教师资格小学美术教案模板十九篇范本

小学美术教师资格面试《喜怒哀乐》教案

2017下半年教师资格面试备考已经拉开序幕，一篇优秀的教案对面试的成功是非常重要的，国家教师资格考试网特为考生献上小学美术教师资格面试《喜怒哀乐》教案，希望对大家有所帮助。

一、教学目标 【知识与技能】

了解人物的各种表情以及各种表情的不同表达方式，学会用多种形式描绘喜怒哀乐，提高敏锐的观察能力。

【过程与方法】

学生通过赏析、探究、创作，能够理解心情与表情的关系，能够运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

【情感、态度和价值观】

学生学会欣赏有不同面部表情的艺术作品，提高对不同情感的体验和解读能力，更加乐于观察生活的点点滴滴。

二、教学重、难点 【重点】

认识喜、怒、哀、愁等表情的特征以及对应的情感，并能够用线条描绘一种人物表情。

【难点】

根据已有知识创作一幅肖像，并且生动刻画五官。

三、教学方法

示范法、讲述法、情境法。

本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！

四、教学准备

PPT课件、铅笔、橡皮、画纸。

五、教学过程

(一)情境导入、激发兴趣

教师播放欢笑、啼哭、叹气、怒吼等声音，引导学生猜表情并进行表演。随即，教师板书课题——《喜怒哀乐》。

(二)讨论交流、初步感知

1.教师分别将喜怒哀乐四种表情展示出来，学生之间相互讨论：
①这四种表情分别给你怎样的感受? ②联系生活，在什么样的情况下我们才会有这四种不同的表情? 2.师小结：喜怒哀乐分别给我们高兴、愤怒、伤心和愉悦的感受;通常情况下遇见高兴的事情会喜、遇见气愤的事情会愤怒、遇见伤心的事情会哀伤、遇见突如其来的惊喜会乐。

师：那么如何将喜怒哀愁融入到绘画作品中呢? (三)欣赏作品、体悟情感

每位同学的课桌上都有事先准备好的喜怒哀愁表情卡片，老师播放一幅作品时，学生迅速找出与之对应的表情卡。老师提问：画作中分别体现了什么情感?画家是如何塑造这种情感的? 1.《微笑》：是我国著名艺术家南海岩的作品，他笔下的藏民通过微笑给我们传达希望、虔诚和勤劳的美好情感。

2.《林黛玉》：这是我国艺术家刘文进的作品，在《红楼梦》著作中，林黛玉因得知宝玉和宝钗成婚，最后气郁而死。画面中能够清楚的感受到林黛玉的哀愁、幽怨的气息。

本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！

3.《张飞》：张飞在三国演义中是一个脾气非常暴躁的形象，这幅作品通过对张飞五官特征的塑造，把他暴躁鲁莽的性格刻画的淋漓尽致。

[page] 4.《吉普赛女郎》：是哈尔斯的代表作，通过画面中荷兰的民族姑娘的单纯开朗的微笑，我们能感受到自由开放气息和时代精神在这位少女形象上的反映。

(四)游戏体验、加深印象

1.游戏中思考探索不同情绪下的五官特征。

老师在黑板上贴好四个没有五官的人物头像，请四组同学上台将不同的五官特征贴在相应的表情下。完成后请其他小组同学进行点评，老师先不做揭示。

2.教师讲解后揭示答案。

①教师出示古代画决：画人喜，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬等。

②根据之前学生拼出的五官，老师给予相应的调整。

(五)教师示范、学生实践

1.教师拿出材料进行作画步骤的示范，学生认真观察。 ①先画出脸部和头发的外轮廓。

②画出头发和头饰的形态。

③画出眼睛、眉毛等造型结构。

④完成整幅头像的描写。

2.学生动手实践

①作画要求：写生一幅人物头像，表情要生动，可以大胆运用夸张变形等手法。

本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！

②学生创作，老师巡视指导，个别同学进行重点指导。

(六)作品展示

1.学生将自己的作品贴在黑板上，围绕构思、内容和人物神态进行自评、互评和师评。

2.老师将学生作品贴在教师的艺术角。

六、课堂延伸

老师播放其他艺术作品，让学生感受艺术表现形式的多样性，比如雕塑、版画作品等。

七、板书设计

八、教学反思

本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！

海南教师资格证面试：小学美术《精美的邮票》教案 【导语】海南教师资格考试：http://hi.zgjsks.com/。

在海南教师资格教师资格面试考试中，面试知识点的复习向来是考生复习备考阶段的一大重点，其中中公教师考试网为面试知识点的复习为考生提供知识点梳理，帮助考生备考!

【课题】精美的邮票 【课时】1课时 【教学目标】

知识与技能：了解邮票的发展历史、邮票的组成部分以及在生活中的作用，认识邮票这一独特的美术作品。

过程与方法：学习邮票的设计方法，体验邮票设计的构成要素。

情感态度与价值观：初步形成集邮兴趣，增强设计热情，养成热爱美术的美好情感。

【教学重难点】

教学重点：初步掌握邮票的基本知识，完成一张邮票的设计制作。

教学难点：学生运用各种表现手法创作一张图案简洁、主题突出的精美邮票。

【教学准备】 多媒体、邮票图片 【教学过程】

一、设置情景、故事导入

谜语导入：“薄薄一张纸，四边生长细牙齿，两地朋友要谈心，必须请他当差使。”调动学生热情，激发学生学习兴趣。引出课题：精美的邮票

二、讲授新知识

1.对比观察、欣赏邮票特点。(出示图片) 提出问题：哪一张是邮票？它和一般的画有什么不同？ 教师总结：邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。

邮票的每一个图案和主题都一样吗？(课件出示各种不同的邮票) 教师总结：(从种类、形式、造型等方面) 2.讲授邮票的诞生。由于邮资的征收对象的改变：1.降低了邮费2.按重量计费3.先付邮费。通信因此走入寻常百姓家。邮票是发送者为邮政服务付费的一种形式。

三、交流讨论、创作实践

1.出示图片，并提问：邮票由哪些部分组成？ 教师总结：(从质地、图案、国志、面值等等方面) 2.提出邮票设计的要求，小组讨论。

图案造型生动、形象饱满、主题突出、色彩鲜艳、富于装饰性；
邮票各要素要合理安排。

3.学生设计邮票，教师巡视指导。

四、作业展评、小结作业

1、请学生将作业贴在展示区，举行邮票展览会。

2、教师出示奖品：最佳创意奖、最佳绘画奖、最美色彩奖。

3、教师小结，肯定学生的作品。指出不足。

课后作业：收集三种不同种类的邮票，数量不限。

【板书设计】

【教学反思】

以上是中公教师考试网为考生备考教师资格面试提供知识点集锦，供大家参考借鉴!

