总结出来的故事叙事法则经过大量作品的反复验证，不断完善至今，已然是成熟的体系。相较之，中国动画电影市场仍处于初级阶段，故事叙事方式还未形成工业体系及标准。因此，国外的叙事体系于我们，有很强的借鉴意义。下面以《海底总动员》等动画电影为例，介绍皮克斯的电影叙事法则并以此分析《猫与桃花源》。
皮克斯的前执行官拉塞特（John Lasseter）说过，皮克斯总结的优秀故事叙事的黄金法则有三点：不可预见的故事，可信的世界和吸引人的角色。角色的设计必须和故事情节相辅相成①。这一套理论，也是整个欧美动画市场所奉行的法则。那么如何做到这三点呢？
二、不可预见的故事
欧美电影通常的叙事方式基本为一个定式：exposition（背景阐述：介绍主人公及其生活背景）-conflict（矛盾：主人公遇到矛盾，由此设立一个目标去解决问题）-rising action（升级：故事的发展，达成目标的过程）-elimax（高潮：故事的高潮，通常主人公在此有明显的改变）-falling action（回落：问题解决，故事接近结束）-resolution（结果：展现主人公新的生活模式）。剧情元素发展顺序如图1所示：因此，不可预见的故事并不是指故事大纲，而是故事发展中路途上遇见的惊喜，但是这些惊喜真的无迹可寻吗？非也。
《海底总动员》中，主角鱼爸爸马林和朋友多莉遇见鲨鱼和有灯的鱼，发现并看清潜水镜的地址而确立了寻找方向，这是剧情发展的需要。接下来，不善于与人合作的马林打算丢下多莉独自出发，却被鱼群搞的必须带着多莉。又因自负使多莉被困水母群后，终于救了多莉并愿意带她上路。这里的安排是为了让他有性格的转变，学会信任他人。再后来遇到海龟一家，发现放松和放手才是更加明智的育儿方法，他又一次获得新知。这一段剧情的安排，是为了让马林成长起来。而后来被鹈鹕带着去救尼莫，又是剧情发展需要。所以说，为什么拉塞特要强调角色设计和剧情相辅相成，就是由于角色的性格对他在故事中所做的决定起关键作用，而角色的成长就是在剧情中慢慢实现的。就好像马林不善于与人合作，不信任他人所以不听多莉的劝告而惹出事端。但是经过一系列事情后他有所感悟，也学会了好好与他人相处，相信他人。这些事件是都在（rising action）升级部分完成。最后，高潮部分马林才能在重新遇见儿子的时候，作出新的选择，支持并相信儿子，不再一味的保护，代表角色彻底的改变。
而在《猫与桃花源》中，故事的大致发展脉络清晰，但是细节剧情的安排用意就不如《海底总动员》明显。比如莫名出现在猫爸爸路途中的三只羊科动物有很长的一段表演，但他们实际上并没有帮助猫爸爸成长，对推动剧情的帮助也不大，说话全是唐诗宋词的基调，过于高深，反而与整个电影接地气的说话风格有所违背，与片子的格调不统一，很有一些曲高和寡的意味。而鹦鹉嫌弃猫爸拉屎不关门，以及猫爸在车上尿了之类的屎尿屁的桥段，虽然是从博得观众一笑的角度出发，却给人感觉过于世俗，对于塑造人物性格来说并不合适，反而使人觉得角色不讲卫生，因此这些桥段并不太讨喜。
再看《海底总动员》中那些不可预见的元素，比如鲨鱼，海龟，水母，他们也可以换成别的角色，但之所以是他们，除了帮助完成角色的成长、视觉效果需要（鲨鱼追赶的惊险，小海龟的可爱，水母群的壮观等视觉刺激让观众不断接受新鲜感，从而保證注意力集中），还有一点最重要的，就是为了创造可信的世界。
三、可信的世界
什么是可信的世界，就是所有的事都有合理的理由，能够被人们所接受。鲨鱼闻到血腥就会吃人，这是事实。海龟迁徙，这是事实。水母有毒会蛰人，这也是事实。放在这里即合理又为故事添加了趣味。在一个虚构的故事里，充满真实世界中令人信服的事实，让整个故事的可信度大大提升。合理的理由，会让观众潜意识接纳和相信这个故事。
由此看《猫与桃花源》中的小猫，他一心想出去的理由并不充分。从片中看出它想要出去看世界的契机是来了一只会飞的鹦鹉，见过外面的世界，所以他也想看。再加上父亲说桃花源很棒。而且桃花源还可能有妈妈。然后他沉默的过了好几天，忽然发明了滑翔翼就出去了。使他出门的理由很多，但是并不太有说服力，也没有强调解释任何一个，于是这些理由都不是必要条件。
