交响乐比赛主持词
既然举办交响乐比赛就少不了主持人及主持词，那么，以下是小编给大家整理收集的交响乐比赛主持词，供大家阅读参考。
交响乐比赛主持词1 王：今夜，宜昌剧院喜迎八方宾朋！
迟：今夜，东方学子期待破茧成蝶！
王：今夜，泱泱迈向xx华诞！
迟：今夜，交响乐章亲吻伟大祖国！
王：尊敬的各位领导、各位来宾，
迟：亲爱的老师们、同学们，
合：大家晚上好！
王：这里是宜昌金东方学校庆祝中华人民共和国成立xx周年，“亲吻祖国”交响音乐会的演出现场。首先让我们用热烈的掌声对亲临今晚音乐会的各位领导和嘉宾表示最热烈的欢迎和最诚挚的感谢！
迟：在这秋实累累的九月，不绝于耳的是蓬勃的旋律，应和着长江东流不息的节拍，缭绕在全国文明城市——宜昌的每一个角落。
王：在此时，在此地，每一个注入了生命力的音符即将汇聚到这一方舞台，您将聆听到来自舞台上每一个乐手心灵的交响。
迟：在今天，在这里，宜昌金东方交响乐团首次亮相，这是金东方学校社团活动的一个缩影，这是金东方学子对音乐质朴的理解。
王：今晚的演出将在《欢乐颂》恢宏的乐章中拉开序幕，有请指挥向家驹！
1 《欢乐颂》
迟：今晚的交响音乐会将分三个篇章，首先让我们怀揣一颗火热的心，走进第一篇章：祝福你祖国。
第一篇章祝福你祖国
王：迎着八九点钟的太阳，我们铺开花季缤纷的画卷；
迟：奔向天高海阔的未来，我们写下青春豪迈的誓言。
王：蓝天作纸，碧海为墨，写不完我们对祖国的依恋；
迟：群峰放歌，大江展喉，唱不尽我们对祖国的祝愿。
王：在如歌的岁月里，中华儿女和谐奋进，在华夏大地上书写下丰功伟绩。下面请欣赏乔侨老师带来的女声独唱《亲吻祖国》。有请指挥：向家驹。
2 《亲吻祖国》
迟：在祖国母亲即将迎来xx岁生辰之际，这曲紧扣时代脉搏的深情颂歌无疑是一份真挚的礼物。岁月如河，岁月亦如歌。在毛主席的故乡，有一条镌刻在所有人心灵深处的河，它也是一首人们一代又一代传唱的歌。请欣赏钢琴独奏：《浏阳河》，演奏者：陶嘉郁。
3 《浏阳河》
王：婉转动人的旋律，将我们的思绪牵回了那个火红奔腾的年代，华夏大地才人辈出，传世名作层出不穷。民乐合奏《彩云追月》将伴你触摸幽淡夜色中那如水的月华。友情助演：金东方民乐团；
指挥：郑伏敦。
4 《彩云追月》
迟：期盼孩子们真挚动情的演奏，和着音符一起流淌，从过去流向未来，流进每一位聆听者的心窝。让我们继续轻快的心情，进入我们的第二篇章：经典与传承。
第二篇章经典与传承
王：文化在历史中沉淀，时间锤炼出不朽的经典。
迟：艺术在发展中升华，经典焕发出弥新的光彩。
王：古今纵横，音乐无界，传承发扬，我们的责任。
迟：中外融合，经典有约，继往开来，我们的荣光。
王：让我们一同泛舟天鹅湖上，欣赏天鹅之高雅，享受心灵之闲适。请听管乐合奏：《天鹅湖之四小天鹅舞曲》；
指挥：闫圆。
5 《天鹅湖之四小天鹅舞曲》
迟：小天鹅在湖畔嬉游的情景还在眼前，大风雪中又传来了清脆的马铃声。请欣赏管乐合奏：《铃儿响叮当》；
指挥：闫圆。
6 《铃儿响叮当》
王：生活在边远牧场上的青年们，难见亲朋，邮递马车捎来的信函成为他们的日复一日的期盼，让我们共同感受《邮递马车》驶来时充溢在青年们心中的欢乐情绪。请欣赏管乐合奏：《邮递马车》；
学生指挥：季博文。
7 《邮递马车》
迟：在十九世纪的维也纳，一位父亲和他的三个儿子为世人留下了许多优美的音乐篇章，这位父亲就是老约翰施特劳斯。他一生写了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，其中影响最大、流传最广的莫过于接下来这首《拉德斯基进行曲》。有请指挥：向家驹。
8 《拉德斯基进行曲》
王：《梁山伯与祝英台》是我国最具魅力的民间故事，也是在世界上产生广泛影响的传说。让我们在这个特别的日子里重温经典，在熟悉的旋律中再次体味华夏文明的源远流长。小提琴独奏：《梁祝》；
演奏者：曹欣然；
钢琴伴奏：陈远。