美术面试教案模板

1、教学目标 知识与技能：

学生初步了解……的基本知识……的基本方法与技能。

初步了解……的概念、含义以及学习……的教育意义。

认识了解……的各种艺术特点及其所体现的民族文化特色。

过程与方法

学生通过自己动脑、动手做……，感受……艺术魅力。

通过对作品的分析和……的尝试，体会……工具材料和不同技法的特点。

感情态度和价值观

勇于尝试运用……进行的练习，充分体现每个人的造型表现力。

培养创新精神和提高实践能力。

加深对……的感受、体验，提高对……的认识，培养珍重、热爱民族美术的感情。

2、教学重难点

教学重点：掌握……的制作方法或鉴赏方法。

教学难点：学生独立设计或鉴赏……。

3、教学方法

讲授法、讨论法、练习法、直观演示法

4、教学过程

（1）导入

导入方法：复习式导入、直观演示导入、悬念式导入——问题、图片、音乐是什么就简单写出来。

（2）新授

对学习内容做基本介绍。（绘画和手工可以先欣赏所画所做物品；
鉴赏类可以先介绍作品的时代作者等信息） 开始学习相关知识。（手工和绘画需要把步骤写清楚；
鉴赏类要把鉴赏角度定好）

拓展延伸，巩固练习。（手工和绘画可以动手制作，制作后可采用教师评，互评，自评等方式进行课堂评价；
鉴赏类可以进行另外一幅画的鉴赏练习） （3）总结 提问学生总结 （4）作业

课外搜集其他作品；
再制作类似作品；
完成作品。

5、板书设计

Fpg

美術設計

試擬定教學目標？

知識與技能目標：認識___________,了解___________掌握_____ 過程與方法目標：通過欣賞分析_________, 運用_______知識鑒賞______ 情感態度與價值觀目標：學會_______發現_________感受______(提高動手實踐能力，養成美術興趣。養成善於思考の能力)）

教學重難點

教學重點 如何創作

教學難點 運用發散思維

設計新授環節の教學活動？

設計意圖：激發學生學習興趣，運用演示方式直觀の讓學生感受畫の特點，鍛煉學生の觀察能力

活動一 設置遊戲（直觀演示，啟發談話），導入新課

1猜謎遊戲 展示圖片影片 對學生提問

(設計意圖) 激發學生學習興趣，把學生注意力集中在教學內容上。

活動二 講授新知，引導想象

1提問畫の感受（喜歡）（學生認真思考並回答）

2鑒賞，思考如何創作技巧怎麼運用

(學生認真思考並回答)

3教師總結繪畫給人の感受 創作方法，技巧，繪畫工具

（設計意圖）通過問答方式，旨在引導學生思考，主動積極の去注意創作關鍵關節

活動三 觀察創作，交流體會

1臨摹或創作過程1.2.3.4（老師與學生一起創作）

2 教師巡回指導，幫助有困難の學生解決問題，發現共同性問題，進行講解

3學生積極分享自己の創作思想，同學間相互交流評價，對不足之處進行補充。

4布置作業：用學到の知識自己選擇題材進行創作，優秀作品展示在櫥窗。

（設計意圖）實際操作環節是教學重點，旨在培養學生動手能力和實踐能力。

設計意圖：通過展示，為學生提供直觀材料，激發學生の學習主動性和積極性。在講授過程中通過問題和遊戲引導學生發散性思維，鍛煉學生自主學習能力。示範法教學能更好の突出解決難點，重點。加強學生對畫の理解，為以後創作打下基礎。

Fpg

Fpg 不同の季節有怎樣不同の色彩感受？

1春天是綠色の，生命

夏天是紅色の，火熱熱情

秋天是黃色の，成熟

冬天是白色の，冰冷 細條の種類有哪些，不同の線條感受如何？

1直線和曲線兩大類。又分長短，粗細，曲直，輕重，虛實等。不同の線條給人不同の感受，水平線讓人感到沉穩，垂線讓人感到亢奮，曲線讓人感到委婉，斜線讓人感到進取，圓圈線讓人團圓。

馬蒂斯の作品印象？

1色彩純度高，喜歡運用鮮豔，濃重の色彩，注重純粹造型表現。筆觸較大，極強の視覺沖擊力。不追求寫實，裝飾感強烈。

民間藝術表現形式？特點？

1織染藝術，剪紙藝術，年畫，彩燈，風箏，皮影等。按材料分成紙，布，竹，木，石，陶瓷等手工藝品。

特點：以天然材料為主，用傳統手工方式制作，帶有濃鬱の地方特色和民族風格，與生活風俗密切相關。

蛙聲十裏處清泉水墨畫理解？ 1畫面看不見意志青蛙，卻又順水而下の蝌蚪和奔流の泉水，仿佛悅耳の樂章，真是畫中有畫，畫外還有畫，聲情並茂，使人產生無盡遐想。

平面構成重複排列の含義？

1一個圖形向左右，上下有規律の重複排列，就會形成一個新圖形。

簡述同類色和鄰近色の區別？

同類色：色相性質相同，顏色深淺有區別，是按照明度來區分の。

鄰近色：色相環上相近90度之內の顏色，如紅色和橙色 水墨畫將墨色分為幾種？用筆有什麼變化？ 1墨色：焦墨，淡漠，濃墨，重墨，輕墨 2用筆根據含水量：幹，濕，濃，淡の變化 什麼是美術設計中の單獨紋樣？

1單獨紋樣指沒有輪廓和骨骼限制，可以單獨處理，自由運用の裝飾紋樣。要注意外形完整，避免松散。

添畫要注意哪些繪畫表現方法和繪畫特色？ 1油畫：注意空間表達，簡化人物細節

素描：注重光影和體積感

版畫：注重線條和裝飾美感

水墨畫：注重水墨韻味，民族色彩

Fpg

美术设计

试拟定教学目标？

知识与技能目标：认识___________,了解___________掌握_____ 过程与方法目标：通过欣赏分析_________, 运用_______知识鉴赏______ 情感态度与价值观目标：学会_______发现_________感受______(提高动手实践能力，养成美术兴趣。养成善于思考的能力)）

教学重难点

教学重点如何创作 教学难点运用发散思维

设计新授环节的教学活动？

设计意图：激发学生学习兴趣，运用演示方式直观的让学生感受画的特点，锻炼学生的观察能力 活动一设置游戏（直观演示，启发谈话），导入新课

1猜谜游戏展示图片影片对学生提问

(设计意图)激发学生学习兴趣，把学生注意力集中在教学内容上。

活动二讲授新知，引导想象

1提问画的感受（喜欢）（学生认真思考并回答） 2鉴赏，思考如何创作技巧怎么运用(学生认真思考并回答) 3教师总结绘画给人的感受创作方法，技巧，绘画工具

（设计意图）通过问答方式，旨在引导学生思考，主动积极的去注意创作关键关节 活动三观察创作，交流体会

1临摹或创作过程1.2.3.4（老师与学生一起创作）

2教师巡回指导，帮助有困难的学生解决问题，发现共同性问题，进行讲解

3学生积极分享自己的创作思想，同学间相互交流评价，对不足之处进行补充。

4布置作业：用学到的知识自己选择题材进行创作，优秀作品展示在橱窗。

（设计意图）实际操作环节是教学重点，旨在培养学生动手能力和实践能力。

设计意图：通过展示，为学生提供直观材料，激发学生的学习主动性和积极性。在讲授过程中通过问题和游戏引导学生发散性思维，锻炼学生自主学习能力。示范法教学能更好的突出解决难点，重点。加强学生对画的理解，为以后创作打下基础。

