摘 要：艺术张力是艺术作品中保持平衡状态下所隐藏的不平衡的艺术感受，它能够使艺术作品产生艺术感染力、视觉冲击力等。艺术张力包含视觉张力和精神张力两种。因两者都属于艺术接受形式，所以无论是发生上还是形成上都有认识与实践的相通性。本文将试从基础的审美对象和审美方式两个维度上通过对艺术作品的分析，着力对艺术定义中艺术的张力的问题进行多角度理解，从而使艺术中的张力表达运用到创作中达到艺术效果的创新性飞跃。
关键词：视觉张力；精神张力；相通
一、张力的解释
艺术语言所指用以塑造艺术形象并传达审美情感时所使用的材料和工具。那么我们所提及到的“张力”又有何解释？从物理学角度理解张力的定义即指物体受到两个相反方向的拉力作用时所产生与其内部而又垂直于两个部分接触面上的互相牵引力。”例如：人用手臂抱起小孩，手臂就有向上和向下的力。这两种力是相互作用的力，也是相反的力，而且这两种力只有保持相对意义上的平衡，这个手臂才能内含有相对的张力并趋向于平衡的安稳。艺术作品的张力与以上的例子有相似的含义即一件作品中至少也要含有两方面的力，这两种力集于一体，既相互对立又保持着整个画面的稳定性，均衡性。也就是说，艺术的张力是艺术作品中保持平衡状态中隐藏着不平衡的相互对抗的力，从而使油画作品产生冲击力、感染力。
运动和张力之间有很大的关系，我们常常把运动的事物看成有张力的事物。在绘画作品中有很多的例子可以证明，运动在某一方面具有很强的张力。例如：《劫夺路西普的女儿》这幅作品中就存在着两种相反的力在相互对抗并在对抗中保持稳定性，画面上充满了一种热情、运动和生命力，运动中又蕴含着强大的张力。但是运动的作品不一定都含有张力。“对运动的知觉和对有倾向性的张力的知觉是两种不同的知觉。”例如：阿恩海姆举了19世纪的一个二流画家的作品，在这幅作品中描绘的是一个正在飞翔的天使，但在这幅作品中我们并没有感受到有很强的运动感，更没有感受到这幅画的张力。这幅摄影作品中我们看到是一张强烈运动的照片，但对于张力的感受我们却深感微小。
二、油画作品中对张力的表达
有些作品中虽然没有很强的运动感，但是我们却感受到了很强的张力。例如：《马拉之死》，在这幅作品中没有像鲁本斯画作中那样激烈的场景，有的只是马拉躺在浴室中被刺杀的静谧的氛围，这幅作品之所以充满张力是因为作品的氛围正好和他死亡之间形成一种矛盾的对立，作者想表达出马拉勇敢、冷静的品质，但又和他要表达的主旨相一致，这形成一种平衡。这幅作品中的视觉张力虽然不如《劫夺路西普的女儿》的张力，但是在这幅作品中我們感受到了更多的精神张力。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到，视知觉中具有倾向性的张力是来自于艺术中物体的形状。他提到了“伽马运动”的实验研究，并指出根据不同的形状会产生不同的张力。“我们从中心透视感觉到的深度不仅是一种静态的距离，而是具有方向感的运动。”例如，我们在透视宽的一端中向透视延伸，这种表现运动就会造成一种逐渐减弱的运动感觉。把物体变形也可以加强作品的张力。这种变形不是夸张的变形，而是在物体一定比例范围内进行。比如说人，人的比例都是遵循一定的黄金比例，在变形的过程中不能脱离太大，否则我们就会感觉整体奇怪。贾科梅蒂的雕塑作品《行走中的人》，他表现的重点是从形体转向感觉，他创造出的人物形象是其作为人类最孤独痛苦的隐喻，他雕塑的人物表面是粗糙的、面部没有表情，从远处看，这些形状展现的是与观看人的孤独的远离。他强烈的抓住外部世界给他的感觉，完整的反映了人类形象的需要，给我们一种很强大的精神张力。费尔南多·博特罗塑造的人物形象和贾科梅蒂的作品相反，他以塑造很多以肥胖造型的绘画作品和雕塑著称，无论是人物、静物都像充了气般膨胀，他偏爱使用饱和度高的色彩，所以同样的画幅他的作品总是显得比别人的大，比如作品《女孩》。这种人物形象本身就给我们一种由内向外的膨胀感，有着强烈的视觉张力。
三、张力在艺术语言中的多层次表达
色彩一般不会以一种单独的形式出现，不同的色彩组合会营造出不同的视觉效果。有的色彩组合在一起就显得平静，有的就会产生很大的视觉的冲击力形成巨大的张力。例如：马蒂斯的《生活的欢乐》这幅作品最能体现野兽主义绘画的特质。这幅作品的色彩布局产生了暖色调向冷色调流动的感觉，整幅作品对对比色、互补色艺术语言的大胆运用给人以强烈的视觉冲击力，产生了巨大的视觉张力。
在西方传统绘画中，人们致力于在二维空间塑造三维空间形体，画家会根据时间地点制造以假乱真的客观存在的空间试图再现真实的现实。然而处于现艺术时期艺术语言的创新，人们不再致力于再现真实的现实，开始于重构一个人类现实以外的世界——超现实世界。根据时间或者地点制造不符合人们现实生活的场景，对现实的时空进行组合，可以产生一种矛盾混合的空间。不同的元素，本身就有着强烈的区别，组合在一起就会产生一种强烈的对比和矛盾，为了让这些元素协调，必须调和之间的关系，由对比转向调和，为了达到调和统一的目的，势必会引发观者的想象，产生一种神秘感，引起精神的张力。超现实主义作品是其代表。例如：马格利特《天降》这幅作品的画面组合和形态上的反常，引起人们的想象，就引发人一种精神的张力。
运用空间的艺术语言不仅可以产生精神张力，也可以通过表现时间的延续性，产生视觉张力。“强烈的运动效果可以从那些造成频闪运动的精致式样中产生出来。”比如说传统的绘画用的是焦点透视空间，只能表现一个事物的一个角度，但是现代作品打破了传统的焦点透视，一个物体可以从不同视点进行观察，放在一个画面，表现时间的持续性。立体主义的绘画是其代表。例如：毕加索的作品《哭泣的女人》，他采用的是多点透视，用一个透视描画一个角度，然后把不同的角度组合在一个画面里，在画面中有旋转的运动感觉，表现出时间的延续性从而产生了强烈的视觉张力。
结语
关于油画作品创作中艺术张力问题的研究，其实比较复杂的，张力不论是作为表现作品的形式体裁亦或是作为一种展现艺术效果的媒介都对创作者本身或是作品产生重要的辅助作用。艺术张力是艺术的生命，具有重要的意义。但是随着时代的发展，尤其是后现代艺术作品，充斥着人们的眼球，艺术作品想要引起人们的更多注意，这就对油画作品中的张力提出了更高的要求，所以对艺术张力的研究更应该注重其理论的应用。从艺术语言的角度通过对绘画作品的分析更有针对性的将艺术美的张力进行归纳，目的就是希望有助于我们更深层次的把握体会张力的审美感悟，将艺术美的张力创造更深刻的再现及运用到油画艺术创作中。
参考文献
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作者简介
武洁（1994.08-），女，汉族，河北邢台人，河南大学艺术学院2016级硕士研究生，美术学理论专业，研究方向：当代美术教育
（作者单位：河南大学艺术学院）
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