周光喜）
正确的临帖是打开书法艺术殿堂的钥匙，也是书法家迈向成功的必由之路。
临帖大致分为对临，背临和意临几个阶段，学书者也多遵循这个顺序去实践。临帖方法不同，其结果也必然不同，有些二、三十岁的青年频频入展、获奖，便小有名气。有些老同志倾注平生三、五十年心血，依然是老干部体。觉得很困惑，对此我是深有体会的。
一是选择好贴，选对贴
古人云，取法乎上得乎其中，取法乎中得乎其下。所以一定要选择高古之贴，最好是字数较多的为宜。选对贴就是自己喜欢、适合自己书写，自己有兴趣，方能久而不厌。
二是临帖要忠实于原帖，提倡全面继承
首先要严格按法贴临，不可随意取舍，信笔乱临，力求贴近原帖。
其次要牢牢记住所临帖的结字方法。有些人临帖还可以但创作时却大相径庭，一个字也用不上来，其根本原因就在这里。
所谓察之尚精，拟之者贵似。失之毫厘差之千里即是这个道理。早年我在临圣教序时觉得不好看，不按帖临，随意取舍，结果走了不少弯路，后经王冰石老师指点，才改正临帖随意的毛病，果然进步很快。
三是坚持专攻一贴，重点突破
1、临帖不可贪多，急于求成。应当集中精力，坚持主攻一帖，以期突破。如我在指导刘兆涵学习书法时，要求其专攻一帖。心无旁骛、勤学苦练。自学书开始仅十个月便入展省《八届书法篆刻新人新作展》初窥书法殿堂。
2、对文字较多的帖，可分段临，待基本熟练后再通临。如《圣教序》开始就通临，往往写到后边，早忘了前边的。我在教一个十七岁的学生写圣教序，我选出三段教她写，要求每段写十天，待写完这几段后，她自己便可以通临圣教序了，只三个月就写的很不错了。
事实证明只要突破一帖，其余各帖按此方法便不难写也。反之写不好一个帖，其它任何帖也写不进去。
四、是勤奋苦练，虚心学习
俗话说曲不离口，拳不离手。台上几分钟，台下十年功。学书法没有捷径，唯有勤奋，多看多写，多学，多实践。只有学而不会，没有不学而会的，只要有付出就必然会有收获，三天打鱼二天晒网，三分钟热度是成不了书家的。
这是我临帖学书的一点粗浅的体会，敬请方家不吝赐教。
二〇一四年二月二十七日
临颜真卿《祭侄文稿》 对于临帖，我想说 （
曹元伟 ）
临帖，对于学习书法的人来说并不陌生，但对于如何临帖各有各的说法，特别是初学者面对这些问题时莫衷一是，我不反对任何方法，比如去南极，你却向北走，不是也能到吗？无非多走点路罢了。我只谈三个问题：
一，临像好还是不像好
说这话似乎有点幼稚，肯定大家会异口同声地说当然像好，毫无疑问，倘能临得形神兼备自然是好，但话又说回来，自古以来有几人能做得到？所以，像，只是要求，不是检查的终极目的。我是这样看待像与不像的：如果要求临帖只达到七分像，因为要求就不高，所以临帖时自然就会有所放松，做不到精益求精，甚至是浅尝辄止，这样的结果能有五分像就不错了。如果要求百分百像，在临帖时肯定会倍加小心，哪怕是一个牵丝也要认真对待，甚至不惜把他描出来，这样最起码达到七分像应该不成问题的。像是相对的，没有百分百地像，也不是说只有临得最像才能创作出最好的作品，但临得连五分都达不到，创作注定不会成功。赵孟頫云：“结字因时相传，用笔千古不易”，单从用笔上来说，某一个书体一旦成熟，其用笔方法就相对稳定，即使有一些新的用笔方法出现，那也是在原有用笔方法基础上的稍有变形。纵观古今，归根结底还是因结字的不同，才造就了历代书法大家的不同风格，从这个意义上说，如果用笔方法有传承，在笔画变粗、变细、变长、变短或改变方向等以后，就可能创作出既不失古意又有自我的创新之作，就像把颜真卿变瘦，外紧变成外松，横的收笔结节加以适当夸张，结果成就一代大家柳公权，其他例子就不再举了。由此可见，我们在临帖时，首先要注意掌握字帖的用笔方法，其次才关照字的结构。在这里我要特别强调的是，形神兼备固然最好，我们临帖的目的是为创作服务的，并不是为临帖而临帖，有了丰富的临帖手段，才可能催生有创新的创作。
二，临写还是临描
我发现很多朋友的临帖，不是在临写，而是在临描，临描的结果就是只图形似，忽略了写的感觉。所谓临写，就是通过大脑指挥手把字帖上的字“写”出来，自然注意笔画中以及笔画之间的连续性，对于笔画、结字的单元是连续记忆，它是主动的，所以不仅其用笔、结字在大脑里会产生记忆，而且手上的记忆也会得到加强。所谓临描，就是只注意把笔画、结字写（描）像，忽略了主动“写”的感觉，从而失去了笔画在运行过程中不断变化的连续性，把笔画、结字的单元给拆解成数个动作，在这些动作中间又缺乏前后的关照，这就造成临得很像，却什么也没记住。也许在一开始时是临描，这倒无妨，因为每个人的具体情况不一样，但一定要逐渐过渡到临写，过渡得越快，临帖的效果会越好。
三，临帖怎样向创作过渡
可以说这是困扰很多初学者的最大问题，我是这样认为的，临帖和创作是书法学习的不同的两个阶段，临帖是为创作服务的，是创作的前提，如果说创作是高楼大厦，那么临帖就是基本材料，既然如此，首先要看一看在临帖过程中学到了什么，学到的东西能否足以支撑创作，临得像不一定就能创作，字帖上的用笔、结字没有印在脑海里，在创作时不能拿来使用那也是白搭。
谈几个临创转换方法：1，变化临，所谓变化临，就是在原帖的基础上，对笔画的粗细、长短、方向以及结字形状等进行变化，变化的目的是比字帖上的用笔、结字更丰富，为创作准备更多的原材料，使创作有更大的选择空间.2,主动临帖，其中心思想就是举一反三，延伸和扩展，想他人所未想，变他人所未变。3，仿创，就是把古人的作品当作范文，按照他的章法形式进行创作。
临帖---宁静中享受着快乐（惠聪颖）
对每一位爱好书法的人来说，静下心来临帖，与古对话，孤寂和宁静相伴，是学习，是一种修行磨练，也是在宁静中享受着快乐。
余学书十余载，临帖作为日课，一直没有间断过，在恩师曹元伟先生的教诲下学习着、摸索着。然本人愚钝，书法之门径尚未窥到一二，因此我深知唯有勤学多悟以补拙。
多年来，我在书法上主攻隶书，临习汉碑数年后，发现清人金农的隶书甚合吾意，因此近年来对其隶书的学习最多。冬心先生在大量临习汉碑的基础上，自成面貌，创出了以稚拙朴厚为妍，个性极强的书体，自称“漆书”。虽其漆书质朴雄奇，结构独特，然吾辈学之易落入俗套。较之漆书，我更喜欢他壮年所书隶书册墨迹，及临华山碑数种。特别是隶书册，笔法灵活，笔纵而能敛，墨竭而势不尽，形体及用笔与汉简相似，但当时汉简尚未发现，乃是与古人暗合也！王孝禹在该册尾跋云：“此册运笔结字纯师华山碑，间亦仍有芝英笔体流露毫端。善习之久，未能遽然欲尽也，至匠心独运，精妙入神处，实不愧为中朗入室弟子”
金农的隶书册是在4厘米乌丝方格中书写，字的整体面貌上我抓住这三个字：扁、壮、斜。“扁”体现在通篇的字形大多为扁方，给人以端庄之美；
“壮”体现在:虽字不大，但笔画厚重，特别是主笔波画、捺画十分粗壮，临写时往往达不到，特别是放大后，达到同比例粗度，需一定胆量。“斜”体现在两方面：一是大多数字略呈上扬趋势，特别是横，多呈左低右高，汉简意味浓，有动感；
二是竖很多向左下偏斜，短竖更明显，虽然横竖斜，但通过结构巧妙安排、右部粗笔调整，矛盾冲突中达到平衡，因此整体端庄平稳，又十分灵动。
该隶书册结体安排灵活多变，比如左右结构的字，高低错落参差，打破常规，如：“珍”、“唯”左部写的很低，奇特；
左右结构的字，左右大小的对比也很有趣味，如“归”、“妨”、“亲”等，“归”、“妨”左部写的宽而厚重，右边小，“亲”则相反。我觉得临帖时这些特别有个性的东西，一定要抓住，学习就要学和我们平时书写习惯不一样的东西。我觉得临帖的目的是为了用，如何才能灵活运用，首先要加强记忆，字的结体、用笔牢牢记在脑中，想用时随时就能拿出来。就像口袋里的钱，多装点用着方便。
临帖是书法家终身的修炼。一方面书家要不断从古典碑帖中获取创作上的资源；
一方面经典碑帖在不同时期会对我们有不同的启发。因为真正的经典永远都有重新阐释的空间，永远跟随时代前行。那种认为过去临了很多遍，可以一劳永逸的想法是不科学的，就像曹老师说的每次临都要有写“生”的感觉，要坚持日常临帖不间断，要追求“由技进乎道”的感觉。使古人的气息永远活在我们心中，使我们的时代气息与古典艺术精神不断进行交换、共鸣和共生。
临帖之乐,在之于与古人神交;学书之妙,在之于写的过程中忘我无我有我与超脱尘世的境界，就让我们在宁静中享受着这份快乐吧。
临帖体会和创作感言
李尊武
己丑春，我在每日临帖之后，常随意拣古人诗作书写，试图把训练的技法在书写中自然流露出来。
十年前，我曾说过追求创作中情感的自然流露，这基于反对写字时装腔作势，这对理解掌握古人艺术技巧很有好处。回首这十年书法学习的痕迹，我又感到，做作不好，但情感的自然流露如果没有了必要的克制，也很难保证作品的严肃性，因为艺术创作一定要遵循规则的，否则只能等同于毛笔字，毛笔字绝非艺术。今年春有幸向张旭光先生请教关于临帖与创作问题，张先生讲得很透彻，他说创作是对临摹的写意性应用。由此我想创作时情感的流露要自然，同时技法的应用也应自然，总之要流露情感和书法艺术特有的技巧。在平日创作中，心情大都是平静的，内心是偶尔波澜，此时创作虽不一定产生精品，但写出成功之作的概率是极高的。我感觉这类创作是意在笔后的，写时心中只是静，没有刻意安排展示技法，但诗作的意境会对书写者潜意识产生暗示，那么书写时腕、笔微妙的变化就出现了，书写完成后，发觉作品与诗作还能比较和调，因为最早古人的诗是唱的，是有谱的，绝不是现在躺在书本中呆板的方块字。那么伟大的书法家就应该是演奏家兼作曲家，就像历史上的大家，而一般的书法家能成为演奏家就很不易了，就如朗朗、理查德克莱德曼。书法精品的创作不是轻意能实现的，有时要伴随着偶然性。虽然作品由书写者完成，但绝不都是书法家个人完成的，像《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》，这些作品都有其他的参与者，主创者是书法家，但如果没有其他人的参与是不会产生这样伟大的作品的，因为他们写了许多作品，只有这一件最能震撼人的心灵，它的能量经久不息，这样作品的产生有其必然性，但偶然使它的创作成为可能。
读临古代经典作品，可通其神理；
吟诵古今诗词佳语，可触发书写的兴致；
临摹与致用，是前进还是回归，我不知道，我只明白这是我真实的人生过程。
怎样教学生临帖
发表时间：2008-12-24 9:28:13
写字有两难，入门难、提高难。入门难，难在不知从何入手；
提高难，难在有质的飞跃。而对广大中小学生来说，首先面临的是入门阶段如何临帖的问题。在多年的写字教学实践中，我是从以下几方面来引导学生临帖习字的。
一、
临帖的三种方法
我在写字教学中采用摹写、临写和背写相结合的方法。摹写就是用较透明的纸蒙在字的上面认真描写，越准确越好。临写就是对照字帖进行临写。临写容易得到帖上的笔画而结构次之；
摹写容易得到字的结构而容易忽视笔画。要写出一手漂亮的字，其笔画和结构二者缺一不可。因此，我在教学中采用了摹写和临写相结合的方法，培养了学生的模仿能力，使学生看到笔画和结构都在进步。
背写是在摹写、临写的基础上，为了使学生尽早能脱帖写出像帖上的字而进行训练的一种方法。在写字教学中老师一定要强化学生的记忆，并指出相应的重点，找出规律。只有引导学生找到规律才易于记忆，学生也就能对汉字的结构可以举一反三，触类旁通。通过背写，还能使学生的临写、摹写质量得到升华，从而培养了学生的记忆能力。
二、
临帖的三个“学会”
我在学生临帖的过程中始终强调三个“学会”，即在临写前要学会观察，临写后要学会检查，找出不足后要学会改进。