不同的季节有怎样不同的色彩感受？

1春天是绿色的，生命夏天是红色的，火热热情秋天是黄色的，成熟冬天是白色的，冰冷 细条的种类有哪些，不同的线条感受如何？

1直线和曲线两大类。又分长短，粗细，曲直，轻重，虚实等。不同的线条给人不同的感受，水平线让人感到沉稳，垂线让人感到亢奋，曲线让人感到委婉，斜线让人感到进取，圆圈线让人团圆。

马蒂斯的作品印象？

1色彩纯度高，喜欢运用鲜艳，浓重的色彩，注重纯粹造型表现。笔触较大，极强的视觉冲击力。不追求写实，装饰感强烈。

民间艺术表现形式？特点？

1织染艺术，剪纸艺术，年画，彩灯，风筝，皮影等。按材料分成纸，布，竹，木，石，陶瓷等手工艺品。

特点：以天然材料为主，用传统手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与生活风俗密切相关。

蛙声十里处清泉水墨画理解？ 1画面看不见意志青蛙，却又顺水而下的蝌蚪和奔流的泉水，仿佛悦耳的乐章，真是画中有画，画外还有画，声情并茂，使人产生无尽遐想。

平面构成重复排列的含义？

1一个图形向左右，上下有规律的重复排列，就会形成一个新图形。

简述同类色和邻近色的区别？

同类色：色相性质相同，颜色深浅有区别，是按照明度来区分的。

邻近色：色相环上相近90度之内的颜色，如红色和橙色 水墨画将墨色分为几种？用笔有什么变化？ 1墨色：焦墨，淡漠，浓墨，重墨，轻墨 2用笔根据含水量：干，湿，浓，淡的变化 什么是美术设计中的单独纹样？

1单独纹样指没有轮廓和骨骼限制，可以单独处理，自由运用的装饰纹样。要注意外形完整，避免松散。

添画要注意哪些绘画表现方法和绘画特色？ 1油画：注意空间表达，简化人物细节 素描：注重光影和体积感 版画：注重线条和装饰美感

水墨画：注重水墨韵味，民族色彩

教案范例

一.课题：立定跳远 二.教学目标

1认知目标：初步认识和了解立定跳远，熟记动作要领。

2能力目标：通过老师引导讲解，小组讨论练习，掌握立定跳远这一技术动作。

3情感目标：能够积极主动的参与到立定跳远的学习活动中，体验其中的乐趣，能主动与同伴进行交流与合作，培养学生吃苦耐劳、勇敢、果断、和团结协作的精神。

三.教学过程 1导入

（1） 教学常规：体委整队，报告人数，师生问好，进行安全教育，安排见习生。

（2） 青蛙跳。

2新课讲授

（1）讲解立定跳远的动作要领，示范练习动作。

动作方法：
第一部分

预备姿势：两脚平行自然开立，上体稍前倾，两腿屈膝，两臂后举。

第二部分

起跳：两臂向前上方用力摆起，同时两脚用力蹬、展开，迅速向前跳出。

第三部分

腾空：起跳后充分挺胸、伸髋，使身体尽量伸展。

第四部分

落地：两腿屈膝举起，两臂摆至体前，小腿尽力前伸，最后两脚跟着地，达到屈膝缓冲，保持身体平衡的作用。

③带领学生集体进行立定跳远的分解动作的练习，针对重难点着重练习。集中纠正，个别辅导，观察和鼓励学生多练习。

④将学生进行分为人数相等的四组，每组安排小组长进行组织管理，练习完整动作，教师巡视，及时纠正。

⑤学生自由结伴练习，让学生相互交流帮助指出对方的不足。

（2）游戏练习：将学生分成人数相等的四组，在规定的起跳线后，每组派出一名成员用立定式跳远来完成“立定跳远接力赛”，后面的队员在前面队员落点上跳跃接力，以累计成绩评出优胜队。

（3）结束部分 ①整理放松 ②总结讲评

③师生再见

教师资格考试初中美术教案重点

走进美术

教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要真累及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养

教学设计：课前准备：（学生）收集美术作品的图片和实物（教师）多媒体课件。教学过程1导入油画作品《父亲》，学生感受发言。2和中国画《粒粒皆辛苦》比较3出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固4其他画种：版画、水彩画5雕塑6混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的7学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示8提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况 徒手画校园

教学目标：1了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别2了解徒手画在不同场所的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感3了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度4能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养

教学设计：1课前准备（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸（教师）印刷的西藏地图、范画2教学过程a导入1从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或图画的方式进行表达。2出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”3将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”4用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能b深入浅出1以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能2分析画家达·芬奇的设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思3分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图4请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？5欣赏各种职业、各种场合中的徒手画c概括小结：师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用d合作学习1让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线2让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息e评价反馈：让学生用几句话讲讲这节课的认识与收获 板报设计

教学目标：1学习字体变化及版面设计2提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用3培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感

教学分析：重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报 难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想

教学设计：1课前准备（学生）颜料、铅笔、尺（教师）图片资料、学生优秀作业2教学过程a创设情境，表达感受1师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容2要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识b引导欣赏，加强体验1出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏2让几名学生说说欣赏感受，教师小结c传授方法，激发创意1提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？2学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评3字体的设计①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体②教师示范书写美术字的步骤③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）d刊头设计与标题编排①刊头与标题在板报设计中起到画龙点晴的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式③出示多种图片，开拓学生视野4布置作业，表现感受a提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁b提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同c学生创作，教师巡视指导5展示作品，学习评价a小组内展示作业，互评作业b选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受②作品是否有创意，与众不同③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一6提供课题，研究拓展。找相关图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野 鸟语花香

教学目标：1通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类2在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。

3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画种的审美作用。同时培养学生高尚的情操。

教学设计：1课前准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。2教学过程——

1、收集资料，评述相关问题，初步了解中国花鸟画知识。（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加速评述。（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。

2、引导欣赏中国画年画作品，体验中国画的人文精神。（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，使学生分组讨论荷花的象征意思。请学生读一下周郭颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“删光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。（4）欣赏并评述近现代潘天寿的《雁荡山花》。

3、感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出一定具体形象的物体。（2）评述自己的作品。

4、展示作品，学习评价。（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。（2）让学生说一说自己用中国工具作画的感受。

设计的魅力

教学目标：1初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价2通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养3使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量

教学分析：
重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受 难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养

教学设计：1课前准备（学生）收集一些有关工业产品的图片资料（教师）课件2教学过程1创设情境，提出问题（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题（你喜欢哪一张椅子？为什么？市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？怎样才会有时尚又耐用的产品？）（2）点明本节课学习的内容2分析讨论，激发创意（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由c引导欣赏，加强体验（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养d表达感受，层层深入（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。e布置作业，学会评述（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述（2）组织学生互评、自评f收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法 迎接新的一年

教学目标：

1、初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。

2、通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。

3、了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力，鉴赏能力，发展学生感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。

4、了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物得过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。