9 《梁祝》
迟：为学生的终身发展奠基，为学生的人生幸福铺路；
金东方坚持，学生的成长重于成绩，素质重于分数，未来重于现在。音乐会的第三篇章：歌声与微笑。
第三篇章歌声与微笑
王：高品质树人，追求卓越，为终身发展积聚能量；
迟：重素质育人，自强不息，在人生舞台崭露锋芒。
王：听，就这样大声地歌唱，有爱的日子处处阳光；
迟：看，孩子们微笑的脸庞，东方的天空日日晴朗。
王：下面就让我们一起跃上马背，和着蒙古族那达慕盛会《赛马》的旋律，感受草原人纵横驰骋的豪迈气息。请欣赏二胡齐奏：《赛马》；
伴奏：金东方电声乐队。
10 《赛马》
迟：各具特色的民族性格，孕育了异彩纷呈的地域曲风。在金东方乐团的孩子们眼中，民族与世界没有鸿沟，流行和经典也没有界限。下面请跟随萨克斯齐奏《我相信》的节拍，体验经典管乐演绎流行音乐所带来的与众不同的视听享受。伴奏：金东方电声乐队。
11 《我相信》
王：流行音乐凭借其独特的艺术魅力成为现代音乐的主流，让我们在拉丁风情的律动中，感受火热的青春节拍！友情助演：金东方舞蹈团；
编舞：牟晶晶。
12 《火热的青春》
迟：八年的奋进，八年的发展，我们也曾步履蹒跚，却始终一步一个脚印。金东方人心中的金东方，永远是追求卓越的知识殿堂和自强不息的精神家园。在这浓浓的秋意里，一曲《芦花》将唱出对母校，对祖国的真情不悔。女声独唱：《芦花》；
演唱者：杜慧敏；
指挥：向家驹。
13 《芦花》
王：电影泰坦尼克号曾风靡一时，而那首浓缩了整部影片跌宕情绪的主题曲更是家喻户晓。请欣赏交响乐合唱：《我心永恒》；
指挥：向家驹。
14 《我心永恒》
15 《歌声与微笑》
结束语
王：总有那么一段旋律，会让我们在不经意间，嘴角勾勒出优美的弧线；
迟：总有那么一些音符，会让我们在不言语时，眼神传递着友好的信笺；
王：总有那么一个夜晚，会让我们在多年以后，脑海浮现出弥新的画面；
迟：总有那么一种情感，会让我们在内心深处，胸腔激荡起奋发的感念。
王：到这里，宜昌金东方学校“亲吻祖国”交响音乐会已是尾声。
迟：下一刻，金东方人追梦的脚步将更加矫健而踏实。
王：感谢您的聆听与掌声，您的鼓励是孩子们继续前行的力量。
迟：感谢您的关注与勉励，您的支持是金东方弥足珍贵的财富。
王：盼东方学子，皆成未来栋梁。
迟：祝祖国母亲，永远富强安康！
王：愿你我记住这歌声，留住这欢笑！
迟：让我们暂别今夜，
合：相约再见！
交响乐比赛主持词2 尊敬的各位领导、各位嘉宾、老师们、同学们
大家晚上好!
实验中学热风艺术团创建于上世纪四十年代，艺术团自九六年恢复重建以来，得到了各级领导、兄弟单位及社会各届大力的支持和帮助。
其中，热风交响乐团不仅多次在全国中学生艺术展演、市区中小学文艺汇演中取得骄人成绩，早在九八年就曾在这里与德国学生乐团的小乐手们同台演出。
他们多次出访德国、韩国、日本、新西兰等友好国家，扩大了学校的影响和知名度。今晚在这里即将上演的是由我校热风艺术团交响乐团的同学们演出的一场高雅音乐会。
作为全国艺术教育先进学校、市艺术教育特色校的我们，在学校第六届主题为“青春实验”校园文化节演出中连续推出了民乐、舞蹈、歌咏比赛等多场演出。
为感谢多年来大家的支持与帮助，我们赶排了今天的节目，相信今晚的演出将伴随大家度过一个美好、难忘的夜晚!
今天，出席我们晚会的市区领导和嘉宾有：(见名单)
让我们用热烈的掌声对他们的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢!
为我们今天的音乐会送来花篮表示祝贺的单位有：(见名单)
同时，天津电视台、天津日报、城市快报、今晚报、天津教育报等新闻媒体的朋友们也在为我们今晚的音乐会紧张地工作着，让我们用掌声感谢他们的辛勤劳动!
本台晚会协办单位有：天津市科普培训学校、天津市博文培训学校
宣布：天津市实验中学交响乐团晋京获奖汇报演出现在开始!