学会观察。每堂写字课前，用五分钟时间让学生集中注意力、凝神观察碑帖范字。在引导学生观察的同时，首先要训练学生对字体特征的了解。如颜体的雄健、欧体的险劲、柳体的骨力、赵体的秀润等等。然后要引导学生观察笔画的长短、粗细、方圆、平斜、尖圆等；
结构的大小、收放、疏密、宽窄、高低等等。这样，就能逐步提高学生的观察能力和审美能力，使学生能在临习之前做到胸有成竹。正如唐代书法家孙过庭所云：“翰不虚动，下笔有由”。
学会检查就是把自己写过的字对照字帖比较分析，尽快找出字中笔画和结构上的毛病。学生中会存在只顾埋头写、毛病看不出，写了一段时间还是老样子的情况。这时，教师一定要组织学生停下笔来，像医生检查病人一样，检查字的毛病。医生只有检查出病因，才能对症下药。同样，我们只有找出字中的不足之处，才有可能克服笔病，把字写得更好一些。
教师在引导学生学会检查的同时也要对学生的优秀作业提出表扬，对有进步的同学要充分肯定，而对典型的问题要及时指出。
学会改进。观察的目的是让学生熟悉了解字的特点。检查是要找出字中存在的不足之处，以便能有的放矢来改进之，用新的面貌来替代之。只要我们做到认真观察、反复检查、找出不足、及时改进，就会一次比一次写得好，就会一天天地进步。改进的办法，可以让学生通过对照检查分析后先自己修改。如铅笔写得用钢笔改，钢笔写的用红笔改，毛笔写的用广告色来改等。
三、临帖的三个过程
打好基础、训练技法。
临帖是从选帖开始的，老师不必规定学生统一用某种字帖，可根据学生的基础和特点来选择。至于字体，启功先生曾说过，中小学生还是以楷体作为初学入门的法帖为佳。临帖时还需向学生介绍我国书法艺术的博大精深、发展简史，以及文房四宝的特性及使用方法。
笔画、结构、章法是写好字的三要素。初学时要强调写好各种笔画为重点，结构、偏旁随之跟上。
笔画方面，要求学生准确地写好八种基本笔画，重视每一笔的起笔、行笔和收笔三个过程。在结构上，要着眼于讲授字的重心平稳、比例恰当、左右参差、上下呼应等。
深入传统、汲取营养。
教师在教学生临帖时要多选择古人的经典碑帖为范本，少写现代人的或直接模仿老师的字。我在教小学生硬笔书法时，同样是从古代优秀碑帖中汲取营养。如欧阳询、张即之的楷书；
魏体《张猛龙碑》；
隶书《张迁碑》、《礼器碑》；
行楷书则选自赵孟
的《胆巴碑》等。对于个别基础扎实的书法尖子生，我选用了王羲之的《兰亭序》、《圣教序》、以及米芾的《苕溪诗》《蜀素帖》。
转益多师、创造自我。
我在教学中一贯反对一本字帖贯穿到底的做法，而是引导学生根据不同的年龄，不同的经历和基础来临写不同风格的碑帖。如我在教小学生普通班级写字课时，
一、二年级用省编《写字》教材，以描红为主；
三年级用自编张即之的小楷为教材；
四年级选用欧阳询的《醴泉铭》作为楷书教材。中年级阶段仍然为摹写和临写相结合的方法。五年级让学生学习隶书《礼器碑》和楷书《张猛龙碑》作为巩固、提高的阶段，让学生能接触不同风格、字体的书法范本。六年级主要教学生写赵孟
的行楷书，这个阶段除继续巩固笔画和结构的教学之外，还需对学生进行章法和书法作品创作的指导。如果学生能自己写出一幅像样的作品，那可以说有了一定的创作能力。创作能力是现代人必须具有的一种素质，祖国在发展、人类在进步，社会更需要具有创新精神和创造能力的人才。
以上所述是我在教学中教学生临帖的一些方法和心得体会。作为书法教师一定要根据学生的实际情况因材施教，对不同的学生采用不同的临帖方法，对不同的年级使用不同的临习字帖。在临帖过程中要注重对学生观察能力、审美能力的培养，通过临帖要培养学生细心，认真的学习习惯，培养学生做事有耐心、持之以恒和坚韧不拔的毅力。要注重对学生创作能力、创新精神的培养。只有这样，学生的写字水平和自身素质才会同步提高。
长沙麓山国际实验学校
王建湘
书法临帖心得体会
作者：廖纪仲
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，范文之心得体会:书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
二、假如真有书法创新，我想这种创新或许就是每个人在临帖过程中，所自然形成的个人风格吧！（这里得强调“自然”二字，如特意为之，则是做作了）假如每个人临帖出来的感觉都一样，那书法也太简单了，那样的话，中国从古至今不知要出现多少个王羲之，而书法也就不会有那么多人热爱了——临帖感悟，不知对否？
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：
九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以
九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。
我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。
不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。
做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。
今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。
欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化）。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
2、心得体会李沾谈科学临帖
一、读帖
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述，心得体会《书法临帖心得体会》
二、如何选帖
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没 法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多 很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
三、如何临帖
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是 上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的 手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
四、临帖过程中的具体技法
（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的 本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
（五）举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，象鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写象了后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法，凭记忆想到几个写几个，当然也可以在原来基础上进行改造，这其实就 是一种创作和临帖的很好结合。
（六）临帖效果检验。提供三种方法，供大家参考。
1、临帖时可以适当加入别的内容，一个字、几个字、一段话，假如和原帖风格接近，不唐突，说明字法基本过关。
2、可找来一篇和所临字帖字数相近的一段文字，最好是古人手札（千万不要古诗词，因为那是古人创作时为了平仄凑的字，很多字不好写），按原帖的形制、感觉临出来，如果象，就算章法过关。
3、对其他法帖进行改造。比如，我就曾经按照董其昌的笔法对赵松雪的行书《赤壁赋》进行背临，字法是赵松雪的，笔法是董其昌的。尽量除去原帖的影响，当然这要对二王体系有了深刻了解后才能这样做。
邓散木：谈临帖时间的安排
书法跟其它艺术一样，也须经过长时期不断苦练，方会有所成就，除多看多写而外，别无捷径可走。
古代许多书法家，练字时都是长年累月，夜以继日地写，积累了几十年苦功，方才成为一家或一个流派。在今天的新社会里，许多重要任务待我们去完成，许多新的知识待我们去钻研，绝对不会有这么多时间，让我们去消耗在练习写字方面，那该怎么办呢？
古话说：“拳不离手，曲不离口。”这话一点也不假。我们练习临帖，只要肯下决心，那么有的是时吨只问你会不会安排和怎样去利用。练字以清早为最适宜，早上空气比较新鲜，头脑比较清醒，写起字来也比较轻松愉快。只要你养成早睡早起的习惯，能早些起床，临他几十个字再去上班或上学，也不为迟。如为客观条件所限，不可能在早上练习，那么午休时，下班、放学后，或临睡前，都可以抽出些时间来练习，时间多就多写几个，时间少就少写几个，只要不妨 碍工作，不影响学习、休息就是。总之，就是要天天练，不间断。
前代书法家有不少勤学苦练的事迹值得我们学习。如三国魏的钟繇和唐代的虞世南，都有画被习书的传说（注）。我们一方面坚持天天练习，一方面也呵以利用休息时或入睡前，闭目想像帖字的笔法、间架，用手指代笔，跟平常写字一样临空摹拟，这样可以帮助熟练书写技巧，尤其对临时有事或经常出差，一时无法接触毛笔的人来说，也就等于在执笔练习，不致于受到练习中断的影响了。
注：相传钟繇学书时，常白日里画地，夜眠时画被， 日子久了，甚至连被子都被画穿。又传说虞世南学书时，晚上躺在床上还在肚子上比划着字的结构和用笔。这二人都是古代有名的大书法家。（见《书林纪事》）
书法教学临帖的几点体会
一 临帖与摹帖的利弊
在多年的书法教学中，我始终主张学生一开始学习书法，教师就采取临帖教学，而不应采取摹帖教学。
在摹的过程中，绝大多数学生都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了学生对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高他们的书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足。就我的教学实践来看，临比摹在书法教学中占优势，学生进步也快得多。
二 临帖与目测能力
临帖目的是通过临写学习书家的特点和长处，书家的特点和长处就凝聚在他的书法作品（字帖）之中，书法作品的形神是书家的才学、技艺、人品、气质和修养等各种因素的综合表现。临帖者只有求“像”，把字临写得惟妙惟肖，才能把书家的技艺学到手。所以说，极力求“像”是临帖的重要关键和中心环节。目测能力具体表现在对汉字笔画与结体之间的空间比例的观察，但初学书法者往往把握不住笔画的准确位置，有时把字临写得太大，甚至撑满格子，笔画有时伸出格外。有时把字写得过小，或偏左偏右，结构写得比例失调。要提高临帖水平，必须讲究目测能力的训练。
三 拆字套临法的应用
为了尽快提高初学者的目测能力，笔者在长期临帖教学中总结出“拆字套临
法”。此法能促使学生目测能力、思考能力。创造思维能力的发挥。比如用颜真卿《颜勤礼碑》中“翰”字的拆字步骤来演示这个教学法。第一步临写范字（图
1）时进行间隔空间的笔画和部首提临，产生预设空间（如图A、B）；
第二步A＋B套临；