5、使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他的审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。

教学设计：1课前准备（学生）分小组收集新年的资料，准备几个本地流行的过年的游戏或了解相关习俗。（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐。2教学过程——

1、情景导入。展示与本科有关的过新年的录像，导入课题。请学生把本小组收集的过新年的资料以网页的形式展示给全体学生，并请学生给你说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。

2、鉴赏与表演。教师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等北京音乐，让学生感受过新年的氛围。说说本地区过新年的习俗。

3、方案征集。（1）全班分组讨论活动方案。教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动需要的材料等。（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。

4、任务布置。选取最优方案后，班长给各小组组长分派不同的准备任务。教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。

5、课内小结。针对本课内容进行小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下节课要带的工具作一下强调，明确各组寻找材料的任务，并说明材料的选择可以多样性。

齐白石

教学目标：

1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

教学设计：1课前准备（学生）中国画作画工具。（教师）中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件2教学过程——1创设情境，表达感受（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？2引导欣赏，加强体验（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意（3）讲解齐白石生平：出身贫穷，自学成才（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术魅力3布置作品，表现感受。请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想，说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作4展示作品，学习评价（1）学生展示自己的创作，并互相评价（2）提供评价建议：作品是否表现自己的感受；
作品是都有创意，与众不同；
作品造型语言的表现是否统一等5提供课题，研究拓展。请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料与作品，进一步了解他的艺术风格。

毕加索

教学目标：

1、以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。

2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。

3、培养学生热爱和平及对世界多元化宽容和尊重的情感。

教学设计：1课前准备（学生）绘画工具；
（教师）课件、多媒体设备。2教学过程——

1、创设情境，表达感受。（1）教师出示《格尔尼卡》，提问：作者是谁？作品名称是什么？你看见了什么？（2）请学生认真“读画”，用自己的语言把见到的画面内容如实地简单描述出来（不要求想象发挥。）

2、引导欣赏、加强体验。欣赏美术作品，感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。（1）教师提问：作品是怎么组织起来的？你想从哪方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理方面入手。）要求学生对美术作品的形式语言进行分析，懂得艺术家在使用线条、色彩时，都与创作的主题紧紧联系在一起。立体主义：立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派 都产生过不同程度上的影响。立体主义者所关心的核心问题：怎样在平面的画面上画出具有三度乃至四度空间的立体自然形态。20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。（2）教师归纳。色彩为黑白灰，突出了恐怖氛围。构图饱满，充满动荡不安，破碎的形式融为一体，打动每一个观众的心。提出问题：作品有什么意思？怎样来评价这幅作品？归纳：画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的看机，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。

3、布置作业，表现感受。（1）请同学观看“9·11”恐怖分子袭击美国纽约事件的录像（或有关图片资料），并相互讨论。（2）请学生以此为题材创作一幅画，形式材料不限。（3）学生创作，教师巡视指导。

4、展示作品，学习评价。（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出典型作业，全班评，教师小结。提供评价建议：作品是否表现自己的感受；
作品是否有创意，与众不同。

现代生活得视觉语言

教学目标：

1、使学生了解标志在日常生活中的作用；

2、初步了解和掌握标志的种类、特征以及设计方法；

3、欣赏作品，体会现代标志的美感。

教学设计：方案一第一课时——提前准备：（学生）标志设计的资料。（教师）多媒体设备、中外优秀标志设计作品。教学过程：

1、导入教学。（1）用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这标志都有哪些特点？（3）演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。

2、深入教学。（1）演示课本中的标志设计。内容包括“中国联通公司标志”、“windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京神本2008奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。（2）重点演示“北京申办2008奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么？五种色彩个代表什么含义？体现了那些文化内涵？演示其他国家的申办奥运会标志。提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点？提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。（3）组织学生讨论：标志的共同特点是什么？标志在现代生活中是如何发挥作用的？待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。

3、课堂延伸。根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，一遍更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。

4、布置作业。说说生活中常见的公共标志的含义。

校园环境标识设计

教学目标：

1、使学生了解环境标识设计的基本知识。

2、初步学习以协作的方式进行整体设计。

3、培养学生爱护环境、美化生活得意识。

教学设计：1课前准备：（学生）收集环境标识设计图片；
（教师）多媒体设备、中外优秀环境标识设计作品。2教学过程：（1）美术教师引导学生在课前利用各种手段，如走出户外实地观察、利用相关网站等，了解标识设计的形式和特点。（2）由欣赏作品入手，激发学生的学习兴趣。对于环境标识设计，教师可适当介绍一下有关标识设计的资料，结合标识设计艺术的特点去赏析作品。

2、深入教学：教师领导学生到校园各处看看，引导学生从环境中发现美，激发学生美化坏境的强烈愿望。学生可根据自己的喜好，将一些标识设计用相机【拍摄下来，然后进行讨论，讨论内容分为“环境标识设计的特点是什么”，“哪些坏境标识设计存在缺陷，如何记忆改进”等，最后，引导学生用设计草图或模型制作的方式提出问题的解决方案。教师只作启发式指导，不加是非评判，给学生留下足够的自由思维空间。

3、课堂延伸。美术老师安排一些可与时间，带领学生走出学校，到公园、展览馆、广场、街道等场所实地观察环境标识设计在生活中的具体应用，可进一步激发学生学习环境标识设计的热情。教师应抓住时机，鼓励他们学好标识设计，肩负起美化环境的重大责任。通过这样的教学活动，使公园、商场、街道…都成为美术教师开展教训教学活动的场所，美术课教学和生活实践相结合，更好地体现了美术教学的社会意义。

4、布置作业。为自己的校园设计一件环境标识作品，要求构图简洁、明快、设计思路清晰。

图表设计

教学目标：

1、认识和体会图表在生活中的作用。

2、学习图表的制作方法，能够独立运用电脑或其他工具绘制图表。

3、培养学生利用图表工具进行工作交流，传达思想情感的能力。

教学设计：1课前准备：（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸等工具材料；
（教师）各种类型的图表挂图或幻灯片、录像。2教学过程——

1、导入学习。（1）带领学生观察学校附近几条主要街道路线，要求学生分别用文字或画图的方式进行表达。（2）展示“在生活中的道路指示图”，提示学生思考：从这张图表中能识别出道路交通中的哪些信息？（3）学生比较自己手绘的道路交通图与范围中的道路指示图有何异同，哪些形式更利于表达交通洗洗，引出课题《图表设计》。（4）用教学挂图展示各种类型的图表作品，让学生讨论不同类型图表的形式特点及其所表达的信息，教师强调应根据不同的内容选用不同形式的图表来表达。

2、深入教学。（1）以“树形示意图表”为例，分析图表设计中整体与局部的关系，让学生讨论树形示意图表与道路交通图表各有什么特点，各有哪些优缺点。（2）学生讨论并回答：“树形示意图表”在生活中还有哪些领域使用。教师提示：如学校机构。（3）分析“多媒体图表”，让学生展开讨论：文字和图形在图表设计中的作用。（4）分析“统计图表”的形式，统计图表能十分具体、直观地传达信息。