一、首先请大家欣赏管弦乐合奏第一支曲子《卡门序曲》这首乐曲是法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》的前奏曲。全曲生机勃勃、充满活力。威武雄壮、坚定有力的曲调表现了斗牛士的潇洒形象和斗牛场内活跃的气氛。第二支曲子《匈牙利舞曲第五号》作曲：勃拉姆斯。该曲借用了吉普赛音乐的旋律，节奏自由、速度变化激烈。第三支曲子《闲聊波尔卡》这支乐曲是约翰施特劳斯于1858年创作的，也被称作《饶舌波尔卡》，表现了在舞会上妇女们凑在一起叽叽喳喳、评头品足的场面。下面有请指挥高立鹤先生上台!(三首曲子演奏完)
献花
二、接下来请欣赏小号独奏《那波里舞曲》这支曲子选自柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》，全曲轻松潇洒、积极向上，展示出了小号特有的优雅风度。演奏：祝铭
三、下面将给大家献上的是两支小提琴齐奏，第一支曲子《山丹丹花开红艳艳》这支由同名陕北民歌改编而成的乐曲，表现了陕北人民欢迎红军的真挚情感和对未来充满希望的精神。编曲：刘奇第二支曲子《春天》乐曲《春天》由罗马尼亚民歌改编而成的，显示了小提琴齐奏优美的音质与华丽的演奏技巧。作曲：迪尼库改编：雄达
四、下面请欣赏男声独唱《我的祖国妈妈》演唱：实验中学卢永田老师
五、铜管乐五重奏第一支曲子《华盛顿邮报》这是美国作曲家苏萨1889年创作的一段曲子，同年由海军陆战队军乐队首演，作者亲自指挥。全曲通俗易懂，欢快活泼。第二支曲子《顿足爵士舞》
中场休息
六、弦乐合奏《走西口》鲍元恺改编的山西民歌《走西口》，描写的是明清时期很多人为谋生到口外做生意与亲人离别时的场景。全曲充满了忧郁凄惋的离别情绪。另一支曲子是施特劳斯兄弟的《拨弦波尔卡》。乐手们用弦乐拨弦的方式演奏，旋律轻松、和谐、优美动听，现在让我们一起来欣赏。
七、《走进新时代》芭蕾舞被人们称为足尖上的艺术，它以其轻盈、舒缓的韵律、优美的姿态和丰富的表现力深受人们的喜爱。下面请我校热风艺术团舞蹈团芭蕾舞队的小演员们上场为大家表演。领舞：
八、接下来为大家演奏的是两段交响乐曲，第一支乐曲是《狩猎波尔卡》19世纪欧洲上流社会狩猎活动十分流行，约翰施特劳斯为此创作了《狩猎波尔卡》，曲中我们可以听出森林中许多鸟类的鸣叫声。第二支曲子《鲁斯兰与柳德米拉》作曲格林卡，这是同名歌剧的序曲。该歌剧选材于普希金的讽刺长诗。全曲贯穿着勇敢、自信而乐观的精神，主题表现了善良必定战胜邪恶。这是一支我校热风艺术团在全国及全市演出比赛中的获奖曲目，有请高立鹤老师上台指挥!
九、最后给大家演奏的曲目是钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》该曲是由《黄河大合唱》改编。乐曲主要反映了抗日战争时期根据地人民响应毛主席党中央号召，紧急行动起来，同仇敌忾、斗志昂扬奔赴战场的雄壮场景。全曲雄浑激昂，使我们仿佛置身于战马驰骋、硝烟弥漫的战常表现了中华民族誓与敌人血战到底的英雄气慨和不屈不挠的民族精神。钢琴伴奏：李晨指挥：高立鹤结束语：大乐与津沽同和，美韵与青春共舞。让我们记住这相聚的夜晚，让我们体验这艺术的真情让我们感悟这艺术的真谛，让我们积淀起做人的底蕴。汇报演出至此结束，谢谢各位嘉宾的光临。让我们用掌声欢迎领导上台与同学们合影!
一、彼得•伊利奇•柴科夫斯基：
1、1840年5月7日出生在沃特金斯克。是19世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家。他璀璨的艺术生涯和辉行的艺术成就，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。
2、作有歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲等大量作品。
二、生平：
1、10岁进入彼得堡
法律学校读书。
2、22岁进入彼得堡
音乐学院学习。
3、25岁毕业后担任
莫斯科音乐学院
作曲教授。
4、1893年11月6日在彼得堡逝世。
三、作品风格：
1、音乐独树一帜，可在作品中听到沙皇统治下的俄罗斯人民的呻吟或愤怒的控诉。
2、旋律感人，又是催人潸然泪下，有时令人热情洋溢。
3、在许多作品中，他热情的赞颂人民，幻想人类的幸福，音乐中充满了粗犷、豪放、深沉而又优美的俄罗斯民歌旋律。
四、著名作品：
1、歌剧：《叶普盖尼•奥涅金》（1878）、《黑桃皇后》（1890）。
2、舞剧：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》。
3、交响曲：《第四交响曲》（1877）、《第五交响曲》（1888）、《第六悲怆交响曲》（1893）。
4、《第一钢琴协奏曲》、《意大利随想曲》。
5、序曲：《1812序曲》。
一、古斯塔夫•马勒：
1、奥地利著名作曲家、指挥家、钢琴家，浪漫主义晚期的重要代表。生于1860年7月7日，原籍波西米亚。
2、主要作品集中在声乐和交响乐两类。声乐作品包括艺术歌曲集两首著名的声乐套曲《少年流浪者之歌》、《大地之歌》。交响乐作品受贝多芬的影响，规模宏大，代表作有《第二交响曲“复活”》、《第八交响曲》等。
三、作品风格：
1、马勒企图用音乐来说服那些过着庸俗生活和残害人类的少数人，幻想使他们成为纯洁高尚的人。
2、他幻想用音乐来创造一个平等、博爱的世界。但对现实的失望使他的交响乐中充满了厌世的思想主题。
3、作品具有崇高的艺术境界，又有清新的自然风光和奥地利民间风格。
四、作品赏析：
1、《大地之歌》：创作于1908年，作者称之为《为男高音和女低音（或男中音）独唱和管弦乐队而写的交响曲》。
莫扎特在短暂的一生中一共创作了75卷(600多部)音乐作品,其中包括《费加罗的婚礼》﹑《唐璜》﹑《魔笛》等22部歌剧,他的交响曲编入全集的是41首.莫扎特20岁之后的作品质量都非常高.海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；
弦乐四重奏77部；
各类三重奏180部；
