《惊愕交响曲》教案
教学内容：海顿《惊愕交响曲》作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；
第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；
第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；
第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。本选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。
●教学重难点：
1、了解“变奏曲式”的特点。
2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题
●教学过程：
1．介绍“海顿”
①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。
②看一看书中图片，走近海顿当年的生活情景。
③讲一讲创作背后的故事，引出《惊愕交响曲》的欣赏。
2．欣赏“惊愕”
①唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。
②听一听，找出主题：完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。
③说一说，感受变化：复听乐曲的时候，注意主题每一次出现时有没有变化？给自己什么感觉？
④数一数，明确变化：用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数（如用图型、用手指数、用拍手、口说等等），板书：
主题：幽默、滑稽、
第一变奏小提琴演奏
第二变奏加入木管乐器大调转为小调，ff强音记号
第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松
第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。
⑤查一查，了解定义：提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”，由学生自查教材第8页“音乐网站”，了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。
《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别，贵妇们又在昏昏欲睡。刹那间，乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。
“告别”与“惊愕”教案
【教学目标】
1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐海顿的生平及主要作品；
在听赏其作品《第九十四交响曲（惊愕）》和《第四十五交响曲（告别）》的片段时，能初步感受到交响乐的表现力。
2、在听故事的活动中了解音乐家海顿；
3.培养学生对古典交响乐的兴趣及鉴赏能力；
【教学重点】了解《惊愕交响曲》和《告别交响曲》所表现的内容；
【教学难点】了解《惊愕交响曲》和《告别交响曲》所表现的内容；
【教学准备】钢琴、多媒体；
【教学过程】
一、创设情境，认识维也纳古典乐派的音乐家。
师：同学们，今天老师要给你们讲关于音乐家的故事，你们都认识哪些音乐家呢？说说这几位音乐家是谁？（教师展示幻灯片） 生：学生讨论说出。
二、新课教学：
（一）听赏《告别》交响曲
1、师：今天老师还要给你们介绍一位著名的音乐家，他就是海顿。关于海顿，你们了解多少呢？（播放幻灯片，看海顿简介）那么海顿在生活中是一个怎样的人呢？人们亲切地称他为“慈祥的音乐家”。（看幻灯片）
师：同学们，老师给你们说一个故事：在几百年前的奥地利，著名的音乐家海顿，他长期担任了一个埃斯台哈奇公爵的宫廷乐长。有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队免不了随同前行。天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。一天晚上，公爵和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。奏到最后，没想到那些乐师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后只留下了包括海顿在内的两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个音符，也悄然退席。善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天便宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称为《告别交响曲》你们想不想听一听这首有趣的乐曲？
2、播放《告别》交响曲选段，全班同学闭眼聆听
师：你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊？为什么？
3、请同学们交流（乐曲重复的声音越来越小） 师：没错，我们一起来唱唱这首乐曲的主题。
4、哼唱主题。
5、演唱表现（学生反复演唱音乐主题，并在每遍逐渐减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景）
（二）听赏《惊愕》交响曲
师：后来这位音乐家还创作了《惊愕》交响曲，你们猜为什么起这个名字？你听了就知道了。
欣赏《惊愕》交响曲（片段）
师：他为什么要创作惊愕交响曲呢？ 原来这位作家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候，却常常打起了瞌睡来。这让乐队的乐师们都很不高兴。于是他又谱出了一首很有趣的乐曲。当轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来，于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来欣赏一下这首乐曲吧！
1、聆听全曲，请仔细聆听，听听乐曲中出现了几次惊愕？哪个乐句在乐曲中反复出现？（三次）主题曲反复出现
为什么会有惊愕，惊愕在这里起什么作用呢？（因为音乐由弱突然变强，惊愕在这里是为了故意惊醒那些贵妇人们。）
2、那么你们能听到主题曲在什么时候变化的吗？再次聆听主题曲。当听到乐曲主题变化时举手示意，（第一次惊愕出现时应有同学举手）出示主题乐谱。
3、聆听主题，跟着钢琴哼唱主题曲，
4、教师弹奏钢琴，请同学随着钢琴唱《惊愕交响曲》主题，并随着力度的变而变化，唱出惊愕的效果。
5、参与表现：用人声、打击乐、身体动作等表现音乐强弱。
（请同学们唱主题曲时用声音的强弱表现出惊愕，用乐器表现出惊愕，用你的字体语言表现出惊愕）
6、了解力度术语（出示幻灯片）
7、再次聆听《惊愕交响曲》第二乐章
四、总结：教师小结：我们这节课欣赏的告别与惊愕两首交响曲，是谁写的呢？（海顿）老师给大家布置一个作业，下去了解关于海顿的其他故事及作品来和其他同学分享。下课！
《第九十四“惊愕”交响曲》
【作品概述】
《第九十四“惊愕”交响曲》，作者在力度的表现手法上，给后人留下了深刻的印象。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
【教学目标】
1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿，感受他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
【教学重、难点】
1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
【教具准备】
多媒体、课件、钢琴、力度卡片。
【教学过程】
一、组织教学。
二、导入新课（初听）：
1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题：
a、作品给你印象最深的是什么？