我们先看在现实生活中，在外漂泊的人无非是两个理由：
1.讨厌自己所处的地方，觉得自己不属于这个地方。
2.相信出去可以创出自己的一片天，过的更好，可以证明自己。这两个理由实际都带有一点不甘心的成分，从心理上说是非去不可的，不然就没法好好过了。
再看这个故事给出的理由。理由1：鹦鹉出去过，所以小猫也想出去。这就类似于别人家小孩有糖吃，所以我也要是一个意思，不吃也不造成损失，不出去也可以;理由2：父亲说桃花源很棒。这世界上好地方很多，但不构成非要去看的理由;理由3：找妈妈，这可以是合适的理由，可是小猫基本没见过妈妈，他可能会想妈妈，但什么会使他非要见妈妈呢？孩子什么时候最想妈妈，那一定是受委屈的时候了。单亲家庭的小猫，最有可能的理由是觉得父亲不理解自己，负气出走。觉得妈妈在的地方才是自己的归属地，妈妈会理解自己，接纳自己。这才是桃花源对于小猫的合理意义和出走的理由，这样的理由才是可信的。
还有一个例子是鸟抢pad的戏码，在《海底总动员》中，鸟吃鱼天经地义，一群海鸥抢夺着要吃马林和多莉造成的惊险是合理的，但是《猫与桃花源》中，鸟抢pad的目的是什么？这个桥段由于没有合理的理由而显得牵强。
同样的对比还有一处，在马林以为医生要丢掉儿子时，拼命让大鸟飞进去救儿子，扰乱了整个空间以帮助儿子脱险。在以为儿子死了时非常震惊，但是大鸟被人驱逐，他被迫被鸟带走了。父亲在儿子生命危险时用尽全力去救孩子，似乎只要没有看到孩子完全断气，就不会放弃他，即使离开也是迫不得己。这是父母对孩子真实的态度，天下父母没有不紧张孩子的。但桃花源里的猫爸爸以为小猫被烧死了，就心灰意冷的离开了，完全没看到小猫还没有掉到火里，在喊救命。如果是现实中的父母，一定会想办法跑进去查看，只要还有一点希望都不会放弃。而猫爸爸对小猫的态度就好像儿子只是可有可无的玩具，丢了难过一会就好了。所以猫爸爸的行为并不太可信。
四、吸引人的角色
动画电影中的角色要吸引人，除了在设定上设置人物有趣的性格，还需要展现角色的思考过程以及用行动去表达，而不是靠描述。这样的角色才是有血肉的，鲜活的，观众才会付出真实的情感。
（一）人物的设立
动画电影在人物的设立上，很有学问，那些角色并非凭空出现的。在欧美的理论中，角色分四种：平面化的角色和立体化的角色，以及稳定的角色和改变的角色。如何区分？思考两个问题：
（1）角色性格复杂吗？复杂的就是立体化角色;简单的就是平面化角色。
（2）角色在故事中有改变吗？有改变：改变的角色;没改变：稳定的角色。
平面化的角色，就是看起来是什么样，他就是什么样。比如多莉，看起来热心也健忘，她确实如此。立体化的角色，就是会向观众展示不同面，属于同一个角色的不同的情绪和性格，这种人物更加复杂有层次。
《猫与桃花源》里的黑猫和《海底总动员》的黑鱼，他们的角色功能非常相似，都是引导小猫/小鱼的人，在最关键时刻做出改变，救了主角。但是，在《海底总动员》中，黑鱼是一个自私的老兵，不管小鱼是不是孩子，害不害怕，都让小鱼去执行任务
在小鱼任务失败差点丧命的时候，他也觉得自己太残忍，心生恻隐，不再强迫小鱼。最后小鱼遇难，他放弃自私的想法，舍命救小鱼。他的层次非常丰富，也有所改变。
同样的功能，黑猫就做的不太好。前期他的特点并没有太展示出来，虽然知道他是一个好的角色，但是很难分辨他的具体性格。没有觉得他自私，因此后期的下定决心无私的帮助小猫这种改变也显得牵强奇怪，整个角色的层次就显得单薄许多。
稳定的角色，就是从头到尾不曾改变过：多莉就是这样。改变的角色，就是在故事中学会新知，有所改变。通常有改变的角色是主角，他在故事发展中学习，在高潮的时候一定会有一个明显的改变。而没有改变的角色，是用来与改变的主角做对比的，通常是他的朋友，用来衬托主角的成长。就像怪物史莱克和驴子，驴子始终不变的性格衬托史莱克成长。而《海底总动员》，多莉始终是健忘迷糊的。我们可以从马林对她的态度变化看出马林的改变。所以在角色配置时，就是有用意的。