钢琴奏鸣曲50部；
歌剧14部；
清唱剧两部；
还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；
弦乐四重奏第
三、十
七、二
十、六十
四、七十
六、七十七号；
清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The
海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；
也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。
华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。
通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。
圆舞曲：又称华尔兹，是一种三拍子舞蹈，起源于古老的奥地利民间舞“连德勒”。舞时双人对立旋转，有快、慢两种基本步伐，步态轻盈，优雅而欢快，是社交舞会中重要的舞蹈形式。起伏感强，上身挺直，保持平稳，不能晃动，膝盖放松，双腿富有弹性，以三拍为单位形成起伏，第一步下沉，第二步横滑，第三步双脚跟提起，身体上升到最高点。
波尔卡（Polka），一种捷克民间舞蹈，起源于波希米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。这种舞蹈的舞曲也称作波尔卡。
波尔卡”一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是
波尔卡一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。
波尔卡舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。捷克民族音乐的奠基者斯美塔那最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作。
斯美塔那的音乐创作，以反映捷克民族的光荣历史和斗争事迹，颂赞捷克大好河山，描绘捷克的风土人情，表现捷克人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征，以此而成为捷克民族音乐的奠基人。其创作以歌剧和交响乐为主。他的歌剧《被出卖的新嫁娘》，带有浓厚的捷克农村气息和丰富清新的民族色彩而享誉世界，被认为是捷克民族歌剧无可比拟的杰作。其他几部歌剧在他去世许多年后，仍受到后人的好评。他的交响组曲《我的祖国》影响更大，尤其是第二首《伏尔塔瓦河》，令人难以忘怀。斯美塔那的音乐有着勃勃的生机和力量，这保证了他音乐的普及性和大众性。
斯美塔那的创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的深刻影响，后来又深受李斯特交响诗的影响。晚年在创作上着意汲取具有浓郁乡土风味的波西米亚素材，提倡发展和体现民族音乐风格，成功地把通俗题材加以美化和艺术化。他的创作范围广泛，有歌剧、合唱、交响诗、室内乐和钢琴曲等等，其中歌剧《被出卖的新嫁娘》一剧于1866年上演，使他名声大振，从此奠定了他在世界音乐史上的地位。
所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应印象派音乐
印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。
表现手法
印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：
①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。
④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。
⑥配器与织体安排新颖。
⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。当时，冼星海仅用了6天时间，就谱出了全曲。
交响乐赏析心得体会
斗转星移，时光流逝。转眼间，一学期的交响乐赏析就这样不知不觉的结束了，如白驹过隙，一晃而过。现在写着心得体会仍很高兴这学期选了交响乐赏析这门令人陶醉的课程。
在老师的带领下，我在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以心灵的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？听着莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
通过一学期的学习，我受益匪浅。首先了解了交响乐的有关基本知识。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。
古时有：乐者，心之动也。声者，乐之象也。文采节奏，声之饰也。君子动其本，乐其象，然后治其饰，是故先鼓以警戒，三步以见方，再始以著往，复乱以饬归。
奋疾而不拔，极幽而不隐。独乐其志，不厌其道，备举其道，不私其欲。是故情 见而义立，乐终而德尊。君子以好恶，小人以听过。故曰：生民之道，乐为大焉之说。
交响乐具有十分悠久的历史,它的名称可以追溯到古希腊。到了古罗马时期,交响乐已经演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。作为交响音乐中的一种体裁,交响乐主要有五种体裁:交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗。虽然体裁主要是这几种,但是它的范畴经常被扩展,例如:交响乐队演奏的幻想曲、狂想曲、随想曲、进行曲、叙事曲、变奏曲和舞曲等。交响乐是一种结构形式很宏大和多样的,并且很善于表达强烈矛盾冲突的戏剧性效果,还能很好的反应当时的社会内容,抒发人们内心情感的音乐。交响乐给人以情感的表达,这种表达不像语言和文字,而是通过组织的乐音形成的旋律、节奏、和声等手段,给人一种非具象性、时间性、运动性、感觉性等多种体现。