第三步B＋A套临。然后检查其笔画与笔画之间的长短比例，笔画部首之间的空间比例，找出其不准确因素，继续临写，直至与范本形似。
书法学习临帖五要
临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验，归纳为临帖五“要”，供书法爱好者参考。
一、临帖要会选帖，这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；
取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。
二，临帖要“三结合”，既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起．行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按．顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；
摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。
三、临帖要临一帖，即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。
四、临帖要持之以恒，任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，时间久了，才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不成书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。同时要克服急于求成，骄傲自满的情绪，以及急功近利的心理，这些都是我们学书的拦路虎。
五、临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品
等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。
[万]世界近代史复习
护国主政治为什么会失败？
为什么长期国会的召开标志着英国资产阶级革命的开始？
英国资产阶级革命为什么要披着宗教的外衣？
一、名词解释
1．长期议会；
2．平等派；
3．航海条例；
4．布列达宣言；
5．《权利法案》；
6．光荣革命
二、简答题
1．长老派在内战时期实行了哪些政策？有何意义？
三、论述题
1．评价克伦威尔和独立派的历史功过。
地理大发现的意义
第一，引起了世界性的商业革命。
第二，引起了西欧殖民者的殖民扩张。
1．波士顿倾茶事件；
2．不可容忍法令；
3．莱克星顿枪声；
4．托马斯·潘恩；
5．《独立宣言》；
6．萨拉托加战役；
7．谢司起义；
8．多洛雷斯呼声；
9．玻利瓦尔；
10．阿亚库巧战役；
1．分析美国独立战争爆发的原因和性质。
2．简述西属拉丁美洲独立战争中三个中心的斗争情况。
论述题1．评价1787年美国宪法。
15—17世纪“人的发现”和“世界的发现”对资本主义发展的意义。
四、1848年欧洲革命的意义
（1）性质——这次革命是一场资产阶级性质的民族、民主革命；
（2）意义——对欧洲各国的封建势力给予了沉重打击，彻底瓦解了维也纳体系，体现了工业资本主义时代降临的历史大潮，为资本主义在欧洲的进一步发展创造了条件。
如何评价俾斯麦的“铁血政策”？
试评价美国黑人在内战中的历史作用？
如何评价美国内战
如何评价林肯？
独立战争之前美国的领土是如何迅速向西部扩张的？
美国独立战争和南北战争的联系和异同
1、为什么说倒幕运动比起尊王攘夷运动有更大的进步性？
2、评价日本明治年间进行的土地改革。
3、试分析明治维新的性质。
4、如何评价日本的明治维新？
学习目标
1、掌握临帖的方法及注意事项。
2、学生临帖，让学生准确书写好字帖上的字（尚 云 武），老师做好指导、点评。
3、通过欣赏名家书法作品，让学生感受书法艺术的魅力，热爱中国传统文化。
学习重点、难点
1、重点：临帖方法。
2、难点：如何准确把握字体的特点。
教学过程
一 导入
通过视频及歌曲导入，我们刚才听到的歌曲是解晓东演唱的《中国娃》，其中有这样一句歌词：“最爱写的字是先生教的方块字，横平竖直堂堂正正做人也像它”，今天这节课我们将通过临帖书写好每一个字，希望我们每个同学都能写好中国字，做个正直人！
二 学习过程
1、老师讲授临帖的方法及要求
临帖，就是对着字帖摩仿练习写字，是书法练习的一种基本方法。毛笔在每一笔画中行走提按和笔势，就能表现出笔画的形态。而每一个字的间架结构都有它结合的巧妙之处。因此，要细细揣摩每个字的间架结构的特点。为了让我们能在临写中更好的把握每一个字的神韵，必须反复练习。
2、多媒体出示本节课的临帖内容 “尚 云 武”三个字
学生临帖（逐字练习，不要贪快，要耐心、细心、用心）?
老师指导（以鼓励为主，适当点出学生在临帖中的一些问题）
3、学生展示（教学效果的展示）
三、拓展
用课件出示名家作品，通过让学生欣赏进一步感受书法艺术的魅力，以达到让学生热爱我国传统文化的教学目标。（王羲之的《兰亭序》 颜真卿的《颜勤礼碑》 老师的书法作品 ）
四、布置作业
每个字临写一张（8开纸）
选帖与临帖
选帖与临帖是每一个书法学习者都要碰到的问题，选帖是为了临帖，我们从两个层面来解释这个问题。
一
选帖
选贴是学习书法的人碰到的一个关键问题，选一本好帖就是拜一位好老师，不得不慎重。古人云，取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下，可见选帖之重要。
选帖应注意的问题,
1.注意范本的选择，在现在出版的众多字帖中，临摹的范本应选取古代书家的质量高的作品为好。如欧、虞、褚，颜、柳、赵、以及魏碑等均可
2.注意范本种类的选择，同是一个人的作品，流传方式不同，会造成水平上相当大的差异常见的有以下几种情况：一是按原迹或原拓影印的，比如颜书《告身帖》、柳书《神策军碑》
《张猛龙碑》等。这类用原迹原拓影印的本子是最理想的本子。它不但保持了比较准确的结构、用笔风貌，而且还保持了原作的章法。
二是选字本,将原迹原拓选字拼成，如将《颜勤礼碑》、苏轼《醉翁亭记》中的字顺序打乱，按笔划多少或偏旁集中排歼，这类帖由于在单个字中仍然保持了较准确的风貌，只损失原有的章法(如字距，-行距；
)，而初临书法不同于创作，章法本不是个重要的问题，故尔也不失为较理想的范本。
三是经过修补改刻的作品，经过翻刻修改，一般必然会丧失原迹原拓的风貌，笔划修光修挺，线条光滑而缺乏力度，用笔的动作也难以捉摸，而这些都不利于对原迹风格的体验和研究，它的临摹价值就不太高了。
四是今人临写本，能临象古人原迹的作品，本身应该是有价值的。但作为范本而言却未必妥当。因为每个人(即使是有成就的书家)在临摹古迹时，不可避免’地会带上自己的理解和书写习惯，临本与原本之间总有相当的距离，不但在技巧上如此，在气息上更是如此。
五是双钩本，双钩的细线与原帖毛笔笔划的墨迹间难以完全相吻，双钩是线条形态的躯壳。很难从中分析出古人用笔的大致过程 ，如提、按的部位、速度快慢、含墨多少等等。
我们提倡初学者使用第
一、二种字帖，不赞成使用第
四、五种字帖。
3.根据自己的兴趣和爱好选帖, 要找到一个高质量的、同时又是符合自己性格爱好的帖来练习，学之者不如爱之者，爱之者不如好之者，好之者不如乐之者, 你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。人的性格不同兴趣便会表现出相当大的差异性，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖,现实生活中有喜欢劲挺的，有喜欢秀媚的，有喜欢雄浑的，取各人所需，方得其宜。明明自己喜欢褚遂良的秀逸风格，却硬去赶颜书雄强的时髦，这是跟自己过不去。比如赵体，老辈人常常会劝初学者不要学赵，说他是媚软，多学了没骨力。赵体与诸楷书大家相比，是以秀逸取胜的，但他是个经过历史几百年淘汰下而仍有生命力的大书家，他的书法是经得起检验的。如果你学赵学得没有骨力，那是你掌握的方法不对，不能要赵孟頫负责。反之，如果不喜欢即使颜、柳、欧、褚，也难出成就。
4.正规入道，不求偏求怪。
2.楷书四大家简介及书法作品赏析
楷书四大家是指唐代的欧阳珣、颜真卿、柳公权和宋末元初的赵孟頫。
（1）欧体
欧阳询 (公元557-641)欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙 )人。世称欧阳率更，其体例被称为“率更体”。虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。究其用笔，方圆兼备而劲险峭拔，笔力刚劲，笔划方润，纤细得中，劲险刻历，平正之中见险绝，独成一家风格。“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”，我们常见的是他的另一部代表作《九成宫澧泉铭》。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。墨 迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
（2）颜体
颜真卿(公元709－ 785)唐京兆万年人，字清臣。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍 ；
从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。其用笔清劲丰肥，间架严整端庄，气势雄伟开张，代表作有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《自身告书》、《祭侄文稿》（被誉为天下第二行书）
(3)柳体
柳公权( 公元778－865) 诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。官至太子太师，世称柳少师。《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。”他学颜字，但能自创新意。世称“颜筋柳骨”，柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势，写出了独树一帜的柳体。其代表 作有：大和三年《李晟碑》(石在陕西高陵)，会昌元年《大达法师玄秘塔碑》(石在西安碑林)，《苻嶙碑》 (无立石年月，柳碑中最完全者)，敦煌石室藏旧拓《金 刚经》,《神策军碑》等。
“书贵瘦硬方通神”，柳公权的书法就是以此取胜的。神策军碑,柳公权书。《神策军碑》是柳公权楷书的代表作之一，全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑并序》，唐会昌三年(公元843年)立，原碑久佚。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具有特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“神策军碑”原石立在封建王朝的禁内，一般人难以进去摹拓，因此拓本传世极少.