3、布置作业。让学生以自己的几次测验成绩为内容做一个统计图表。

4、课堂延伸。通过演示各类图表范例，启发学生思考生活中还有哪些图表形式，要求学生做一个社会调查，并以草图的形式表达出来。

诗情画意

教学目标：

1、初步了解山水画的基本特点。

2、学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3、通过诗意画的创作联系，使学生理解中国话“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

教学设计：1课前准备：（学生）收集山水画资料；
（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐。2教学过程——

1、导入教学。（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的已经和作者所表达的思想感情。（3）提示学生能够思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的已经？

2、深入教学。（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？（5）教师归纳总结。

3、布置作业。让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。

4、课堂延伸。到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。

暑假生活记录册

教学目标：

1、了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、板式设计。

2、通过制作记录册，培养一定的动手能力和实现规划能力。

3、培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。

教学设计：1课前准备：（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张；
（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片2教学过程——1导入教学。（1）以录像或幻灯演示书籍发展历史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生能够回答：生活记录册与书籍有何区别？（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本科的学习内容。2深入教学。（1）请学生观察自己的书本，了解书得基本结构，要求学生根据自己对数的了解做简要介绍（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称（3）请学生将准备好的整开纸对着，再对折…折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异性开本的书籍（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法3布置作业。设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册4课堂延伸。组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。

北京故宫

教学目标：

1、了解故宫博物馆藏品的艺术特点及其价值。

2、通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。

3、培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。

教学设计：1课前准备：（学生）收集相关的美术作品；
（教师）故宫博物院影响资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影响资料。2教学过程——

1、导入教学。（1）录像放映故宫博物院影响资料，配上北京音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。

2、深入教学。（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。《千里江山图》是北宋青绿山水话中的重要作品，设色彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水话的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同申请。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？教师分析作品形式及意义。（3）作品赏析《清明上河图》。利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场景？教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，庙会了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物做简要介绍。

3、布置作业。通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。

巴黎罗浮宫

教学目标：

1、通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。

2、培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。 教学设计：1课前准备：（学生）罗浮宫的相关资料；
（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料。2教学过程——

1、导入教学：（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，线整体放映，后局部放大，标出参观路线。（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先官场罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。（3）教师提示：学习本课应与上一课的背景故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是预艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大的不同。

2、深入教学：（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影响资料片端，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。（5）组织学生讨论欣赏后的体会。

3、布置作业。（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后再往上发布。（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述15 设计的魅力

教学目标：1初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价2通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养3使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量 教学分析：
重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受 难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养

教学设计：1课前准备（学生）收集一些有关工业产品的图片资料（教师）课件2教学过程1创设情境，提出问题（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题（你喜欢哪一张椅子？为什么？市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？怎样才会有时尚又耐用的产品？）（2）点明本节课学习的内容2分析讨论，激发创意（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由c引导欣赏，加强体验（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养d表达感受，层层深入（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。e布置作业，学会评述（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述（2）组织学生互评、自评f收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法 老师，您好

教学目标：

1、学习贺卡的设计和制作。

2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。

2、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。 教学设计：

1、课前准备：（学生）铅笔、见到、胶水、橡皮、铅笔纸等；
（教师）优秀贺卡作品，包括电子贺卡。

2、教学过程——

1、创设情境，导入新课：（1）用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。（2）讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？（3）小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以再画面上展示自己的风采。

2、开拓思路，激发创意。（1）讨论：主题是什么，提示：制作一张教师节贺卡。运用什么图案为主，提示：蜡烛。为什么人们常选用蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？提示：燃烧自己，着照亮别人。想一想：还可以用什么食物来比喻老师呢？贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的意外，还有没有别的？你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？（2）运用实例，让学生在教室的诱导下，托宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。

3、布置作业，表现感受。主题：制作一张教室节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教室的祝贺与热爱之情。学生设计小样，在十五投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。师生讨论，学生进行小样修改、完善。学生完成设计制作。（4）学习评价，深入体会。学生作业互评，师生小结本课的内容。学会自我评价。评价的标准有：能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；
能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情感和审美观体现在设计中；
能否用口头和文字的形式描述自己作品的创意和选择这种贺卡制作方式的理由，包括材料的运用、折叠方式的选择、色彩搭配等。

卡通天地

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱，对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。

2、通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验想结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能御用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象也运用于生活实际中个，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。

教学设计：

1、课前准备：（学生）各种卡通道具、卡通资料等（教师）课件《卡通世界》、《海底总动员》视频及各种卡通形象等。

2、教学过程——

1、情景导入、欣赏评述：（1）教师出示课件《卡通世界》，首先出现《海底总动员》的电影片段，让学生在欣赏卡通电影的同时，感性认知卡通艺术形象。（2）结合学生的生活实际，让学生自己说说还见过哪些卡通形象。（3）引导本课的学习，在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受，并让学生在描述的同时，运用自己带来的卡通形象进行表演，以加深对卡通艺术的印象。

2、加深理解、强化概念。（1）出示课件，欣赏其他卡通形象。（2）教师提问：刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一名称？学生回答：卡通形象。让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特征。（3）继续提问：什么事卡通？学生发言（4）课件展示卡通概念，并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用，加强对概念的深入理解。

3、理解分析，明晰种类。（1）教师提问：卡通艺术越来越成为现代生活不可或缺的内容，那么卡通艺术又有哪些种类呢？学生自己分析归纳。（2）课件展示以下内容：卡通图书连环画、卡通连续剧、卡通影片。请学生具体介绍自己喜欢的卡通影视片、卡通连环画，再次激发学生的求知欲望，未下节课的创作做好铺垫。

4、巩固新知，课外拓展。（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对卡通艺术的了解。（2）要求学生课外制作卡通艺术的幻灯片文件，或者制作介绍卡通艺术的海报，也可以撰写文稿，采用黏贴卡通图片的形式在学校画廊里举行一次展览。

美丽的西湖

教学目标：

1、了解水彩以及水彩风景画的基础知识。

2、初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。

3、感受西湖身后的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。

教学设计：

1、课前准备：（学生）收集关于西湖的传说、诗词等。（教师）音乐、有关于西湖的图片、课件。

2、教学过程——

1、感受西湖的美。（1）课件演示：简介西湖以及西湖的历史，展示西湖十景图片：平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、曲院风荷等。（2）欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用画面帮助学生理解苏轼《饮湖上初晴后雨之一》的已经。

2、表达西湖的美。（1）学生表达对西湖美景的感受，游玩过西湖的同学讲一讲切身感受。（2）学会僧汇报课前收集到的油管西湖的神话传说以及历史文人贤士对西湖赞誉的诗词等。（3）教师评介：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的情感。出示图片：晴西湖、雨西湖、雪西湖，由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。（4）教师总结：西湖有秀丽的美、淡雅的美、恬静的美。

3、欣赏水彩画。（1）指导学生欣赏课本中的水彩画《春到西湖》、《断桥残雪》、《满湖曲折》。（2）讨论：这些水彩画是否表现出西湖的美？是怎样表现的？（3）对满湖曲折一画的欣赏，可以结合摄影图片，感受“留得残荷听雨声”的已经们指出同一景点同一事物，不同人会有不同的感受，这取决于作者对大自然的不同感受和当时的心境。