1、交响乐的组成部分交响乐一般由四个乐章组成,1740年奥地利作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章,四个乐章的形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式,但是有时也会加上引子和尾声。有时也会多于四个乐章,例如:法国作曲家柏辽兹的《幻想交响乐》共有五个乐章;奥地利作曲家马勒的《第三交晌乐》共有六个乐章。有的还会少于四个乐章,例如:芬兰作曲家西贝柳......自１９８６年春起，北京大学成立了艺术教研室，向全校各系学生开设艺术类的公共必修课程，其中有音乐课。奉北大校领导指示，我作为恢复我校蔡元培校长时期重视美育光荣传统倡议人之一，参加了北大艺术教研室的筹建工作；
筹建时遇到缺乏师资的困难，我本是北大西方语言文学系的教师，专业是德国文学；
我在抗战时期曾在重庆青木关国立音乐院学过不足两年的理论作曲，后来离开了。长期来虽未中断过音乐活动（合唱），没有放弃对音乐的爱好，但我的音乐修养毕竟只停留在一个爱好者的水平上，自问当一名音乐教师是有困难的；
但学校一时找不到教师，而教研室又是在自己的倡议下成立的，我只好自告奋勇担任北大的音乐公共课教学，至今未辍。我开设过的课依次有“音乐简史及中外名曲赏析”，“维也纳古典乐派”，“莫扎特”，“贝多芬”和“１９世纪欧洲浪漫主义音乐”五门，其中以后两门开设的次数最多。这些都是学期课，周学时为３课时。它们是带有一点音乐史性质的欣赏课。我先后上了２１个学期的课，教过的学生有千余人。就每学期的考卷以及从他们学完后对这个课的反映看，这课是收到了效果的。主要表现在三个方面：１）选课学生初步知道欣赏交响 近年来,在政府的扶植倡导下,交响乐、严肃音乐(高雅音乐)开始受到大众的青睐。在北京、上海、广州等大城市相继举办了世界各个流派作曲家的音乐会,受到了广大市民的欢迎,整台的交响乐也开始出现座无虚席的现象。央视《今日说法》栏目上讲了这样一个故事:一位母亲为了让自己七岁的女儿从小受到音乐的熏陶,花了800元钱买了一张交响乐音乐会的门票,结果因女儿的身高仅差一厘米而被拒之门外。这位母亲为什么那么舍得花钱而去叫女儿听一场音乐会呢?这就说明了音乐是人类精神生活中不可缺少的一部分。贝多芬说:“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。我国著名作曲家冼星海也说过:“音乐是人生最大的快乐;音乐是生活的一股清泉;音乐是陶冶性情的熔炉。”欣赏音乐首先是一种美的享受,可以调剂人们的生活,起到娱乐的作用。在现实生活中,人们欣赏音乐的第一目的,一般不是为了学习,也不是为了受教育,而是为了娱乐。在娱乐之中,人们松弛了工作中紧绷的神经,忘掉了工作生活中的烦恼,消除了工作中的疲劳,得到了休息,这是一种高雅的娱乐,也是一种积极的休息。尽管一般人欣赏音乐的目的在于娱乐,但在娱乐过程中,人们不知不觉、潜移......(本文共计2页) 交响乐的一点心得...建筑是凝固的因乐，音乐是流动的建筑。
旋律是一切音乐的灵魂。欣赏一部交响乐作品，最重要的是要抓住其主题，即主旋律，主旋律就如同一部电影里主人公，抓不住主旋律就谈不上欣赏。
音节可以表现生活中的一切，因此，欣赏音乐首先要学会欣赏生活。交响音乐的表现形式是多种多样的，它通过音速 音高 音色这三大要素来表现作曲家丰富的内心世界，因此，欣赏交响乐要通过丰富的联想和想像才能将抽象的音乐具体为现实生活，才能领悟作品的真谛。
歌舞剧也是一种重要的表现形式，它将抽象的音乐按照作者所要表达的感情具化为舞蹈，歌剧等艺术行式，有助于初学者对音乐的感悟，因此，歌舞剧对音乐普及起了很大作用。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托，比如肖邦的《G小调第一号叙事曲》或是西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》。交响乐气势磅礴的意境，作曲家宽广博大的胸怀，会让我感到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的灵魂洗礼。
音乐是天使飞翔时扇动的清风，可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒，进入每个人的心灵；
它是造物主赐给人类的甘泉，从人的心上汨汨地流过，带走污垢和尘埃。音乐又是神奇的，在你意想不到的时候，意想不到的地方，挽救你、感动你。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……” 还记得当巩老师给我们上交响乐发展历程时说到贝多芬的《命运交响曲》、《英雄交响曲》时脸上所表达出的那种欣赏与陶醉，更记得在音乐中伴着老师惟妙惟肖的画面讲解，当然还有老师清吟的曲调……每当阶梯教室回荡起雄浑震撼的《第九交响曲》时那种带给人听觉和精神的冲击又怎可用苍白的文字能表达清楚呢？！而唯有静心在他的音乐中感悟才能顿悟音乐中的精妙！假使有人试图来褒贬贝多芬的音乐那他是显得那么的自不量力！
喜欢被后人尊称为“乐圣”的天才人物贝多芬。在其生命短短几十年的创作中，就将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；
他的描绘包括人民的苦难、悲伤；
战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。”
喜欢贝多芬的《第九交响曲》。因为喜欢那种逆境中挣扎后迎来的阳光，喜欢的是那种人性的坚持和生命的阳光与安宁。历经7年完成的音乐，贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。丰子恺赞叹道：“世间最伟大的杰品”。
培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；