柳体是初学者端正字形、练习楷书基本功的首选。
(4)赵体
赵孟頫(1254－1322) 字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州 (浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。入元，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵 (即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。其代表作品有：《仇锷墓碑铭》、《汲黯传》、《福神观记》、《胆巴碑》、《兰亭帖十三跋》、《雪晴云散帖》、《洛神赋》、《妙严寺记》等。妻子笔划圆润流畅，字体秀丽典雅，行笔流利娟秀，结构端正谨严。代表作是《头陀寺碑》、《洛神赋》等。
二 临帖
1.临帖的步骤
临帖分读帖、摹帖、临帖、出帖等几个步骤。
（1）读帖
有经验的书法家都主张学习书法要读帖。所谓读帖，实际上是看帖、欣赏帖。读帖就是通过观察，仔细对帖上的书法进行分析研究，寻找出书写的发展和规律，为临摹作好事前准备，为书法创作供以借鉴, 宋代黄庭坚云：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”孙过庭也说，察之者精，方能拟之者似。读帖锻炼人的眼力心力，只有使帖字入于眼，记于心，方能临时出于手，显于纸。如果眼观不准，心记不住，手是难以表现出来的。《新唐书》记载欧阳询"尝行见索靖所书碑，观之。去数步复返，及疲，仍不坐，至宿其旁三日"。一块索靖书的碑，被欧阳询连看三日，就可知他观察之细，体会之深，被传为美谈。
读帖主要注意三个方面：一是用笔、二是结体、三是章法。
在观察法帖的用笔时，对每个字的基本笔划都要仔细进行分析研究，每一点一画是怎样写的？怎样起笔？怎样收笔？点划之间是怎样呼应？有些什么共同规律？同样的点划又是怎样变化的？它的用笔特点是什么？不同的书家写的字，如欧体、褚体、颜体、柳体等，它们用笔有哪些共性和个性？
在观察字的结体时，要认识到它的特征。为什么有的字结体很雄壮？为什么有的字又很秀丽？为什么有的结体很茂密？为什么有的结体又很疏朗？它们每个字的笔画之间配搭，造成的大、小、宽、窄、高、低、斜、正的关系怎样？又是怎样处理各部位之间的主次、黑白关系的？
在分析法帖章法布局时，首先要注意到字与字之间的引带关系，行与行之间的呼应，其对大小、长短、错落、粗细等关系是如何处理的？这些关系又如何在整篇中得到统一？通篇的气势怎样？表现了什么样的神韵和境界？这些要在读帖中细心领会。
经验告诉我们，要想一下子读帖能"精"、临帖能"似"是办不到的事，它们中间要经过一个反复熟悉和理解的过程。读帖是为了更好地临帖，而在临帖的实践中，又能使读帖认识深化，读帖和临帖之间存在着一个辩证关系。前人有不少这方面的经验供我们学习参考，如宋曹在《书法约言》中说："初学字，不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举笔而追之，似乎了了于心，不能了了于手，再学再思，再思再学，使得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。"通过这样反复的心摹手追，循序渐进，才能使书法水平逐渐提高。
现在，有些书法爱好者在学习书法时忽视读帖、打开帖就临，临完即关上，来去匆匆，中间缺乏思索的过程，这样进步肯定是不快的。如果能注意在读帖时多下功夫去思考分析，实践中就会收到事半功倍的效果。俗话说："字一半是看会的"，这话不失为学书成功的经验之谈。
（2）摹帖
“摹帖”和“临帖”合称“临摹”。“临摹”就是俗话说的“照着写”。它是初学书法继承传统的必经之路。
“摹帖”使用透明的薄纸覆盖在字帖上，然后按底样描下来。有下面几种方法：
一、双钩。即用细线将字的轮廓勾画出来。通过勾画了解原字的用笔和结体，然后然再根据用笔特点填墨，所以又叫做"双钩廓填"。好的双钩廓填最接近原作。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。
二、单钩。即沿笔画的中间划一条单线，然后再沿单线运笔写出字体。用这种方法可以比较准确地掌握字体结构。
三、满摹。即在覆盖于帖上的透明纸上直接运笔一次描成，以锻炼用笔和掌握的结构。有一种印作红色的字帖，用笔蘸墨描成黑色，称为"描红模"，也可以达到同样的目的，还可以避免看不清底样的缺点。
（3）临帖
临帖是将字帖放在一旁，看着字帖上的字，直接在纸上写出来。所以临帖已是较摹帖前进了一步。临帖的方法有下面几种：
一、对临。把字帖放在一旁，照着上面的用笔和结构写。对临的基本要求，如孙过庭《书谱》所说："拟之者贵似"，越像越好。临帖是不要看一笔写一笔，那样容易支离不贯气。要看一个字写一个字。写后加以对照，有不像的地方就再写一次，如果还不像，就再写，直到写像为止。这样，比一个字只写一次印象深刻，收效大。一个字一个字写正确以后，就可以看两三个字、以至一行字之后再写了。
二.背临。也就是默写。待一行一行临写的比较熟悉之后，便可全凭记忆来背写了。写后对照，也如对临一样，反复修正。
三、意临。对临和背临的目的，在于继承，所以贵似，也就是常说的"先与古人和"。而意临是将所临之帖参入己意，在继承的基础上发挥一定的创造性，使古人书迹为我所用，也就是常说的"后与古人离"。
所以不妨在背临和意临之间加一个运用的过程。即用所临的字体写一副字，其间必有没有临过的字，看看能不能配得协调一致。米芾初期的书法，人称"集古字"，后来才形成独具一格的"米体"。这正是一个从临摹到创新的必经之路。
总的来说，正如宋代姜夔《续书谱》所指出的那样："临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘。"每人可根据自己的不同情况，不同要求，多摹与临作具体安排，而以由形似到神似为追求目标。
2.临帖过程中应注意的问题
第一 练字先修德。
第二
脚踏实地从头开始, 临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。
第三持之以恒，第一，所选字帖更换不可太随意，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。第二，不可短时间过于痴迷，应每天抽出一定时间练习, 从一点一滴学起，日积月累，积少成多。
第四
循序渐进勿贪快，临帖要遵循由易到难、由浅入深的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。急于求成，骄傲自满的情绪，急功近利的心理，这些都是我们学书的拦路虎。
第五
临帖要“三结合”，既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起．行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按．顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；
摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。
第六临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品
等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。
第七 讲究公德（卫生、勤俭）
第八 自我鼓励
第九 把练字与兴趣培养、修身养性紧密结合
3.临帖过程中易出现的问题
一 笔画写不到位，涂描结合
临帖是为了写字像帖，合乎规范。但一开始临帖时，常常笔画写不到位而后又加以描补，时间一长就会形成靠涂描将笔画写到位的坏习惯。要边临帖边体会，第一个字哪里写得不像，哪个部位临得不准，第二遍加以改进。在写字的过程中。要不断加以分析、改进，力求字如法帖。久而久之，就能养成良好的写字习惯，就能一笔到位，不再涂描。
二 动手不动脑，似临实抄
在临帖时，常常会出现这样的情景：拿出字帖，一眼带过，提笔就写。看似不错，实则不然，他根本没有看清字帖中范字的点画特征，动手却不动脑，这样看似临帖，实际上是在抄帖。这样写得再多也无用，因为，抄帖并没有把字帖上字的笔画、结构学到手。要克服这个毛病，也并非难事。只要先将字帖中要写的字仔细地看一看，并记住笔画和结构的主要特征，做到“形在心中，意在笔先”，下笔临写时，才能心中有数，做到心手合一，达到理想的临写效果。每写一遍。都要与字帖对照，找出笔画、结构好的方面和差距，下一遍临写时注意缩小差距。长此以往，进步会更大，抄帖的问题也会得到解决。
三 看一笔写一笔，光临不背
开始临帖时，由于对字帖中的字不熟悉，常常是看一笔写一笔，写出的字往往结构松散，笔画孤立，缺乏笔画间的呼应和气韵的上下贯通。楷书笔画虽各自独立，但笔画之间，还是有联系的。比如，一笔写完再写下一笔时，笔在空中有个走动的线路，同时形成下一笔逆势，这个逆势就是下一笔的藏锋动作，也叫借势落笔，可省藏锋动作，能使笔画自然协调。因此对字帖中较熟悉的字，可先看两笔或三笔，连续写两笔或三笔，直到过渡到一次就能写出一个完整的字来。
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余斋临池录（提俊丰）
临池之道，在得笔。得笔者，乃笔之轻重、疾徐、绞转、折挫之谓也。笔之不得，则徒描其形也。
临帖者，临铁也。若今日课字，翌日或数日便还于字帖，则难近道也。其必若儿时，于群人中，纵见背影，亦一眼便识己母。盖因其步态、神形铁之在心也。
临帖者，练眼也。若点画之俯仰、向背、粗细、长短，不能触之于目，行诸于手，则废纸三千，亦难走进其半步也。
临帖之精微，需毫发无遗恨，字字逼肖古人；
临帖之写意，贵能得其旨趣，形不类而神相通。书家当兼备二者，方能变通。
临帖往往心为“形”役，形外需得笔，得笔方有“意”。得“意”而忘“形”，习书之又一境地也。
临帖贵善思。子曰：不曰“如之何，如之何”者，吾末如之何也已矣。不思则无惑，无惑则无获。一帖在手，当思当学之旨，不明所旨，徒劳无功也。一点既通，再涉其它，日积月累，则毫端自丰矣。
临帖需散怀抱，得之在松。若正襟危坐，心弦紧绷，则心悬半空，心手难应，忐忐忑忑，全不在状态也。
密者，少白也。疏者，多白也。人皆谓多白之虚谓之虚，更需味密处之白也。
作字需“破匀”，匀则无兴味。字之匀者，在线条匀，线距匀，字之部件匀，字之大小匀，字距匀，行距匀，墨色匀，章法布白匀......然一匀再匀，便不堪入目也。如上之弊，一一破去，信可换骨脱胎也。
行书难在得“势”，草书难在得“肆”。得“势”需“造虚”，得“肆”需“破序”。总之曰“不作正局”。
古贤之书，多能于藏。藏其锋芒，藏其机巧，藏曲于直，藏险于正，藏虚于实处，藏动于静中。寓之于目，自有书卷之气郁郁扑面。余学书十余年，今始悟得书卷之气，全于一藏字中窥见也。
余喜三五书友同临一帖，临罢谈其所得，所惑，察其同处，思其异处，扬其长处，弃其弊处，坦荡其言，会之在心，不亦快哉！
临杨凝式 《韭花帖》 临帖是学习书法的唯一正确途径（周光喜）
正确的临帖是打开书法艺术殿堂的钥匙，也是书法家迈向成功的必由之路。