4、分析水彩画的艺术特点。（1）师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、朦胧、淡雅。由学生谈谈它还适宜表现什么样的景物。（2）教师展示并介绍水彩画工具和材料，结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。

5、布置下节课要准备的水彩画工具。 巧用身边的材料

教学目标：

1、让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计实践，掌握设计制作立体装饰物得基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。

2、培养学生美得感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，掌握学生的环保意识。

教学设计：

1、课前准备（学生）瓦楞纸、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料。（教师）课件、瓦楞纸造型作品。

2、教学过程——

1、以“鱼的造型非常丰富，如果表现时不用画笔，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做”来突出本课的特点，导入新课。

2、学生能够分析教材上的作品：艺术家是用什么材料来造型的？感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。

3、学生讨论瓦楞纸这一材料的质感和使用方法，如：怎样变化纸的形态可产生不同的视觉效果？最适合表现什么题材？纸材通常用割、卷、折、叠等不同方法，丰富其表现力度。

4、展示瓦楞纸制作的作品，欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。提示：学生分析与教师讲解相结合。

5、除了瓦楞纸，还可以用什么来表现各种主题？学生思考并交流。提示：结合教材分析，如用废旧报纸等。

6、学生实践。要求设计以纸质材料为主的装饰物，可建议使用瓦楞纸来设计制作。

7、教师及时指导，对学生有创意的设计构思与造型是做可进行讨论并鼓励。

8、学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。 瓷器的风韵

教学目标：

1、使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。

2、学生多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术做简短评述，形成健康的审美情趣。

3、培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。

教学设计：

1、课前准备：（学生）收集相关的陶瓷资料及文学作品（教师）多媒体课件、陶瓷实物。

2、教学过程——

1、学生介绍自己带来的陶瓷及其相关的图片、资料、教师点评、学生互相交流评述。

2、陶瓷基本知识的学习。（1）学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。（2）学生归纳观察与讨论的结构。提示：用料不同、烧制温度不同、吸水率不同、敲击声音不同等。

3、历代陶瓷欣赏（1）教师介绍陶瓷的产生与成熟过程。由陶到瓷的发展过程——夏至战国的原始瓷。青瓷的成熟——汉代青瓷。（2）唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”——越窑的全盛期。对秘色瓷花口盘与汉代成熟青瓷的釉色做对比。越窑秘色瓷花口盘极力追求釉色如玉，以釉装饰作为装饰主流。提问：唐代的政治、经济、历史、文化对陶瓷艺术会产生怎样的影响？学生分组讨论越窑瓷器美在哪里，哪一方面最吸引人。（3）欣赏宋代五大名窑瓷器。阐述宋代审美观对青瓷产生的影响，老师讲解有关“弃定用汝”的原因。引导学生说说宋代五大名窑瓷器的特点，有什么特制之处。（4）引导欣赏明清彩窑。欣赏明代青花瓷《清华群仙庆寿图罐》。了解瓷器的装饰工艺；
了解瓷器与中国书画艺术的关系。

4、欣赏、评述练习。教师出示意见瓷器，请学生观察，分组讨论，再进行评述。

5、小结。 流光溢彩

教学目标：

1、初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容——玻璃器。

2、学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。

3、培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。

教学设计：

1、课前准备（学生）收集相关的玻璃资料及实物。（教师）多媒体课件、玻璃实物等。

2、教学过程——

1、学生介绍自己带来的玻璃器及其相关的图片、资料，并互相讨论及评述，教师小结。

2、了解玻璃的基本知识。（1）了解玻璃的起源。讨论并说说玻璃制品与陶瓷的区别。（2）介绍艺术玻璃的知识。

3、引导欣赏世界各国的玻璃艺术，感受玻璃材质的特殊美感。（1）引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。（2）请学生说说艺术玻璃的类别。

4、了解玻璃制作工艺。（1）展示玻璃艺术制作的相关资料，播放相关的录像。（2）了解玻璃工艺的集中方法，如车刻玻璃。

5、玻璃与生活。（1）展示欣赏生活中的各种玻璃艺术。（2）想一想并说一说艺术玻璃的价值与作用。

6、欣赏平素。说说说对玻璃制品的感受。

神奇的工具

教学目标：

1、认识并了解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学习用于美术创作的主要电脑软件。

2、尝试运用自己熟悉的软件进行简单的网页设计。

3、通过欣赏电脑美术作品，激发学生热爱美术的兴趣，深刻认识电脑这一神奇的工具，引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。

教学设计：1课前准备：（学生）手机自己感兴趣的电脑美术作品；
（教师）补充手机运用于其他不同领域的优秀美术电脑作品、制作多媒体课件、准备数码相机和相关电脑绘画软件及图像处理软件。2教学过程——

1、欣赏评述，激发兴趣。（1）展示教材第3页《被腐蚀的水乡风景之一》和水乡风景素描作品一幅。引导学生进行对比分析这两幅作品的共同点和不同点？（主要分析作品的画种和使用工具的区别）。教师归纳：这两幅作品表现的都是水乡风景题材名单在画种以及使用的工具方面有所不同。一幅是我们最常见的用铅笔进行实地写生的素描作品，而另一幅作品是在电脑上运用图像软件，将一幅素描作品加以图像编辑创作的意见数码版画作品。运用电脑进行照片润色、图像编辑、彩色绘图等，已成为越来越多的艺术家、广告设计者得得力助手。（2）欣赏《2002年世界杯足球赛吉祥物》动画。以小组讨论交流的形式，教师引导学生从作品制作的软件工具、使用的角度，观察和分析作品的造型、色彩、标清、动态等，围绕如何体现足球“融合、团结、合作”的主题尽心该讨论。教师介绍：这是2002乃世界杯足球赛的吉祥物，改变了过去把动物拟人化的形象。它们是一大二小来自太空的三个被称为“ATMO”的精灵。其中一只年长高个子的领袖浑身金色，手举一只足球，取名为“阿托（ATO）”；
另两只小些的，紫罗兰色的取名为“卡兹（KAZ）”，蓝色的取名为“妮可（NIK）”。年长的金色精灵像是古代东亚勇士，两个年轻的精灵则头上长着触角。这一利用高科技创作的吉祥物，生动有趣，是人充满幻想，并且考虑坚固到了个中国文化的因素。据介绍，这些外太空的精灵生活在大气层，踢着“太空版本”的足球，象征着“融合、团结和合作”。（3）观察教材上的其他作品，与同学分享自己带来的电脑没事作品，进一步认识用电脑进行美术创作的广泛性、使用性和效率性。讨论以下问题：这些作品创作的主题分别是什么？属于那些不同的设计领域（网页设计、海报设计、工业设计、景观效果设计、展示设计）？你还在什么地方看到过利用电脑进行创作的美术作品？你知道这些作品时用哪些电脑软件进行设计的？在计算机应用日趋广泛的今天，你人文使用计算机进行图像创意和平设计，有哪些强大的功能和意义？