一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。
从古典音乐中陶冶高雅情趣；
从对巴罗克音乐之逻辑与秩序的抽象感觉中，可以找寻到人类智慧的崇高；
从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象；
从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往；
从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅；
从小提琴音乐中寻找隐藏在乐谱中的色彩；
在圆舞曲中踏着节拍与音符起舞；
在诙谐曲中捕捉音乐丰富的喜怒哀乐…… 我喜欢浪漫主义时期的音乐。喜欢把小提琴乐器领入到“乐器之皇后”的位置的意大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜欢他之后的门德尔松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西贝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主义时期带来了音乐史上前所未有的繁荣，可以说，浪漫主义时期音乐又归于感性。但是，这种感情不是肆无忌惮的，它也遵守着自己的结构框架，只是形式上更为自由。同时，音乐理论、和声、演奏的发展也让表达更多情感成为可能，标题音乐的繁荣放飞了人们的想象：乐句也可以自如地描述故事，描绘风景。浪漫主义音乐的繁荣也拉动了整个欧洲民族音乐的发展，格里格、西贝柳斯、德沃夏克、格林卡……民族音乐的代表层出不穷。同时，音乐先驱与保守派人士并存，瓦格纳和勃拉姆斯在维也纳展开了没有硝烟的战争，无论怎样，他们都在音乐史上写下了浓墨重彩的一笔，为古典音乐的发展做出了自己的贡献。浪漫主义时期音乐百花齐放、各具特色，情感、自然……一切都在音符中或舒缓、或豪放地流淌，淌出了一条不朽的音乐之河。
音乐总是在不断地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》让多少人为那些从来没有听到过的音符、和弦所震撼；
勋伯格将十二音音乐推上了历史舞台，音乐变成了形式主义创作；
梅西安与布列兹玩起了序列音乐，音乐创作也是在做数学题；
施托克豪森更是让电子音乐也展露头角，“古典”这两个字都快要被踢翻了。十二音音乐和序列音乐等，将音乐圈上了形式主义的套子，充分凸显了理性甚至科学规律般的色彩。
欧洲音乐史，就是这样，一个经历理性—感性—理性—感性—理性的过程。其实这个过程的本身也是音乐家们在社会的发展中不断探索音乐与人性、思想和生命的关系的过程。浪漫主义时期音乐充满了大量令人欣喜的和声和旋律，那些乐句或激昂、或柔情、或愤怒、或欣喜，它们都是作曲家细致入微的感情的外化表现。
音乐便是拥有这样一种能给人以心灵慰藉的神奇。交响乐气势磅礴的意境，作曲家宽广博大的胸怀，会让我感到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的灵魂洗礼。音乐是天使飞翔时扇动的清风，可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒，进入每个人的心灵；
它是造物主赐给人类的甘泉，从人的心上汨汨地流过，带走污垢和尘埃。音乐又是神奇的，在你意想不到的时候，意想不到的地方，挽救你、感动你。
而我一直以来都认为音乐是高于语言的交流。
音乐已成了我每日的必需。或早上一个人听着MP3或晚上躺在床上伴着音乐入眠……自己对交响乐有什么高深独到的见解我只是愿意在音乐的世界里守着一片宁静，遗世独立……它流泪、微笑、震撼、放纵、思考……
酉鸡辞岁仓满载，戌狗贺春祥福来
身披拼搏的风尘，满怀胜利的喜悦，我们即将迎来又一个崭新的春天。
尊敬的各位领导、亲爱的朋友们：
大家下午好！
欢迎大家莅临星XXX新年音乐会。我是今天的主持人XXX。
法国大文豪罗曼.罗兰曾说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界......。”正如同交响乐，它是西方艺术的瑰宝，也是人类历史长河中最璀璨的艺术明珠。
交响乐的发展经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义等历史阶段，这其中不乏我们所熟知的音乐家，如代表古典主义交响乐的海顿、莫扎特、贝多芬，代表浪漫主义的交响乐的舒伯特、门德尔松、舒曼等。另外还有柴可夫斯基以及约翰.施特劳斯，这些杰出的音乐大师用自己的风格和音乐符号创作出一批批伟大的作品，这些作品经过时光印证，代代相传，从西方再到东方，记录了人类文明的发展。
在这里，特别感谢星河湾集团邀约到欧洲最负盛名的波兰的交响乐团为我们呈现一场华丽的视听盛宴。
同时感谢乐团成员不远万里，将最纯粹的交响乐带到我们身边。音乐无国界，下面，演出即将开始，首先请欣赏经过波兰交响乐团重新演绎的具有中国特色的交响乐《北京喜讯传边寨》……
上半场结束：
曾经有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。但相信大家听过了《卡门组曲》、《G大调弦乐小夜曲》、《蓝色多瑙河》等，已经感受到了交响乐的魅力，下面请乐团成员稍做休息，各位嘉宾也可以稍作活动，十五分钟后我们会继续下半场的表演。
下半场开始：
尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”
欣赏交响乐首先要了解它的乐章。
开始的乐章一般是快速的奏鸣曲式，确定整部作品的基调。
而第二乐章就要单纯、亲切的多——它的速度缓慢，富有歌唱性，旋律宽广如歌，因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。
第三乐章是舞曲性乐章，节奏欢快活跃、音乐富于变化。