临帖大致分为对临，背临和意临几个阶段，学书者也多遵循这个顺序去实践。临帖方法不同，其结果也必然不同，有些二、三十岁的青年频频入展、获奖，便小有名气。有些老同志倾注平生三、五十年心血，依然是老干部体。觉得很困惑，对此我是深有体会的。
一是选择好贴，选对贴
古人云，取法乎上得乎其中，取法乎中得乎其下。所以一定要选择高古之贴，最好是字数较多的为宜。选对贴就是自己喜欢、适合自己书写，自己有兴趣，方能久而不厌。
二是临帖要忠实于原帖，提倡全面继承
首先要严格按法贴临，不可随意取舍，信笔乱临，力求贴近原帖。
其次要牢牢记住所临帖的结字方法。有些人临帖还可以但创作时却大相径庭，一个字也用不上来，其根本原因就在这里。
所谓察之尚精，拟之者贵似。失之毫厘差之千里即是这个道理。早年我在临圣教序时觉得不好看，不按帖临，随意取舍，结果走了不少弯路，后经王冰石老师指点，才改正临帖随意的毛病，果然进步很快。
三是坚持专攻一贴，重点突破
1、临帖不可贪多，急于求成。应当集中精力，坚持主攻一帖，以期突破。如我在指导刘兆涵学习书法时，要求其专攻一帖。心无旁骛、勤学苦练。自学书开始仅十个月便入展省《八届书法篆刻新人新作展》初窥书法殿堂。
2、对文字较多的帖，可分段临，待基本熟练后再通临。如《圣教序》开始就通临，往往写到后边，早忘了前边的。我在教一个十七岁的学生写圣教序，我选出三段教她写，要求每段写十天，待写完这几段后，她自己便可以通临圣教序了，只三个月就写的很不错了。
事实证明只要突破一帖，其余各帖按此方法便不难写也。反之写不好一个帖，其它任何帖也写不进去。
四、是勤奋苦练，虚心学习
俗话说曲不离口，拳不离手。台上几分钟，台下十年功。学书法没有捷径，唯有勤奋，多看多写，多学，多实践。只有学而不会，没有不学而会的，只要有付出就必然会有收获，三天打鱼二天晒网，三分钟热度是成不了书家的。
这是我临帖学书的一点粗浅的体会，敬请方家不吝赐教。
二〇一四年二月二十七日
临颜真卿《祭侄文稿》 对于临帖，我想说 （
曹元伟 ）
临帖，对于学习书法的人来说并不陌生，但对于如何临帖各有各的说法，特别是初学者面对这些问题时莫衷一是，我不反对任何方法，比如去南极，你却向北走，不是也能到吗？无非多走点路罢了。我只谈三个问题：
一，临像好还是不像好
说这话似乎有点幼稚，肯定大家会异口同声地说当然像好，毫无疑问，倘能临得形神兼备自然是好，但话又说回来，自古以来有几人能做得到？所以，像，只是要求，不是检查的终极目的。我是这样看待像与不像的：如果要求临帖只达到七分像，因为要求就不高，所以临帖时自然就会有所放松，做不到精益求精，甚至是浅尝辄止，这样的结果能有五分像就不错了。如果要求百分百像，在临帖时肯定会倍加小心，哪怕是一个牵丝也要认真对待，甚至不惜把他描出来，这样最起码达到七分像应该不成问题的。像是相对的，没有百分百地像，也不是说只有临得最像才能创作出最好的作品，但临得连五分都达不到，创作注定不会成功。赵孟頫云：“结字因时相传，用笔千古不易”，单从用笔上来说，某一个书体一旦成熟，其用笔方法就相对稳定，即使有一些新的用笔方法出现，那也是在原有用笔方法基础上的稍有变形。纵观古今，归根结底还是因结字的不同，才造就了历代书法大家的不同风格，从这个意义上说，如果用笔方法有传承，在笔画变粗、变细、变长、变短或改变方向等以后，就可能创作出既不失古意又有自我的创新之作，就像把颜真卿变瘦，外紧变成外松，横的收笔结节加以适当夸张，结果成就一代大家柳公权，其他例子就不再举了。由此可见，我们在临帖时，首先要注意掌握字帖的用笔方法，其次才关照字的结构。在这里我要特别强调的是，形神兼备固然最好，我们临帖的目的是为创作服务的，并不是为临帖而临帖，有了丰富的临帖手段，才可能催生有创新的创作。
二，临写还是临描
我发现很多朋友的临帖，不是在临写，而是在临描，临描的结果就是只图形似，忽略了写的感觉。所谓临写，就是通过大脑指挥手把字帖上的字“写”出来，自然注意笔画中以及笔画之间的连续性，对于笔画、结字的单元是连续记忆，它是主动的，所以不仅其用笔、结字在大脑里会产生记忆，而且手上的记忆也会得到加强。所谓临描，就是只注意把笔画、结字写（描）像，忽略了主动“写”的感觉，从而失去了笔画在运行过程中不断变化的连续性，把笔画、结字的单元给拆解成数个动作，在这些动作中间又缺乏前后的关照，这就造成临得很像，却什么也没记住。也许在一开始时是临描，这倒无妨，因为每个人的具体情况不一样，但一定要逐渐过渡到临写，过渡得越快，临帖的效果会越好。
三，临帖怎样向创作过渡
可以说这是困扰很多初学者的最大问题，我是这样认为的，临帖和创作是书法学习的不同的两个阶段，临帖是为创作服务的，是创作的前提，如果说创作是高楼大厦，那么临帖就是基本材料，既然如此，首先要看一看在临帖过程中学到了什么，学到的东西能否足以支撑创作，临得像不一定就能创作，字帖上的用笔、结字没有印在脑海里，在创作时不能拿来使用那也是白搭。
谈几个临创转换方法：1，变化临，所谓变化临，就是在原帖的基础上，对笔画的粗细、长短、方向以及结字形状等进行变化，变化的目的是比字帖上的用笔、结字更丰富，为创作准备更多的原材料，使创作有更大的选择空间.2,主动临帖，其中心思想就是举一反三，延伸和扩展，想他人所未想，变他人所未变。3，仿创，就是把古人的作品当作范文，按照他的章法形式进行创作。
临帖---宁静中享受着快乐（惠聪颖）
对每一位爱好书法的人来说，静下心来临帖，与古对话，孤寂和宁静相伴，是学习，是一种修行磨练，也是在宁静中享受着快乐。
余学书十余载，临帖作为日课，一直没有间断过，在恩师曹元伟先生的教诲下学习着、摸索着。然本人愚钝，书法之门径尚未窥到一二，因此我深知唯有勤学多悟以补拙。
多年来，我在书法上主攻隶书，临习汉碑数年后，发现清人金农的隶书甚合吾意，因此近年来对其隶书的学习最多。冬心先生在大量临习汉碑的基础上，自成面貌，创出了以稚拙朴厚为妍，个性极强的书体，自称“漆书”。虽其漆书质朴雄奇，结构独特，然吾辈学之易落入俗套。较之漆书，我更喜欢他壮年所书隶书册墨迹，及临华山碑数种。特别是隶书册，笔法灵活，笔纵而能敛，墨竭而势不尽，形体及用笔与汉简相似，但当时汉简尚未发现，乃是与古人暗合也！王孝禹在该册尾跋云：“此册运笔结字纯师华山碑，间亦仍有芝英笔体流露毫端。善习之久，未能遽然欲尽也，至匠心独运，精妙入神处，实不愧为中朗入室弟子”
金农的隶书册是在4厘米乌丝方格中书写，字的整体面貌上我抓住这三个字：扁、壮、斜。“扁”体现在通篇的字形大多为扁方，给人以端庄之美；
“壮”体现在:虽字不大，但笔画厚重，特别是主笔波画、捺画十分粗壮，临写时往往达不到，特别是放大后，达到同比例粗度，需一定胆量。“斜”体现在两方面：一是大多数字略呈上扬趋势，特别是横，多呈左低右高，汉简意味浓，有动感；
二是竖很多向左下偏斜，短竖更明显，虽然横竖斜，但通过结构巧妙安排、右部粗笔调整，矛盾冲突中达到平衡，因此整体端庄平稳，又十分灵动。
该隶书册结体安排灵活多变，比如左右结构的字，高低错落参差，打破常规，如：“珍”、“唯”左部写的很低，奇特；
左右结构的字，左右大小的对比也很有趣味，如“归”、“妨”、“亲”等，“归”、“妨”左部写的宽而厚重，右边小，“亲”则相反。我觉得临帖时这些特别有个性的东西，一定要抓住，学习就要学和我们平时书写习惯不一样的东西。我觉得临帖的目的是为了用，如何才能灵活运用，首先要加强记忆，字的结体、用笔牢牢记在脑中，想用时随时就能拿出来。就像口袋里的钱，多装点用着方便。
临帖是书法家终身的修炼。一方面书家要不断从古典碑帖中获取创作上的资源；
一方面经典碑帖在不同时期会对我们有不同的启发。因为真正的经典永远都有重新阐释的空间，永远跟随时代前行。那种认为过去临了很多遍，可以一劳永逸的想法是不科学的，就像曹老师说的每次临都要有写“生”的感觉，要坚持日常临帖不间断，要追求“由技进乎道”的感觉。使古人的气息永远活在我们心中，使我们的时代气息与古典艺术精神不断进行交换、共鸣和共生。
临帖之乐,在之于与古人神交;学书之妙,在之于写的过程中忘我无我有我与超脱尘世的境界，就让我们在宁静中享受着这份快乐吧。
临帖体会和创作感言
李尊武
己丑春，我在每日临帖之后，常随意拣古人诗作书写，试图把训练的技法在书写中自然流露出来。
十年前，我曾说过追求创作中情感的自然流露，这基于反对写字时装腔作势，这对理解掌握古人艺术技巧很有好处。回首这十年书法学习的痕迹，我又感到，做作不好，但情感的自然流露如果没有了必要的克制，也很难保证作品的严肃性，因为艺术创作一定要遵循规则的，否则只能等同于毛笔字，毛笔字绝非艺术。今年春有幸向张旭光先生请教关于临帖与创作问题，张先生讲得很透彻，他说创作是对临摹的写意性应用。由此我想创作时情感的流露要自然，同时技法的应用也应自然，总之要流露情感和书法艺术特有的技巧。在平日创作中，心情大都是平静的，内心是偶尔波澜，此时创作虽不一定产生精品，但写出成功之作的概率是极高的。我感觉这类创作是意在笔后的，写时心中只是静，没有刻意安排展示技法，但诗作的意境会对书写者潜意识产生暗示，那么书写时腕、笔微妙的变化就出现了，书写完成后，发觉作品与诗作还能比较和调，因为最早古人的诗是唱的，是有谱的，绝不是现在躺在书本中呆板的方块字。那么伟大的书法家就应该是演奏家兼作曲家，就像历史上的大家，而一般的书法家能成为演奏家就很不易了，就如朗朗、理查德克莱德曼。书法精品的创作不是轻意能实现的，有时要伴随着偶然性。虽然作品由书写者完成，但绝不都是书法家个人完成的，像《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》，这些作品都有其他的参与者，主创者是书法家，但如果没有其他人的参与是不会产生这样伟大的作品的，因为他们写了许多作品，只有这一件最能震撼人的心灵，它的能量经久不息，这样作品的产生有其必然性，但偶然使它的创作成为可能。
读临古代经典作品，可通其神理；
吟诵古今诗词佳语，可触发书写的兴致；
临摹与致用，是前进还是回归，我不知道，我只明白这是我真实的人生过程。
怎样教学生临帖
发表时间：2008-12-24 9:28:13
写字有两难，入门难、提高难。入门难，难在不知从何入手；
提高难，难在有质的飞跃。而对广大中小学生来说，首先面临的是入门阶段如何临帖的问题。在多年的写字教学实践中，我是从以下几方面来引导学生临帖习字的。
一、
临帖的三种方法
我在写字教学中采用摹写、临写和背写相结合的方法。摹写就是用较透明的纸蒙在字的上面认真描写，越准确越好。临写就是对照字帖进行临写。临写容易得到帖上的笔画而结构次之；
摹写容易得到字的结构而容易忽视笔画。要写出一手漂亮的字，其笔画和结构二者缺一不可。因此，我在教学中采用了摹写和临写相结合的方法，培养了学生的模仿能力，使学生看到笔画和结构都在进步。
背写是在摹写、临写的基础上，为了使学生尽早能脱帖写出像帖上的字而进行训练的一种方法。在写字教学中老师一定要强化学生的记忆，并指出相应的重点，找出规律。只有引导学生找到规律才易于记忆，学生也就能对汉字的结构可以举一反三，触类旁通。通过背写，还能使学生的临写、摹写质量得到升华，从而培养了学生的记忆能力。
二、
临帖的三个“学会”
我在学生临帖的过程中始终强调三个“学会”，即在临写前要学会观察，临写后要学会检查，找出不足后要学会改进。
