摘要：众所周知，自然界中没有纯粹的黑色，也没有绝对的纯色，就好比时空中的绝对零度一样，只有在理论中才会出现，自然界中我们是找不到绝对零度的，黑也同样适用于这个法则。我们常规指的黑暗就是相对明亮而言的一种视觉无法感知的状态，而运用黑色最为广泛的领域应该属于绘画，作为绘画中最为常见的形式——油画，主宰着难以捍卫的地位，油画中黑色的选择举足轻重，油画颜料中的黑大致有两种，一种是动物骨烧制不完全氧化得到的象牙黑，另一种是植物碳化后得到的煤黑，黑色在油画中的运用不仅仅是表面所呈现的那样，而是作者表达某种情感层次的一种高度，黑色或代表一种绝望，或是灾难、或神秘、抑或是一种高贵与难以企及的冷峻。
关键词：油画;黑色
一、科学提供佐证
由于照相机的发明，使人们走出了依赖写实肖像的世界，并开始重新定义艺术，紧接着是色光的发现，光谱的发现与光的折射的原理提出，对绘画艺术本身来讲，不仅是冲击，更是一次挑战。而最早提出这个概念的恰恰是早500年左右的达芬奇在其著作《绘画论》中所提出来的，即“空气透视法”，在其著作中他这样写道：“光线的透视是自由的，但是色彩的透视原理却是一定的”，这是关于色彩较早的论证与猜想，也是最早关于黑色作为光色理论性的一种猜想。
二、绘画重构理论
在油画的发展历史上，印象派与印象体系的出现，可以说是人类文化历史上一次重大的突破，他解决了在户外写生中外光对画面的困扰性难题，同时也成功将科学融入绘画，是一次重大飞跃。他们主张阴影本身是有颜色的，而非阳光照不到的地方就是黑色，即“黑色吞噬了色彩”，这是印象主义对于黑色最本质的理解与认识。
三、视觉引领情感
西方油画大师们，对于黑的运用，可谓是倾注了毕生的情感与思考。在浪漫主义艺术家戈雅的《1808年5月3日的枪杀》这件作品中，将人物置身于一片黑色笼罩的夜幕下，俘虏们高举双手，绝望、无助，加之压抑环境的烘托，使观者体会到一种史诗般的悲壮，这是黑色带来的视觉感受与冲击;再者是伦勃朗的作品《夜巡》，同样是黑色夜幕下，却产生出不一樣的视觉感受，这归结于伦勃朗作品中的黑色并不是一种纯粹的黑色，而是由于在画面上刷了一层上光油，随着时间的流逝与空气的氧化，久而久之呈现出的一种透明的黑色，展现的是这幅场景的无限延续与空间的深度视觉感知，这是画家的技术，也是黑的表达;出于不同手法的艺术家梵高，在其作品中，黑色更像是一种符号，藏于画面，流于内心，比如《麦田边的乌鸦》，这是他去世前的最后一张作品，作品中他还是使用自己惯用旋转的笔触，将一棵棵生长的麦田伸向空中，仿佛是画家极度挣脱的一种宣泄，而此时的空气也显得格外凝重，只因在他的画面里，出现的黑色的乌鸦与黑色的云朵，这是画家在渴望生命的同时也在传达内心的绝望，黑色的条状笔触，并没有向空中伸展，而是向自己俯冲过来，这也许是画家生命中最后的呐喊吧，这种孤独、绝望、矛盾的情感最终化为一场黑色的悲剧在金黄的麦田上演。
四、感知鞭策未来
未来的艺术创作，黑色依然是难以替代的角色，从德国新表现主义艺术家基弗的作品中，我们隐约可以看到一个艺术家对于黑色感知的最本质缩影;其作品《即将消逝的远方》，用一堆堆难以名状的色块堆叠，挤压与变形，深色的暗黑状硝烟在大地上袅袅升起，描绘着大地末日的景象，增加了阴郁与恐怖的成分，而这幅作品也恰恰表达着艺术家对于二战给人民生活带来的灾难与伤痛的另一种解释。
对黑色感兴趣，热爱黑色的人，如果能发挥这种黑色特质，在画的背景上使用，表现出与各自个性相符的话，肯定能获得多彩、华丽的画所没有的深刻新鲜感。这在雷诺阿的作品《舞台上的舞女》中可以得到验证。在明亮的灯光下，舞女高兴的跳着舞，高举手中的酒杯，至于一小片黑色的背景中，在欢快的节奏下，仿佛观者也在欣赏这一幕的同时，融入了这场舞会，真是画家乐观洒脱性格的一种表现。
五、结语
纵然在西方的文化中，黑色常常被看作是表示死亡的颜色，只因人们将它描述为其对所有的光吞噬，那么，黑色为什么能够被17世纪欧洲兴起的清教徒们热情的接受也就迎刃而解了。但不可否认的是，恰恰是因为这种难以名状的恐怖与压抑的色彩情感，也替代了某种极端相反的感情色彩，例如热烈与激情。对于未来的艺术世界终将走向何方，我们无从得知，也正因如此，才会不断产生推动我们继续向前的力量与勇气，固然色彩是神秘的，而我们的认识又是有限的，但我们对色彩的发现也从未终止。如果说，人类文明是五彩的颜色，现实的生活是调和的五色，那内心炙热的火焰与激情，抑或遭遇某种不堪与打击后仍然屹立着，还能热情的追求某样事物的话，那便是柔软的黑色。
作者简介：曹凯凯（1993.04-），男，汉族，籍贯山西晋城人，辽宁师范大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，美术学专业，研究方向为油画。
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