交响乐的最后一段乐章通常是带有总结性的，音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节日欢乐的场面，或者是胜利的颂歌来作为整部交响曲的结束。
当然，我能和大家分享的都只是皮毛，相信在座各位嘉宾一定有交响乐达人，这里我就不班门弄斧了，下半场大家会欣赏到《春节序曲》、《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》第一乐章《命运》、《匈牙利舞曲5号》等7首曲目，请继续欣赏演出……
结束语：
到这里，xxxx新春音乐会圆满结束，十三首曲目，十三种情感，但这些只是交响乐中的沧海一粟，与音乐对话，感受灵魂的洗礼,希望这场交响乐盛典能让您有心灵有所收获。最后，感谢各位嘉宾的认真聆听，也再次对致力于艺术传播的星河湾集团和波兰交响乐团表示由感谢，谢谢各位，我们明年再见。
交响音乐之感想
【摘要】本文是令我印象深刻的三部交响乐之感想，分别是柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》，文中夹杂着我听完这些交响曲的感想，以及对这些交响乐曲式、创作背景、节奏、主题等方面的理解，通过借鉴专业的文章，也大概了解了这些交响乐的整体风格，篇章布局以及所体现出的艺术魅力。
【关键词】《悲怆交响曲》《命运交响曲》 《田园交响曲》 柴可夫斯基 贝多芬
我生长在中国，在这个东方的古老的国度里从小就耳濡目染中国的传统文化，也经常倾听那些带有浓郁中国风的乐曲，然而，我对西方的交响乐一直以来还比较陌生，不知道交响乐的演奏形式如何？不知道这种优雅的音乐会给听觉上带来怎样的冲击？不知道西方的音乐和我们东方的音乐有何差别？带着这些好奇的心里，我充满期待的走进了何腾老师《交响乐欣赏》的课堂，兴致勃勃的聆听着这些美妙的旋律。
如今，十六节生动的课程结束了，每节课上都可以听到世界上最好的乐团演奏的世界上最优秀的作曲家创作的交响乐，那些悠扬的旋律在头脑中一直转一直绕，给了我很深刻的印象，在这里选择我听过的印象最深的也是我认为最有名气的三部作品来谈谈我的感想。
一 《命运交响曲》
提起贝多芬，立刻进入我脑海中的作品就是《命运交响曲》了。从小学开始，还没学会加减法就已经知道了贝多芬，虽然不知道他是谁，没听过他的作品，但从老师的口中总是能把贝多芬和《命运交响曲》联系在一起。十几年过去了，今天终于能够稍微专业一点对它分析。
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
全曲共有四个乐章。
第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
第二乐章
稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。第三乐章
快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
第四乐章
快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
静心听取《命运交响曲》， 并结合贝多芬生活的那个时代，我想，“扼住命运的咽喉”，需要怎样的抗争精神啊？！ 它既是反映贝多芬自己面对命运不公时的顽强抗争心态，也是在隐喻千千万万人们的不甘束缚、勇于挣脱枷锁的命运历程。正是因为切合了他所处的那个特定历史时代的背景，作品才有了更长久的生命力、更持续的延展度。这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！
二 《悲怆交响曲》
《第六交响曲（悲怆）》旋律优美，形式均衡，乐法精巧，是柴可夫斯基的代表作，也是古今交响曲中第一流的精品。柴可夫斯基为之自豪， 自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，他大约在1893 年八月末至九月间完成了这部让他最得意的杰作，这部作品再次证明了柴可夫斯基的创作才能和营造音响的能力，六天之后，柴可夫斯基那颗不平凡的心脏停止了跳动，他孤独的离开人世，立时，音乐界一片哀戚，噩耗像突然刮起的暴风雪，柴可夫斯基的死亡信息猛烈地抽打着每一个人的心。
全曲共分为四个乐章下面逐一分析：
第一乐章 慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，
旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍子，三段体结构。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律在乐曲开头由大提琴呈示，具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。中段为b小调，主旋律在定音鼓的单调节奏下奏出。
第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲，具有意大利南部的民族舞蹈音乐塔兰泰拉舞曲的风格，轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。
第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。
本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。
三 《田园交响曲》
乐曲特点：
F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