学会观察。每堂写字课前，用五分钟时间让学生集中注意力、凝神观察碑帖范字。在引导学生观察的同时，首先要训练学生对字体特征的了解。如颜体的雄健、欧体的险劲、柳体的骨力、赵体的秀润等等。然后要引导学生观察笔画的长短、粗细、方圆、平斜、尖圆等；
结构的大小、收放、疏密、宽窄、高低等等。这样，就能逐步提高学生的观察能力和审美能力，使学生能在临习之前做到胸有成竹。正如唐代书法家孙过庭所云：“翰不虚动，下笔有由”。
学会检查就是把自己写过的字对照字帖比较分析，尽快找出字中笔画和结构上的毛病。学生中会存在只顾埋头写、毛病看不出，写了一段时间还是老样子的情况。这时，教师一定要组织学生停下笔来，像医生检查病人一样，检查字的毛病。医生只有检查出病因，才能对症下药。同样，我们只有找出字中的不足之处，才有可能克服笔病，把字写得更好一些。
教师在引导学生学会检查的同时也要对学生的优秀作业提出表扬，对有进步的同学要充分肯定，而对典型的问题要及时指出。
学会改进。观察的目的是让学生熟悉了解字的特点。检查是要找出字中存在的不足之处，以便能有的放矢来改进之，用新的面貌来替代之。只要我们做到认真观察、反复检查、找出不足、及时改进，就会一次比一次写得好，就会一天天地进步。改进的办法，可以让学生通过对照检查分析后先自己修改。如铅笔写得用钢笔改，钢笔写的用红笔改，毛笔写的用广告色来改等。
三、临帖的三个过程
打好基础、训练技法。
临帖是从选帖开始的，老师不必规定学生统一用某种字帖，可根据学生的基础和特点来选择。至于字体，启功先生曾说过，中小学生还是以楷体作为初学入门的法帖为佳。临帖时还需向学生介绍我国书法艺术的博大精深、发展简史，以及文房四宝的特性及使用方法。
笔画、结构、章法是写好字的三要素。初学时要强调写好各种笔画为重点，结构、偏旁随之跟上。
笔画方面，要求学生准确地写好八种基本笔画，重视每一笔的起笔、行笔和收笔三个过程。在结构上，要着眼于讲授字的重心平稳、比例恰当、左右参差、上下呼应等。
深入传统、汲取营养。
教师在教学生临帖时要多选择古人的经典碑帖为范本，少写现代人的或直接模仿老师的字。我在教小学生硬笔书法时，同样是从古代优秀碑帖中汲取营养。如欧阳询、张即之的楷书；
魏体《张猛龙碑》；
隶书《张迁碑》、《礼器碑》；
行楷书则选自赵孟
的《胆巴碑》等。对于个别基础扎实的书法尖子生，我选用了王羲之的《兰亭序》、《圣教序》、以及米芾的《苕溪诗》《蜀素帖》。
转益多师、创造自我。
我在教学中一贯反对一本字帖贯穿到底的做法，而是引导学生根据不同的年龄，不同的经历和基础来临写不同风格的碑帖。如我在教小学生普通班级写字课时，
一、二年级用省编《写字》教材，以描红为主；
三年级用自编张即之的小楷为教材；
四年级选用欧阳询的《醴泉铭》作为楷书教材。中年级阶段仍然为摹写和临写相结合的方法。五年级让学生学习隶书《礼器碑》和楷书《张猛龙碑》作为巩固、提高的阶段，让学生能接触不同风格、字体的书法范本。六年级主要教学生写赵孟
的行楷书，这个阶段除继续巩固笔画和结构的教学之外，还需对学生进行章法和书法作品创作的指导。如果学生能自己写出一幅像样的作品，那可以说有了一定的创作能力。创作能力是现代人必须具有的一种素质，祖国在发展、人类在进步，社会更需要具有创新精神和创造能力的人才。
以上所述是我在教学中教学生临帖的一些方法和心得体会。作为书法教师一定要根据学生的实际情况因材施教，对不同的学生采用不同的临帖方法，对不同的年级使用不同的临习字帖。在临帖过程中要注重对学生观察能力、审美能力的培养，通过临帖要培养学生细心，认真的学习习惯，培养学生做事有耐心、持之以恒和坚韧不拔的毅力。要注重对学生创作能力、创新精神的培养。只有这样，学生的写字水平和自身素质才会同步提高。
长沙麓山国际实验学校
王建湘
书法临帖心得体会
作者：廖纪仲
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，范文之心得体会:书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
二、假如真有书法创新，我想这种创新或许就是每个人在临帖过程中，所自然形成的个人风格吧！（这里得强调“自然”二字，如特意为之，则是做作了）假如每个人临帖出来的感觉都一样，那书法也太简单了，那样的话，中国从古至今不知要出现多少个王羲之，而书法也就不会有那么多人热爱了——临帖感悟，不知对否？
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：
九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以
九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。
我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。
不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。
做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。
今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。
欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化）。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
2、心得体会李沾谈科学临帖
一、读帖
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述，心得体会《书法临帖心得体会》
二、如何选帖
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没 法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多 很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
三、如何临帖
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是 上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的 手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
四、临帖过程中的具体技法
（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的 本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
（五）举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，象鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写象了后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法，凭记忆想到几个写几个，当然也可以在原来基础上进行改造，这其实就 是一种创作和临帖的很好结合。
（六）临帖效果检验。提供三种方法，供大家参考。
1、临帖时可以适当加入别的内容，一个字、几个字、一段话，假如和原帖风格接近，不唐突，说明字法基本过关。
2、可找来一篇和所临字帖字数相近的一段文字，最好是古人手札（千万不要古诗词，因为那是古人创作时为了平仄凑的字，很多字不好写），按原帖的形制、感觉临出来，如果象，就算章法过关。
3、对其他法帖进行改造。比如，我就曾经按照董其昌的笔法对赵松雪的行书《赤壁赋》进行背临，字法是赵松雪的，笔法是董其昌的。尽量除去原帖的影响，当然这要对二王体系有了深刻了解后才能这样做。
邓散木：谈临帖时间的安排
书法跟其它艺术一样，也须经过长时期不断苦练，方会有所成就，除多看多写而外，别无捷径可走。
古代许多书法家，练字时都是长年累月，夜以继日地写，积累了几十年苦功，方才成为一家或一个流派。在今天的新社会里，许多重要任务待我们去完成，许多新的知识待我们去钻研，绝对不会有这么多时间，让我们去消耗在练习写字方面，那该怎么办呢？
古话说：“拳不离手，曲不离口。”这话一点也不假。我们练习临帖，只要肯下决心，那么有的是时吨只问你会不会安排和怎样去利用。练字以清早为最适宜，早上空气比较新鲜，头脑比较清醒，写起字来也比较轻松愉快。只要你养成早睡早起的习惯，能早些起床，临他几十个字再去上班或上学，也不为迟。如为客观条件所限，不可能在早上练习，那么午休时，下班、放学后，或临睡前，都可以抽出些时间来练习，时间多就多写几个，时间少就少写几个，只要不妨 碍工作，不影响学习、休息就是。总之，就是要天天练，不间断。
前代书法家有不少勤学苦练的事迹值得我们学习。如三国魏的钟繇和唐代的虞世南，都有画被习书的传说（注）。我们一方面坚持天天练习，一方面也呵以利用休息时或入睡前，闭目想像帖字的笔法、间架，用手指代笔，跟平常写字一样临空摹拟，这样可以帮助熟练书写技巧，尤其对临时有事或经常出差，一时无法接触毛笔的人来说，也就等于在执笔练习，不致于受到练习中断的影响了。
注：相传钟繇学书时，常白日里画地，夜眠时画被， 日子久了，甚至连被子都被画穿。又传说虞世南学书时，晚上躺在床上还在肚子上比划着字的结构和用笔。这二人都是古代有名的大书法家。（见《书林纪事》）
书法教学临帖的几点体会
一 临帖与摹帖的利弊
在多年的书法教学中，我始终主张学生一开始学习书法，教师就采取临帖教学，而不应采取摹帖教学。
在摹的过程中，绝大多数学生都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了学生对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高他们的书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足。就我的教学实践来看，临比摹在书法教学中占优势，学生进步也快得多。
二 临帖与目测能力
临帖目的是通过临写学习书家的特点和长处，书家的特点和长处就凝聚在他的书法作品（字帖）之中，书法作品的形神是书家的才学、技艺、人品、气质和修养等各种因素的综合表现。临帖者只有求“像”，把字临写得惟妙惟肖，才能把书家的技艺学到手。所以说，极力求“像”是临帖的重要关键和中心环节。目测能力具体表现在对汉字笔画与结体之间的空间比例的观察，但初学书法者往往把握不住笔画的准确位置，有时把字临写得太大，甚至撑满格子，笔画有时伸出格外。有时把字写得过小，或偏左偏右，结构写得比例失调。要提高临帖水平，必须讲究目测能力的训练。
三 拆字套临法的应用
为了尽快提高初学者的目测能力，笔者在长期临帖教学中总结出“拆字套临
法”。此法能促使学生目测能力、思考能力。创造思维能力的发挥。比如用颜真卿《颜勤礼碑》中“翰”字的拆字步骤来演示这个教学法。第一步临写范字（图
1）时进行间隔空间的笔画和部首提临，产生预设空间（如图A、B）；
第二步A＋B套临；