《猫与桃花源》的主题是年轻人渴望出去闯荡，慢慢学会承担责任，懂得家庭的意义。那么在第一步设立主人公时，小猫就比猫爸爸更加适合成为故事的主角，他将要出去闯荡。他是改变的角色，他的改变是学会承担责任，从想要离开家到明白家是最终归宿。
由此，我们可以设定出小猫的个性，年轻人都有的不知天高地厚，年少轻狂，自信自负，聪明机智还带一些怀才不遇的感伤。那么这种怀才不遇，多半来自父母的不认可，这样，让故事开始的矛盾就产生了。
《猫与桃花源》相比学习《海底总动员》在开头解释父亲的处事理由，更应该参考的是《功夫熊猫1》。在电影开始的五分钟，通常是介绍主人公，他是谁，什么性格，什么处境，与周围人的关系。《功夫熊猫1》前5分钟讲的是熊猫从功夫美梦中醒来，实际上是个起床都困难的胖子，帮家里卖面条，连梦想也羞于启齿。再看大鹅父亲的行为，“卖面条就是你的命运归宿，我也有过卖豆腐的梦，但是那太可笑了，人都有自己的位置归属。”我们并不需要知道父亲卖豆腐是怎么失败的，只要了解父亲的态度和立场即可。同理，并不用解释猫爸爸不想出门的理由，只要知道他的态度即可。关键是展示即将离开家的小猫的心理动机，展现他是为何又如何一步步做出离开的决定的。
动画最大的优势是可以无限夸张，人物之间的反差越大，越是有趣，冲突也越成立。所以《猫与桃花源》在故事的，开头五分钟内要抓住观众的心，可以从人物有趣的性格出发。比如猫爸爸中规中矩的，为了强调这一点，可以设定他轻微强迫症，所有东西都要好好摆放，最喜欢安稳不变的东西。而小猫热爱创造，是一个把到处都弄乱的小发明家。他们互相难以理解对方，产生矛盾。作为两个主要角色，他们都是改变的角色，在故事的发展中成长起来，最终学会相互理解。至于主人，完全没有出现的必要，也可以像《猫和老鼠》一样，只展现主人的脚。
（二）展现角色的思考过程
思考过程要展示出角色作出决定的经过，这样观众才会理解角色作出的决定。有思考过程的角色才是真实的角色，这一点，也是构造真实世界的必要要素，真实的人物帮助我们相信这个世界。如小鱼尼莫听说胆小的父亲像英雄一样穿过海洋来救他了，他首先是不相信，然后听到鹈鹕描绘出关于父亲样子的细节，才相信真的是父亲来了。接着他觉得信心倍增，相信自己也一定能逃出去，然后付之努力去行动。同样的情節在《猫与桃花源》中，小猫完全没有思考过程，听见父亲来了就高兴的跳起来，但实际上父亲是一个有些懒的角色，让他出来都难，小猫对此一丝思考都没有显得他不太聪明，与设定中机智勇敢的性格有违背。
再看小猫离开家的理由：父亲的不理解，让小猫觉得妈妈在的桃花源才会真正接纳自己，那才是自己的归属。展现这个思考过程，就是要做到一是在小猫被父亲骂的时候，看妈妈抱着还是小婴儿的自己的照片，觉得如果是妈妈，肯定不会这样的;二是看见别人家的妈妈对小孩子都非常温柔，觉得妈妈肯定都是那样的，羡慕别人有妈妈;三是听说妈妈去了桃花源，那是世上最好的地方。而爸爸和妈妈吵架了，所以妈妈才会自己去，或者爸爸才带着小猫离开妈妈和桃花源（这里要有一个妈妈并没有丢弃小猫的原因在，这样它才可以理直气壮的去找）。小猫的决定是一点点做下的，三个原因是最起码的，这是它心理建设的过程。三是所有行为心理建设的基本数字，就好像重要的话要说三遍一样，是必要的。
（三）用行动表达
“Acting is doing”归属的表演理论是基于法国现实主义（realism）作家爱弥尔·左拉（Emile Zola）及其自然主义（Naturalism）的主张，由莫斯科导演及演员斯坦尼拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）整理发展为表演理论体系Stanislavski’s system。整个欧美的表演都遵循这个体系，动画表演也不例外。在《猫与桃花源》中，小猫向往桃花源，他只是昕别人说那里好，然后过了几天茶饭不思的生活，就忽然做了一个滑翔翼飞走了。在这整段中，唯一的行动就是做了个滑翔翼走了，那么他是怎么就忽然会做的？按照用行动表达的理论来讲，小猫应该多番尝试，比如先做个火箭，炸了。又做个翅膀，烂了。做后做滑翔翼，成功了。这样才是用行为来展现他想要离开的决心。比如《小鸡快跑》，小鸡想要逃离被杀的命运，需要几度尝试逃跑，没有屈服才能证明决心。同样的，鹦鹉只是描绘了外面的世界，外面就好吗？她必须要展现在家得不到的好处才有说服力，比如小鸟从外面带来好吃的东西，好玩的玩艺。小猫才能真正感受到，外面是比家里好，有家里没有的东西。这样才更可信。