b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）
2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？ 其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我“走近海顿”吧！
3、走近海顿。
海顿出生在奥地利和匈牙利边境的一个风景秀丽的小村庄，他的父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当一所教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗、善良、质朴、诚恳，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不像贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
ａ、生平：海顿(1732～1809)，奥地利作曲家。他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。
ｂ、地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。
ｃ、贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。
ｄ、音乐风格：具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材。音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。
海顿是德国国歌的曲作者，海顿更是“倍受尊敬的音乐大师”、“慈祥的音乐家”，接下来，我们就来学习海顿的这首闻名世界的《第九十四“惊愕”交响曲》第二乐章。
三、学习新课（分段欣赏、分析）：
1、主题：首先，我们来聆听主题，并思考：“音乐的力度、情绪如何？产生了什么效果？” 1）分析主题
第一段，平静、天真、单纯、典雅的主题，由第
一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产生了第一次“惊愕”的效果。
第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。
变奏一：
（1）这段小提琴的演奏，你感受到什么变化？
（2）保持了主题结构，主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。
变奏二：
（1）这段变奏改变了什么？音乐的力度如何？（变调性ff）
（2）转到C小调，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次出现了“惊愕”的效果。
变奏三：
（1）这段旋律的情绪如何？改变了什么？（幽美、舒展变节奏p）
（2）返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴、长笛奏出，音乐优美而舒展，形成了天使般的二重奏。
变奏四：
（1）这段的音乐气氛怎么样？（热烈）
（2）第一乐段是管乐队的强奏；
第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出如歌似的柔弱；
第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加的热烈，第三次出现“惊愕”的效果。
尾声：
尾声反复强调了主题的第一句，一个温柔而略显歉意的尾奏降下了这一乐章的帷幕，显现了海顿的风度和幽默。
[命运交响曲（贝多芬）音乐教案]
命运交响曲（贝多芬）音乐
一、教学目的：
通过欣赏贝多芬的《命运》交响曲，提高学生对音乐美的感受能力，激发学生对贝多芬的热爱，命运交响曲（贝多芬）音乐教案。学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，形成坚强乐观的人生态度。
1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神
2通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征.
3理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别
二、教学重点：
欣赏贝多芬
三、教学难点
理解作品的中的音乐主旨和情感
四、教学过程:
（一）、游戏导入：
请两个同学表演“见面握手” （1）
互相看的见 （2）
两人蒙上布（背景音乐命运）
师：同学们，你们从刚才的表演中品味出点什么来？ 我们请这两位同学说说他们的感受。
是呀，身体的残缺给人会带来多大的伤害和心理障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章。相信同学们都知道他的名字——贝多芬。
（二）贝多芬简介
1、同学们说说“你了解的贝多芬”
2、观看录象片段，使学生更深入的了解贝多芬的生平。 师：下面我们通过一段录象来更深入的了解贝多芬。
我想，在贝多芬的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“命运交响曲”
三、《命运》欣赏
1、欣赏呈示部，
师：你在音乐中感受到了什么，出现了哪些画面？ 请学生谈感受
2、感受两个主题音乐并会哼唱主题旋律。
a第一主题：命运主题 0 3 3 3 1
师：你从哪句旋律感觉到贝多芬在和命运作斗争？
这个命运是好运还是厄运？
对于这个主题动机，贝多芬是这样说的：“命运就是这样来敲门的”
我们一起把这个命运主题来哼唱一下，教案《命运交响曲（贝多芬）音乐教案》。
学生模唱，要求力度强，并能伴以敲门的动作。
b 第二主题：英雄主题 5 1 7 1 2 6 6 5
师：接下来我们来感受一下这个乐章的第二主题，（听音乐）
谈谈与第一主题有什么不同？ （力度变得柔和，速度缓慢，旋律更优美）
这是一个充满温馨的抒情旋律，抒发了贝多芬对美好生活的向往、憧憬和追求。我们把这个主题命名为“英雄”。
学生一起模唱。
用“啦”来表现。边唱边引导学生画波浪线来表现旋律。
c、两个主题音乐的对比
请男同学唱命运主题，女同学唱英雄主题。用歌声来表现对音乐的理解。
师小结：同学们表现的不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们班还会出一个指挥家呢。今天我给大家带来了一位世界上最出色的指挥家“奥地利指挥家—卡拉亚”，请大家看看他是如何用肢体语言来表现对命运的理解。
d、欣赏视频《命运交响曲》
四、交响曲、奏鸣曲
1、奏鸣曲
师：其实我们刚才欣赏的只是第一乐章的呈示部，它还包括展开部、再现部。这种曲式结构叫奏鸣曲式。（课件展示）
2、聆听展开部
3、聆听再现部
4、交响曲
出示交响乐团的画面，了解交响乐团的乐器位置
五、谈谈你的感受
六、拓展 维也纳“三杰” 在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。他们是海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，医生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”
莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。
贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为乐圣
七、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
教案
命运交响曲（贝多芬）音乐教案
作者：浙江慈溪市云龙中学
徐微娜
一、教学目的：1通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神
2通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征.