第三步B＋A套临。然后检查其笔画与笔画之间的长短比例，笔画部首之间的空间比例，找出其不准确因素，继续临写，直至与范本形似。
书法学习临帖五要
临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验，归纳为临帖五“要”，供书法爱好者参考。
一、临帖要会选帖，这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；
取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。
二，临帖要“三结合”，既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起．行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按．顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；
摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。
三、临帖要临一帖，即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。
四、临帖要持之以恒，任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，时间久了，才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不成书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。同时要克服急于求成，骄傲自满的情绪，以及急功近利的心理，这些都是我们学书的拦路虎。
五、临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品
等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。
[万]世界近代史复习
护国主政治为什么会失败？
为什么长期国会的召开标志着英国资产阶级革命的开始？
英国资产阶级革命为什么要披着宗教的外衣？
一、名词解释
1．长期议会；
2．平等派；
3．航海条例；
4．布列达宣言；
5．《权利法案》；
6．光荣革命
二、简答题
1．长老派在内战时期实行了哪些政策？有何意义？
三、论述题
1．评价克伦威尔和独立派的历史功过。
地理大发现的意义
第一，引起了世界性的商业革命。
第二，引起了西欧殖民者的殖民扩张。
1．波士顿倾茶事件；
2．不可容忍法令；
3．莱克星顿枪声；
4．托马斯·潘恩；
5．《独立宣言》；
6．萨拉托加战役；
7．谢司起义；
8．多洛雷斯呼声；
9．玻利瓦尔；
10．阿亚库巧战役；
1．分析美国独立战争爆发的原因和性质。
2．简述西属拉丁美洲独立战争中三个中心的斗争情况。
论述题1．评价1787年美国宪法。
15—17世纪“人的发现”和“世界的发现”对资本主义发展的意义。
四、1848年欧洲革命的意义
（1）性质——这次革命是一场资产阶级性质的民族、民主革命；
（2）意义——对欧洲各国的封建势力给予了沉重打击，彻底瓦解了维也纳体系，体现了工业资本主义时代降临的历史大潮，为资本主义在欧洲的进一步发展创造了条件。
如何评价俾斯麦的“铁血政策”？
试评价美国黑人在内战中的历史作用？
如何评价美国内战
如何评价林肯？
独立战争之前美国的领土是如何迅速向西部扩张的？
美国独立战争和南北战争的联系和异同
1、为什么说倒幕运动比起尊王攘夷运动有更大的进步性？
2、评价日本明治年间进行的土地改革。
3、试分析明治维新的性质。
4、如何评价日本的明治维新？
学习目标
1、掌握临帖的方法及注意事项。
2、学生临帖，让学生准确书写好字帖上的字（尚 云 武），老师做好指导、点评。
3、通过欣赏名家书法作品，让学生感受书法艺术的魅力，热爱中国传统文化。
学习重点、难点
1、重点：临帖方法。
2、难点：如何准确把握字体的特点。
教学过程
一 导入
通过视频及歌曲导入，我们刚才听到的歌曲是解晓东演唱的《中国娃》，其中有这样一句歌词：“最爱写的字是先生教的方块字，横平竖直堂堂正正做人也像它”，今天这节课我们将通过临帖书写好每一个字，希望我们每个同学都能写好中国字，做个正直人！
二 学习过程
1、老师讲授临帖的方法及要求
临帖，就是对着字帖摩仿练习写字，是书法练习的一种基本方法。毛笔在每一笔画中行走提按和笔势，就能表现出笔画的形态。而每一个字的间架结构都有它结合的巧妙之处。因此，要细细揣摩每个字的间架结构的特点。为了让我们能在临写中更好的把握每一个字的神韵，必须反复练习。
2、多媒体出示本节课的临帖内容 “尚 云 武”三个字
学生临帖（逐字练习，不要贪快，要耐心、细心、用心）?
老师指导（以鼓励为主，适当点出学生在临帖中的一些问题）
3、学生展示（教学效果的展示）
三、拓展
用课件出示名家作品，通过让学生欣赏进一步感受书法艺术的魅力，以达到让学生热爱我国传统文化的教学目标。（王羲之的《兰亭序》 颜真卿的《颜勤礼碑》 老师的书法作品 ）
四、布置作业
每个字临写一张（8开纸）
选帖与临帖
选帖与临帖是每一个书法学习者都要碰到的问题，选帖是为了临帖，我们从两个层面来解释这个问题。
一
选帖
选贴是学习书法的人碰到的一个关键问题，选一本好帖就是拜一位好老师，不得不慎重。古人云，取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下，可见选帖之重要。
选帖应注意的问题,
1.注意范本的选择，在现在出版的众多字帖中，临摹的范本应选取古代书家的质量高的作品为好。如欧、虞、褚，颜、柳、赵、以及魏碑等均可
2.注意范本种类的选择，同是一个人的作品，流传方式不同，会造成水平上相当大的差异常见的有以下几种情况：一是按原迹或原拓影印的，比如颜书《告身帖》、柳书《神策军碑》
《张猛龙碑》等。这类用原迹原拓影印的本子是最理想的本子。它不但保持了比较准确的结构、用笔风貌，而且还保持了原作的章法。
二是选字本,将原迹原拓选字拼成，如将《颜勤礼碑》、苏轼《醉翁亭记》中的字顺序打乱，按笔划多少或偏旁集中排歼，这类帖由于在单个字中仍然保持了较准确的风貌，只损失原有的章法(如字距，-行距；
)，而初临书法不同于创作，章法本不是个重要的问题，故尔也不失为较理想的范本。
三是经过修补改刻的作品，经过翻刻修改，一般必然会丧失原迹原拓的风貌，笔划修光修挺，线条光滑而缺乏力度，用笔的动作也难以捉摸，而这些都不利于对原迹风格的体验和研究，它的临摹价值就不太高了。
四是今人临写本，能临象古人原迹的作品，本身应该是有价值的。但作为范本而言却未必妥当。因为每个人(即使是有成就的书家)在临摹古迹时，不可避免’地会带上自己的理解和书写习惯，临本与原本之间总有相当的距离，不但在技巧上如此，在气息上更是如此。
五是双钩本，双钩的细线与原帖毛笔笔划的墨迹间难以完全相吻，双钩是线条形态的躯壳。很难从中分析出古人用笔的大致过程 ，如提、按的部位、速度快慢、含墨多少等等。
我们提倡初学者使用第
一、二种字帖，不赞成使用第
四、五种字帖。
3.根据自己的兴趣和爱好选帖, 要找到一个高质量的、同时又是符合自己性格爱好的帖来练习，学之者不如爱之者，爱之者不如好之者，好之者不如乐之者, 你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。人的性格不同兴趣便会表现出相当大的差异性，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖,现实生活中有喜欢劲挺的，有喜欢秀媚的，有喜欢雄浑的，取各人所需，方得其宜。明明自己喜欢褚遂良的秀逸风格，却硬去赶颜书雄强的时髦，这是跟自己过不去。比如赵体，老辈人常常会劝初学者不要学赵，说他是媚软，多学了没骨力。赵体与诸楷书大家相比，是以秀逸取胜的，但他是个经过历史几百年淘汰下而仍有生命力的大书家，他的书法是经得起检验的。如果你学赵学得没有骨力，那是你掌握的方法不对，不能要赵孟頫负责。反之，如果不喜欢即使颜、柳、欧、褚，也难出成就。
4.正规入道，不求偏求怪。
2.楷书四大家简介及书法作品赏析
楷书四大家是指唐代的欧阳珣、颜真卿、柳公权和宋末元初的赵孟頫。
（1）欧体
欧阳询 (公元557-641)欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙 )人。世称欧阳率更，其体例被称为“率更体”。虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。究其用笔，方圆兼备而劲险峭拔，笔力刚劲，笔划方润，纤细得中，劲险刻历，平正之中见险绝，独成一家风格。“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”，我们常见的是他的另一部代表作《九成宫澧泉铭》。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。墨 迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
（2）颜体
颜真卿(公元709－ 785)唐京兆万年人，字清臣。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍 ；
从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。其用笔清劲丰肥，间架严整端庄，气势雄伟开张，代表作有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《自身告书》、《祭侄文稿》（被誉为天下第二行书）
(3)柳体
柳公权( 公元778－865) 诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。官至太子太师，世称柳少师。《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。”他学颜字，但能自创新意。世称“颜筋柳骨”，柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势，写出了独树一帜的柳体。其代表 作有：大和三年《李晟碑》(石在陕西高陵)，会昌元年《大达法师玄秘塔碑》(石在西安碑林)，《苻嶙碑》 (无立石年月，柳碑中最完全者)，敦煌石室藏旧拓《金 刚经》,《神策军碑》等。
“书贵瘦硬方通神”，柳公权的书法就是以此取胜的。神策军碑,柳公权书。《神策军碑》是柳公权楷书的代表作之一，全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑并序》，唐会昌三年(公元843年)立，原碑久佚。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具有特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“神策军碑”原石立在封建王朝的禁内，一般人难以进去摹拓，因此拓本传世极少.