第六田园交响曲6是贝多芬创作的一部风格最为别致的交响曲, 他在某些方面已经将古典主义交响曲向前大大发展了一步, 其中最为显著的是多乐章标题交响曲的形式, 标题代表着乐思在贝多芬时代已经得到了相当成熟的运用, 后来在浪漫主义音乐时期这一创作手法十分盛行, 如法国作曲家柏辽兹的5幻想交响曲6等。/ 乐盛0贝多芬的交响曲技法娴熟, 形式严谨, 内容丰富。他将交响曲的创作成就, 提高到了前所未有的高度, 在世界交响艺术史上, 贝多芬的交响曲创作被认为是一个极其重要的里程碑, 他的作品是跨越古典主义时期和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。贝多芬毕生追求/ 自由、平等、博爱0的理想, 他的人生观和世界观就体现在他的交响音乐作品中, 这种思想性深刻、哲理性复杂的交响乐是音乐艺术形式与人类的社会生活和精神世界的完美结合, 它对社会
的启示，作用将不断推动人类社会向前发展。
四 结语
虽然在交响乐方面我还只是一知半解，没有多少深入的理解，但也许这学期的《交响乐欣赏》会是一次抛砖引玉，激发起我对交响乐的兴趣。经过课后查找一些资料，借鉴专业人士的赏析，我对这几部交响乐也有了更全面的了解，最终写了这篇报告，表达了一些自己的想法和感想，也算是班门弄斧吧。总之，能够有所收获，有所提高才是最重要的。
【参考文献】
1.《钢琴曲《命运交响曲》赏析》湖北师范大学音乐学院 胡满春
2.《柴可夫斯基《悲怆交响曲》创作鉴赏》韩丽（迁安市建昌营高级中
学，河北迁安064400）
3.百度百科《悲怆交响曲》 http://baike.baidu.com/view/2596939.htm
4.《贝多芬第六田园交响曲解读》王浩徐州教育学院
青春交响乐
——我们的卫校生活
当鸟儿鸣唱，太阳微升，绿草上还沾着露水的时候，同学们便陆陆续续的踏着清早的晨光走进校园，早晨永远是新鲜又充满希望的。泰戈尔说过：“上帝自己的清晨，在他自己看来也是新奇的”。同学们迈入校园的那一刻，在卫校的学习生活也迎来了又一个新的一天。
现在正值繁华落尽的凉秋，所以天气甚是宜人。走在那条笔直的通向教学楼的大道上，一眼就可以看见尽头处一座高大雄伟的雕像，那是一个扬帆，又似展翅高飞的大鹏，每当看到这座雕像都会感受到一股向上不息的力量，令人不由得精神一振。走到近处，庄严肃穆的教学楼呈现在眼前。从侧面看又似一个不规则的三棱锥，上面有红色的瓷砖。棱角的地方是由大片玻璃组成的圆柱体，阳光的照射下，红色的砖墙与亮晶晶的玻璃组成一座宏丽而静谧的，像城堡一样的教学大楼。随着人群走到教学楼内部，发现它其实是有五个面，立体的拼成的不规则的五边形，人流不断在其中穿梭流动，教学楼与人流这两种，一动一静、一大一小、一内含一包容，构成了我们美丽和谐的校园景色。
当早读的铃声一响，人影不见了，但教学楼仿佛活了过来，里面传来读书声、笑声、喧闹声，不绝于耳。早读一结束，8:30便正式开始了这一天的课程，通常来说一般为上午四节课，下午三节课，没有住校的同学不用上晚自习，因为考虑到不住校的同学上完晚自习后再回家就太晚了。这一共七节课教授了我们作为医务工作者所必须的专业知识和技能，也教授了包括历史、英语、数学、文化等等基础知识。当然，这短短的七节课并不是我们学习生涯的全部内容。学校为了丰富我们的课余生活，让我们能够在玩耍中学习，在趣味中得到锻炼，开展了多得让人眼花缭乱的第二课堂。各种各样，可以说无所不有，比如有：动漫设计、围棋、国际象棋、针织手工、二胡、古筝、书法等等。
我们在卫校的生活，除了学习以外，还有一件不容忽视的事情，那就是吃饭！学校的食堂位于篮球场对面，像一个巨大的、膨胀的大馒头蹲踞在那，时刻等着我们走进它的大肚子饱餐一顿，所以每当中午放学铃声一响，就可以听见教学楼里四面八方传来的奔跑声，如同万匹脱缰的野马，逐渐汇聚到“大馒头的肚子”里。不过走到食堂里一看，吵闹归吵闹，队伍排得倒还算井然有序。吃饱喝足后，有的三五成群的在校园里闲逛，有的回到教室，等待下午的课程。
当夕阳开始西下，这一天便基本接近于尾声了，像电影的落幕，这时候的校园很安静，打过放学铃声后，喧闹声才再次从教学楼里溢出来。在卫校的生活每天都是这样，但每天又都不一样，像一首复杂的交响乐，每一次的演奏都会不同，，都会呈现出新的光彩。时间在继续，我们的交响乐也会不停演奏着，用青春的音符谱写出每个人不一样的精彩。
——学生编辑部
活动：雷雨交响乐
活动目标：
1.感知雷雨中的不同声音，选择合适的材料制作乐器，表现雷雨的声音。
2.尝试与同伴合作，共同表现下雷雨的过程。 活动准备：
1.认知准备：积累一些简单的相关雨的生活经验；
已学歌曲《大雨小雨》。
2.课件《雷雨交响乐》。
3.材料准备：空铁罐、塑料瓶、纸盒、豆类、沙子、塑料薄片、打印纸等。 活动重点：感知雷雨中的不同声音。
活动难点：找准音乐中出现风雷电的地方，并尝试用小乐器表现。
活动过程：
一、大雨和小雨
1.过渡：天空中下起了雨，时而大时而小，一下子感觉凉快了许多，我们一起来唱唱
大雨小雨吧！注意唱歌时声音的轻重（重音表示大雨，轻音表示小雨）。
2.提问：大雨的雨声和小雨给你的感觉有什么不同？
3.小结：大雨的声音很响，小雨的声音轻轻柔柔。
二、雷声轰隆隆
1.听赏雷雨的音乐
提问：雨越下越大，你们从音乐中听到了什么？（风声、雨声、雷击声）发生了什么事？你见 过雷雨吗？
小结：这是场雷雨，是比大雨还要大的雨。经常伴随着狂风声和雷击声，这些声音都听上去很激烈，很强烈。
2.观看视频，再次听赏
提问：音乐中的什么地方出现了风雷声？我们再来一边听一边找一找。
3.我是风雷电
提问：你可以用什么动作来表现这种强烈的声音？（拍手、跺脚等）
三、雷雨交响乐
1.选择小乐器
提问：老师带来了一些特别的小乐器，你们来帮忙选一选，它们可以表现哪些声音，为什么？
2.看指挥表演
①教师第一遍指挥，幼儿用动作打节奏。提问：你们有没有发现演奏时有什么规律？
②教师第二遍指挥，幼儿使用小乐器敲奏
③完整表演，体验合奏的快乐。
四、延伸活动
可以在个别化学习活动中分角色演奏，也可交换角色表演。
活动建议：
1.了解生活中的雨及相关的人，说说在雨中有趣的事。（雨中踩水、雨中接送幼儿、雨中送奶工、
雨中指挥交通）
2.在教室内设立音乐角，可以在个别化学习活动中将自己制作的小乐器分角色（风、雨、雷）演奏，也可交换角色表演。
主持词唱响
乐主持词
乐器主持词
粤乐主持词
交友主持词
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