再远一点，人物性格的塑造也要用行动证明。在《=}每底总动员》中，爸爸马林小心谨慎，还有一点神经质，怎么展现的？孩子第一天上学，他带着孩子在海葵家门口，出来看看，回去。再出来，再回去。又出来，又回去。最后第四回孩子尼莫都受不了了，他才小心的走出家门。爸爸过度紧张的性格一下子就表现出来。
假如说《猫与桃花源》里的猫爸爸是一个好吃懒做的家伙，那他的行为就是应该躺着不动，饭放远点舌头伸出来够不到了，就要用个吸管之类的吸。实在不行，就让别人帮忙拿。这样观众才能体会到，他真是懒啊。要想办法让角色做一些夸张的事，现实生活中或许没有，但是角色做出来，不管是谁都可以体会到他的性格特点。
动画表演由角色的行为动作完成。动画表演有三种，一是情景动作：跟着剧情做该做的事。二是角色的物理动作，比如动物会用四脚跑，出于重量会下落等等。最重要的是第三个：性格动作，表达人物性格。
性格动作是最能让观众喜欢角色的地方，主要就是用行动表达性格和情绪，让人感受到角色的性格魅力。打比方，小猫来到黑猫的咖啡馆，他是为了躲避浣熊追捕才进来的。但是进到咖啡馆里，里面在唱歌，小猫看也不看就去躲起来。跑和躲藏是情景动作和物理动作，但是这里可以展现性格动作。小猫作为一个小朋友，在四周歌舞升平的情况下应该忘记一下正在逃跑的事，参加玩一下。展现一下孩子的童心。另一方面酒吧作为一个世外桃源的逍遥和自在才更真实，更有感染力。这也是为前面逃跑的害怕和后面被搜索的紧张做一个短暂的休整，以免观众感到过于紧张和疲惫。这样的手法，在《长发公主》和《寻梦环游记》都有类似运用。但是在《猫与桃花源》中，小猫逃跑，目的性非常强。只管逃跑，完成情景动作，不管外界什么环境他都不参与。这实际上是成人或者害怕人群的孩子才会有的行为，在此就显得人物与环境有些脱节。
动物和人的行为活动是不同的，所以在让动物角色做表演时，就要考虑动物拟人成分的多少。通常动物拟人有三种：
1.说人话的动物：纯动物形态，四脚走路，说人话但是更多的行为是动物的。比如《小鹿斑比》《海底总动员》。
2.半人半兽：动物形态但两脚走路，穿少量衣服的动物，说人话，行为是动物和人参半。比如《疯狂动物城》。
3.人形动物：动物拟人化。人的样子但是有动物尾巴耳朵等配件，多用于日式动漫。如《犬夜叉》。
世界观一旦设定，就要遵循，不要轻易更改。比如《平城狸猫战》，故事开头我们看到狸猫四脚跑，完全是狸猫的行为。然后再变成穿着衣服两脚着地的样子才去打架，有了人的元素才有了人的行为方式。在《猫与桃花源》中，整个世界是第一种情况，说人话的动物。所以黑猫用手像人一样抚摸猫爸爸的头，这个动作并不适合。当角色都是动物，就要用动物的行为表演，比如舔舔对方頭上的毛，这就比“用手’’摸要更像猫的行为。猫在酒馆里坐下倒酒也很奇怪，但如果是让酒吧的动物穿个马褂之类的衣服，变成第二种半人半兽形态，有了人的特征才去做属于人的行为，就不会显得那么违和了。
五、结语
皮克斯动画电影发展至今，己具备完善体系。充满趣味的细节，给人惊喜的情节，可信的世界和有特点的角色，这些都是动画电影叙事中必不可少的元素，能为整个故事带来锦上添花的效果。即使故事相对平凡，这些法则也能够保证电影质量不俗，因为叙事方法的好坏会直接影响到观众对故事的感受。希望皮克斯的电影叙事法则能够为中国动画电影带来启发，帮助中国的动画创作者们做出富有特色的动画作品。
相关热词搜索： 皮克斯 桃花源 叙事 法则 动画电影