柳体是初学者端正字形、练习楷书基本功的首选。
(4)赵体
赵孟頫(1254－1322) 字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州 (浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。入元，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵 (即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。其代表作品有：《仇锷墓碑铭》、《汲黯传》、《福神观记》、《胆巴碑》、《兰亭帖十三跋》、《雪晴云散帖》、《洛神赋》、《妙严寺记》等。妻子笔划圆润流畅，字体秀丽典雅，行笔流利娟秀，结构端正谨严。代表作是《头陀寺碑》、《洛神赋》等。
二 临帖
1.临帖的步骤
临帖分读帖、摹帖、临帖、出帖等几个步骤。
（1）读帖
有经验的书法家都主张学习书法要读帖。所谓读帖，实际上是看帖、欣赏帖。读帖就是通过观察，仔细对帖上的书法进行分析研究，寻找出书写的发展和规律，为临摹作好事前准备，为书法创作供以借鉴, 宋代黄庭坚云：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”孙过庭也说，察之者精，方能拟之者似。读帖锻炼人的眼力心力，只有使帖字入于眼，记于心，方能临时出于手，显于纸。如果眼观不准，心记不住，手是难以表现出来的。《新唐书》记载欧阳询"尝行见索靖所书碑，观之。去数步复返，及疲，仍不坐，至宿其旁三日"。一块索靖书的碑，被欧阳询连看三日，就可知他观察之细，体会之深，被传为美谈。
读帖主要注意三个方面：一是用笔、二是结体、三是章法。
在观察法帖的用笔时，对每个字的基本笔划都要仔细进行分析研究，每一点一画是怎样写的？怎样起笔？怎样收笔？点划之间是怎样呼应？有些什么共同规律？同样的点划又是怎样变化的？它的用笔特点是什么？不同的书家写的字，如欧体、褚体、颜体、柳体等，它们用笔有哪些共性和个性？
在观察字的结体时，要认识到它的特征。为什么有的字结体很雄壮？为什么有的字又很秀丽？为什么有的结体很茂密？为什么有的结体又很疏朗？它们每个字的笔画之间配搭，造成的大、小、宽、窄、高、低、斜、正的关系怎样？又是怎样处理各部位之间的主次、黑白关系的？
在分析法帖章法布局时，首先要注意到字与字之间的引带关系，行与行之间的呼应，其对大小、长短、错落、粗细等关系是如何处理的？这些关系又如何在整篇中得到统一？通篇的气势怎样？表现了什么样的神韵和境界？这些要在读帖中细心领会。
经验告诉我们，要想一下子读帖能"精"、临帖能"似"是办不到的事，它们中间要经过一个反复熟悉和理解的过程。读帖是为了更好地临帖，而在临帖的实践中，又能使读帖认识深化，读帖和临帖之间存在着一个辩证关系。前人有不少这方面的经验供我们学习参考，如宋曹在《书法约言》中说："初学字，不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举笔而追之，似乎了了于心，不能了了于手，再学再思，再思再学，使得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。"通过这样反复的心摹手追，循序渐进，才能使书法水平逐渐提高。
现在，有些书法爱好者在学习书法时忽视读帖、打开帖就临，临完即关上，来去匆匆，中间缺乏思索的过程，这样进步肯定是不快的。如果能注意在读帖时多下功夫去思考分析，实践中就会收到事半功倍的效果。俗话说："字一半是看会的"，这话不失为学书成功的经验之谈。
（2）摹帖
“摹帖”和“临帖”合称“临摹”。“临摹”就是俗话说的“照着写”。它是初学书法继承传统的必经之路。
“摹帖”使用透明的薄纸覆盖在字帖上，然后按底样描下来。有下面几种方法：
一、双钩。即用细线将字的轮廓勾画出来。通过勾画了解原字的用笔和结体，然后然再根据用笔特点填墨，所以又叫做"双钩廓填"。好的双钩廓填最接近原作。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。
二、单钩。即沿笔画的中间划一条单线，然后再沿单线运笔写出字体。用这种方法可以比较准确地掌握字体结构。
三、满摹。即在覆盖于帖上的透明纸上直接运笔一次描成，以锻炼用笔和掌握的结构。有一种印作红色的字帖，用笔蘸墨描成黑色，称为"描红模"，也可以达到同样的目的，还可以避免看不清底样的缺点。
（3）临帖
临帖是将字帖放在一旁，看着字帖上的字，直接在纸上写出来。所以临帖已是较摹帖前进了一步。临帖的方法有下面几种：
一、对临。把字帖放在一旁，照着上面的用笔和结构写。对临的基本要求，如孙过庭《书谱》所说："拟之者贵似"，越像越好。临帖是不要看一笔写一笔，那样容易支离不贯气。要看一个字写一个字。写后加以对照，有不像的地方就再写一次，如果还不像，就再写，直到写像为止。这样，比一个字只写一次印象深刻，收效大。一个字一个字写正确以后，就可以看两三个字、以至一行字之后再写了。
二.背临。也就是默写。待一行一行临写的比较熟悉之后，便可全凭记忆来背写了。写后对照，也如对临一样，反复修正。
三、意临。对临和背临的目的，在于继承，所以贵似，也就是常说的"先与古人和"。而意临是将所临之帖参入己意，在继承的基础上发挥一定的创造性，使古人书迹为我所用，也就是常说的"后与古人离"。
所以不妨在背临和意临之间加一个运用的过程。即用所临的字体写一副字，其间必有没有临过的字，看看能不能配得协调一致。米芾初期的书法，人称"集古字"，后来才形成独具一格的"米体"。这正是一个从临摹到创新的必经之路。
总的来说，正如宋代姜夔《续书谱》所指出的那样："临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘。"每人可根据自己的不同情况，不同要求，多摹与临作具体安排，而以由形似到神似为追求目标。
2.临帖过程中应注意的问题
第一 练字先修德。
第二
脚踏实地从头开始, 临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。
第三持之以恒，第一，所选字帖更换不可太随意，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。第二，不可短时间过于痴迷，应每天抽出一定时间练习, 从一点一滴学起，日积月累，积少成多。
第四
循序渐进勿贪快，临帖要遵循由易到难、由浅入深的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。急于求成，骄傲自满的情绪，急功近利的心理，这些都是我们学书的拦路虎。
第五
临帖要“三结合”，既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起．行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按．顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；
摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。
第六临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品
等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。
第七 讲究公德（卫生、勤俭）
第八 自我鼓励
第九 把练字与兴趣培养、修身养性紧密结合
3.临帖过程中易出现的问题
一 笔画写不到位，涂描结合
临帖是为了写字像帖，合乎规范。但一开始临帖时，常常笔画写不到位而后又加以描补，时间一长就会形成靠涂描将笔画写到位的坏习惯。要边临帖边体会，第一个字哪里写得不像，哪个部位临得不准，第二遍加以改进。在写字的过程中。要不断加以分析、改进，力求字如法帖。久而久之，就能养成良好的写字习惯，就能一笔到位，不再涂描。
二 动手不动脑，似临实抄
在临帖时，常常会出现这样的情景：拿出字帖，一眼带过，提笔就写。看似不错，实则不然，他根本没有看清字帖中范字的点画特征，动手却不动脑，这样看似临帖，实际上是在抄帖。这样写得再多也无用，因为，抄帖并没有把字帖上字的笔画、结构学到手。要克服这个毛病，也并非难事。只要先将字帖中要写的字仔细地看一看，并记住笔画和结构的主要特征，做到“形在心中，意在笔先”，下笔临写时，才能心中有数，做到心手合一，达到理想的临写效果。每写一遍。都要与字帖对照，找出笔画、结构好的方面和差距，下一遍临写时注意缩小差距。长此以往，进步会更大，抄帖的问题也会得到解决。
三 看一笔写一笔，光临不背
开始临帖时，由于对字帖中的字不熟悉，常常是看一笔写一笔，写出的字往往结构松散，笔画孤立，缺乏笔画间的呼应和气韵的上下贯通。楷书笔画虽各自独立，但笔画之间，还是有联系的。比如，一笔写完再写下一笔时，笔在空中有个走动的线路，同时形成下一笔逆势，这个逆势就是下一笔的藏锋动作，也叫借势落笔，可省藏锋动作，能使笔画自然协调。因此对字帖中较熟悉的字，可先看两笔或三笔，连续写两笔或三笔，直到过渡到一次就能写出一个完整的字来。
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