2、讨论分析，掌握方法。（1）教师运用数码相机，现场给全班同学拍一张集体照，将集体照存入电脑，或用扫描仪输入自己或学生的作品，教师还可以直接在电脑绘画软件中进行写生创作或将电脑中未经加工的图片跳出，随后用photoshop软件对其进行图像处理买得到一张类似油画、水墨画等效果的精美作品。让学生在观赏老师现场进行电脑创作的演示过程中，直观感受用计算机进行美术创作的魅力。（2）认识工具栏。教师一边在电脑上操作，一边对学生进行介绍：photoshop软件中截面主要由菜单栏、工具箱、浮动面板三部分组成，让我们来认识一下工具箱一栏主要由哪些工作？除了初上用文字介绍的重要工具外，说说这个工具栏中其他符号的名称（还有着色工具、喷枪、选框工具、套索工具等），也可以用文字在教材上进行注明。这些工具分别有什么作用，与真实的美术创作工具相比有什么不同？这些工具有时如何操作和使用的？（电脑工具使用方便、效果显示快）。移动工具：移动选区被的内容，如果没有选区，则 移动整个图像。套索工具：自由化出选择范围，适合选择较小的不规则区域。画笔工具：可以根据需要选择大小、边缘和软硬程度不同的画笔。选框工具：用来产生矩形或椭圆形的选框。着色工具：用来选择“颜料盒”中的颜色，还可以画出从前景色到背景色的渐变效果。文字工具：利用文字工具来改变文字的大小、字体和颜色。缩放工具：用于图片的放大和缩小。橡皮工具：擦去不需要的部分。裁切工具：选定不需要的部分，进行裁切。图章工具：用来复制特定的图案。修士图像偶给你举：对图片进行模糊、锐化、涂抹的改变。（3）电脑图像的处理。教师引导学生分析对比教材中的六只苹果图片，第一只是未经过电脑处理的苹果，请学生能够观察对比后面五只苹果经过电脑“模糊、光照、变色、透视、扭曲、三位图像制作”图像处理后，有哪些区别并产生了那些不同的效果？学生讨论交流。教师讲解并演示苹果图像“模糊”效果的制作方法。前面我们认识了许多工具，大家一定感受到了photoshop的强大功能。其实，PS的滤镜功能也是功不可没的。打开“滤镜”菜单，会出现PS的十四组自带滤镜，每一组又包括多个效果各异的滤镜，总共有90多种效果的滤镜。“滤镜”是一些继承的特效但愿，只需做简单的设置，就能创作出不俗的作品。刚才我们看到的集中图像处理效果，都是在滤镜菜单中完成得。以苹果图片为例，选择“滤镜”菜单，一次指向模糊到径向模糊，单机鼠标左键，则弹出径向模糊对话框，上面有数量、模糊方法、品质，如设置数量为20，模糊方法为转动。品质为好，单击“好”按钮，一个很有动感的旋转苹果就展现在我们的面前。模糊工具主要起到一个软化硬边缘的作用，产生模糊的效果。使用滤镜的基本操作步骤：

1、在要添加滤镜特效的图片中创建选区，若对整幅图操作，则不必监理选区。

2、从“滤镜”菜单中选区一种特效滤镜，弹出对话框。

3、结合预览效果，设置滤镜对话框里德选项和数值。

34、对效果满意时，单击“好”或“确定”按钮，完成了滤镜效果。（4）学生作业。

1、在电脑上尝试利用电脑图像处理软件中的“工具栏”及“滤镜”功能，对电脑中未经加工的图片，进行“版画”效果的处理。

2、运用PS软件中的工具栏和滤镜功能，发挥想象力，创作一幅“水墨画”。 青春风采

教学目标：

1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。

2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配联系，并尝试服装展示。

3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美得鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活能力。

教学设计：1课前准备（学生）穿着校服上课，课前以小组为单位，到同学或家长处进行一次“你心中最喜欢的校服”的情况调查。（教师）围绕教材内容，收集补充相关的图片和资料，教师穿校服。设计调查表。2教学过程——

1、服装展示，情景导入。教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的美能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。（1）请一男一女学生上台展示身上的校服。教师：同学们，课前我们分小组对校服的使用情况作了一次社会调查，下面请个小组长将调查情况向全班同学作一个简单的汇报。说说喜欢校服的有多少人，不喜欢校服的有多少人，认为校服还可以的有多少人，为什么？在校服的款式、面料、质量、价格等方面有什么好的建议？（2）观赏教材上的小法，小组讨论交流：你们喜欢这样的校服吗？为什么？你对于运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好看吗？你最喜欢穿什么款式的校服？怎样的校服最适合你？教师：以细条纹和小方格为调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充满朝气的感觉。硕士学位服和博士学位服更是追求和向往的服装。（3）欣赏教师的校服，请学生进行评述。教师：一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。校服对于改善学校文化起着重要的作用，能营造积极向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园氛围。校服可以是学生区别于社会其他人，遵纪守法、文明礼貌，可起到一种潜移默化作用。还可以是同学之间形成一种合作、团结、相互尊重的精神。但校服必须做到符合学生心理、质量过硬、价格合理。

2、图片欣赏，深入探究。（1）展示装与成衣装图片赏析。厨师教材上的职业装与展示装图片，启发学生观察比较：这两套服装在穿着对象、品种用途、款式造型那个、使用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同？为什么？（学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见）。展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称为“艺术装”。成衣装是指与我们生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。从产品的角度分主要有西装、时装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。提问：你们还在哪里看到过职业装和展示装？（2）欣赏服装展示录像。（3）教师小结：其实服装的种类还有很多，不同场合、体型、年龄、性格、职业，就有着不同的服装造型。服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念，表达出自己的品味和个性修养。

奇特的视觉图形

教学目标：

1、以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。

2、能够运用空间、敏感、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。

3、通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出游去的图形，拓展直观想想的空间。

教学设计：1课前准备（学生）常用绘图工具、纸张；
（教师）课件。2教学过程——

1、游戏导入，提问揭题。（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学谈谈你看到的是什么内容？（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。

2、图形体验，师生互动。（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》教材第12页这张图形的奇特之处在哪里？（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画图中，图形和底纹不在安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。（3）教师简介作者。（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？教材中的《电灯数》的新奇之处在哪里？

3、启发想象，自助探究。（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美有，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。（2）教师引导学生树立出新的分类：通过欣赏、对比了解一个图形一般有图案部分及衬托图案的两个形，属于图案的部分一般称为“图”，也叫正形；
而衬托图案的部分称为地，也就是负形。图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅形象，人们不禁为正被吞吃的白天鹅担心、愤怒。（3）小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》（见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看到面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。格式搭心理学家爱德加·鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力网聚卡片上获取的灵感。鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是图，而封闭的这个面的另一面则会被看成是底纹。在一般情况下（其他因素相等），较小的鱼鱼或更为封闭的区域容易看成是图，较有意义的区域可能被看成是形。而当两个毗连的区域中，图形和图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。

4、布置作业，表达创意。（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。（3）下课前请同学们上台展示并表达自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。