3理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别
二、教学重点：欣赏贝多芬 三、教学难点理解作品的中的音乐主旨和情感
四、教学过程:
（一）、游戏导入：
请两个同学表演“见面握手” （1）
互相看的见 （2）
两人蒙上布（背景音乐命运）
师：同学们，你们从刚才的表演中品味出点什么来？ 我们请这两位同学说说他们的感受。
是呀，身体的残缺给人会带来多大的伤害和心理障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章。相信同学们都知道他的名字——贝多芬。
（二）贝多芬简介
1、同学们说说“你了解的贝多芬”
2、观看录象片段，使学生更深入的了解贝多芬的生平。 师：下面我们通过一段录象来更深入的了解贝多芬。
我想，在贝多芬的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“命运交响曲”
三、《命运》欣赏
、欣赏呈示部，
师：你在音乐中感受到了什么，出现了哪些画面？ 请学生谈感受
2、感受两个主题音乐并会哼唱主题旋律。
a第一主题：命运主题
03
33
师：你从哪句旋律感觉到贝多芬在和命运作斗争？
这个命运是好运还是厄运？
对于这个主题动机，贝多芬是这样说的：“命运就是这样来敲门的”
我们一起把这个命运主题来哼唱一下。
学生模唱，要求力度强，并能伴以敲门的动作。
b第二主题：英雄主题
师：接下来我们来感受一下这个乐章的第二主题，（听音乐）
谈谈与第一主题有什么不同？（力度变得柔和，速度缓慢，旋律更优美）
这是一个充满温馨的抒情旋律，抒发了贝多芬对美好生活的向往、憧憬和追求。我们把这个主题命名为“英雄”。
学生一起模唱。用“啦”来表现。边唱边引导学生画波浪线来表现旋律。
c、两个主题音乐的对比
请男同学唱命运主题，女同学唱英雄主题。用歌声来表现对音乐的理解。
师小结：同学们表现的不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们班还会出一个指挥家呢。今天我给大家带来了一位世界上最出色的指挥家“奥地利指挥家—卡拉亚”，请大家看看他是如何用肢体语言来表现对命运的理解。
D、欣赏视频《命运交响曲》
四、交响曲、奏鸣曲
、奏鸣曲
师：其实我们刚才欣赏的只是第一乐章的呈示部，它还包括展开部、再现部。这种曲式结构叫奏鸣曲式。（展示）
2、聆听展开部
3、聆听再现部
4、交响曲出示交响乐团的画面，了解交响乐团的乐器位置
五、谈谈你的感受
六、拓展
维也纳“三杰”
在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。他们是海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，医生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”
莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。
贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为乐圣
七、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
自新大陆交响曲
课 题 自新大陆交响曲
年 级 第五册第六课
课 型 欣赏课
课 时 一课时
教 具 钢琴 多媒体课件
教学目的
1．通过欣赏，了解捷克作曲家德沃夏克；
了解《自新大陆交响曲》，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。
2．通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想像力。
教学过程（）
一、导入
1．前言：本学期来，我们欣赏了交响音乐中的序曲、交响诗、组曲、协奏曲等体裁的作品，今天，我们将学习交响音乐中最重要的一种体裁的作品。
2．听一音乐主题《自新大陆交响曲》第二乐章，思考、回答以下问题：此曲是什么乐器演奏的?表现了何种情感?是哪个国家、那一位作曲家的什么作品?
导入本课将欣赏捷克作曲家德沃夏克的(自新大陆交响曲)的第二乐章。
1．简介交响曲
(1)提问交响诗的特点?(交响诗是一种内容比较具体的、有标题的单乐章管弦乐曲，它多 以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹为题材。
(2)介绍交响曲的特点(课件)：交响曲是结构宏伟、庞大的大型管弦乐套曲，它通常包含四个乐章，其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成。交响曲可以容纳丰富的内容，反映重大的题材表现深刻的情感体验。曲中几个乐章既各自独立又相互联系，每一乐章可以单独演奏，但连续演奏时几个乐章的顺序不能改变。
2．介绍德沃夏克(课件 一组配乐画像)
德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。他于1841年出生在布拉格附近一个贫寒的家庭中。经过刻苦的努力，他获得了奥地利文化部的奖学金，得以全身心地从事音乐创作。他曾九次访问德国、英国和俄国，并亲自指挥乐队演奏他的作品，备受欢迎。1891年他任布拉格音乐学院院长，并被英国剑桥大学授予名誉博士学位，1892年应邀赴美国任纽约音乐学院院长，1895年回国继原任，1904年去世，捷克政府为他举行了隆重的国葬。他一生写有许多优秀的作品，其代表作有《自新大陆交响曲》、歌剧《水仙女)等。他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情，富有浓郁的斯拉夫民族色彩。
3．介绍《自新大陆交响曲》及第二乐章
其中第二乐章被称为“一切交响乐慢板乐章中最动人的一个”。其中的音乐形象同诗人朗 费罗的叙事诗《海华沙之歌》中的第二十章“饥荒”有联系，诗中的海华沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饥饿中死去，人们在阴森森的密林里为她掘好坟墓，与她的遗体告别。
三、听、辨、分析音乐主题
1．听引子 分辨是何类乐器、在哪个音区奏出了几个和弦?表现了何种情绪?烘托了何种气氛?(管乐器在低音区奏出了七个和弦，表现了低沉、忧郁的情感，烘托了故事的悲惨、凄切的气氛)
2．唱a主题，讲故事
(2)讲有关这个主题的来历的黑人姑娘的故事。
3．听辨b主题(课件 旋律) 是何种乐器演奏的?其情绪与a是否相同?(是由弦乐加弱音 器演奏的，其情绪与a主题基本相同，只是稍激动些)。
4．吹奏、比较c、d两个主题(课件 两个主题和问题)
(1)听两个主题的录音。
(2)讨论、比较两个主题在节奏、旋律、调式、情绪上有何不同?对比节奏时让同学们念两主题的节奏；
对比旋律时，教师用竖笛吹奏c主题，学生吹奏d主题；
讨论、比较后，表格。（课件）
主 题
节 奏
旋 律
调式
情绪
c 主 题
紧密、多三连音
旋转型
大调
激动
d主 题
较宽、多切分音
平稳
小调
回忆、
期待
5．听连接部活泼、欢快的舞蹈性主题
四、完整欣赏由卡拉扬指挥的《自新大陆交响曲》的录像 （课件）
1．要求：注意交响乐队的编制，各主题主要用何种乐器演奏；
记录乐曲的结构(各段的演奏顺序)；
感受乐曲表达的情感。
2．观看录像。
（课件）
3．讨论乐曲的结构和自己的感受。
(1)请同学汇报自己记录的乐曲结构；
(2) （课件）结构图，并讲解；
《自新大陆交响曲)第二乐章结构图—— 复三部曲式
五、学唱歌曲《念故乡》
1．简介：《自新大陆交响曲》在美国纽约首演一举成功，轰动美国，从此名扬世界，其中第 二乐章的第一主题更为人们喜爱。德沃夏克的学生将这首曲子填词成独唱《回家去》，风行美国，流传全世界。我国音乐家李叔同根据乐曲情感填词为歌曲《念故乡》。
2．全体同学用竖笛吹奏此曲。
3．唱词。注意理解、表现歌曲所表达的思念故乡、痛恨侵略者、愿为民族解放献身的情感。
六、小结
本课介绍了捷克作曲家德沃夏克，欣赏了《自新大陆交响曲》的第二乐章，学唱了歌曲《念 故乡》，同学们都被此曲深深地感染，愿乐曲动人的旋律永远留在同学们的记忆之中，愿我们都 永远热爱我们的祖国和家乡!
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