让世界更美好

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对公益海报的概念、种类、表现方式有一个基本的了解，并能结合生活实际开展公益活动，使学生形成关注人类社会、关爱他人的良好品德，同事在活动中增强对美术的热爱、对现实生活关心，培养良好的道德情操。

2、通过对公益广告等知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生给你对广告艺术的现实表现力，发挥学生的艺术想象力和创造潜能，运用所学的知识、技能创造出生动而又富有教育意义的公益海报，并尝试将各种艺术形式运用于生活实际，逐步形成健康的审美情趣与价值观念，培养学生的爱心。

教学设计：1课前准备（学生）各种海报、环保资料等。（教师）课件、《地球之肾—湿地》、《生命之水》等环保视频及各种环保海报。2教学过程——

1、情景导入、欣赏评述：教师出示《地球之肾—湿地》、《生命之水》等视频，让学生在欣赏环保片得同时，感性认知地球所面临的困境。结合学生的生活实际，让学生自己介绍他们所见到过的环境污染引起的时间或现象，不能够引发学生思考该如何行动？引入本课的学习，在欣赏评述中举例分析教材中典型海报的意义。

2、加深理解，明确概念：（1）出示课件，欣赏其他海报。请学生分别从作品的特点加以评述，归纳海报设计的特征。学生回答后，教师归纳公益海报的设计内涵与表现形式。让学生谈谈她印象最深的海报设计是什么，说说该作品的特征与表现性形式（教师适当引导，从美术语言上加以分析、理解）。分析公益海报的要素有哪些？（2）课件展示公益海报图片，并用各种图例解释各种艺术手法在海报设计中的应用，嘉庆对海报内容的深入了解。即图案、色彩、构图、文字、创意等。举例说明《酒鬼雕塑家的杰作》：主体色是黄色更能吸引人的眼光，运用叠加的汽车组成一个酒瓶的造型，同时在色彩上同黄底色形成反差，突出酒瓶的形象，在酒瓶的顶上注名“酒鬼雕塑家的杰作”，几句讽刺意义，下面的文字注明了它的危害，而平瓶底的文字更指明了该海报的主题：珍惜生民那个，禁止酒后驾车。

3、理解分析，明晰构成：（教师）：公益海报在生活中具有重要的现实意义，那么一个成功的公益海报的结构要素有哪些？它是怎样组成的？学生自己分析归纳。课件展示《心灵之窗——目染篇》，让学生根据课件展示的内容具体分析，即与主图有关的文字、具有视觉冲击力的主图、表达的文字等。请学生具体介绍自己喜欢的公益海报，再次激发学生的求知欲望，为下面的创作做好铺垫。

4、巩固新知，即兴创作：请学生归纳贝壳的知识点，回顾本课的内容，加深学生对公益海报的了解：色彩、图案、构图、文字、创意等。要求学生在分析、欣赏课件展示作品的同时，以“让世界更美好”为主题设计一张环保公益广告，主要突出创意的指导。在课后举办展览，自评与小组互评想结合，选出最佳创意奖。

以刀代笔

教学目标：

1、通过本单元教学内容的学习，使学生初步了解木版画的基本知识和技法。通过绘、刻、印的一系列的制作时间活动，使学生逐步熟悉版画的制作步骤，理解版画的艺术特点，体验以刀代笔的造型方法。

2、培养学生的动手能力和创新精神，引导学生根据版画的特点，运用一定的构图知识有创意地构思并印刷版画作品。

3、通过欣赏版画作品，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，体悟版画的独特艺术美，提高学生艺术欣赏能力。

教学设计：1课前准备（学生）木刻刀、木板、木蘑菇、印纸等工具材料；
（教师）多媒体课件、油墨、滚筒。2教学过程——

1、对比认知，导入新课。（1）课件展示国画（韩国木秦作品）、油画（汤小铭作品）、版画（赵延年作品）、雕塑（许叔阳作品）四幅鲁迅先生人像作品，请同学们先来认识一下它们分别属于哪一类画种？不同的画种又带给我们怎样不同的视觉感受？（2）课件定格在赵延年的版画《鲁迅先生像》上，请同学们谈谈欣赏感受，教师归纳：本幅作品具有高度的典型性和概括性，体现了木刻作品单纯、清冽、鲜明的表现特征，刀在模板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同艺术感觉，果断、直率的刀法更富有感染力。导出课题《以刀代笔》，请同学们翻开教科书第26页，本节课我们就要来学学如何以刀代笔作画，先自习一下书本上的不能花知识，欣赏一下其中的版画作品。

2、欣赏感悟，清华概念。（1）多媒体课件相机展示书本范画：《村寨》、《开江》、《春潮》、《交往》。教师提出问题并启发学生思考：版画的定义？版画作品与一般的绘画相比最主要的区别是什么？版画的分类？（2）引导学生欣赏优秀版画作品的同时，教师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是让学生通过对版画作品的观察、比较、讨论来引导他们的体验，感悟版画的形式美，并让他们多谈自己的感受，努力培养学生的审美情趣，提高审美品位。（3）教师根据同学们的答案总结归纳：版画以板为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。它们不同于一般的绘画，一般的绘画是用笔或其他工具在纸、布等材料上通过勾、画、点、涂直接绘制而成的。版画与之相比漫游者较多的工艺制作过程，在设计好画稿后，还要用某一种平面材料制成印版，然后再用印版在纸上或某种平面上印成画面。人们从事版画创作，画画、制版、印刷三者缺一不可。比较其他绘画而言，版画通常被人们称为“简洁的艺术”。根据板材的不同，版画可以分为木板画、铜版画、石版画、纸版画、丝网版画等。木版画又称为木刻，是版画中最主要的样式，也是初学版画最常用的一种形式。黑白木刻更是以刀法、刻法加上单纯的黑白语言来体现版画的魅力。同时对同学们进行过讨论的范画作一些简略的补充：《春潮》创作在改革开放之初，作品本身具有一定的装饰性，同一方向飞翔的鸟儿，同一方向澎湃冲击的海浪，给人一种齐头并进的感觉，在形式上塑造了一种重复的美；
《交班》表现石油工人斗志和风貌，画面是雄伟多姿的油井平台和工人下班矫健身姿，或是凝重厚实的油管组合排列，画面雄浑大气，构图明快，已经深邃。

3、传授方法，互动探究。（1）刚才我们了解木版画与一般绘画的不同之处，不同的绘画步骤当然需要不同的作画工具，那么木版画创作又需要哪些工具？根据同学们所说的答案，以多媒体课件的形式相继展示：木刻刀、板材（可以选用梨木、三夹板、纤维板凳）、油墨、滚筒、拓印用的纸张等工具材料。（2）课件演示木刻的基本步骤：绘制画稿，刻出主体形，刻出背景，刻出细节。让学生了解木版画的制作过程和方法。（3）师生互动：老师演示用不同的刻刀（切刀、平刀、员三角刀）刻相同的点和线，却印出不同的效果，学生观察后谈谈它们可以表现什么样的事物或场景。

4、以刀代笔，尝试体验。（1）让学生大胆地以刀代笔使用各种木刻刀做不同的线条联系，也可以随机刻出有一定具体形象的物体。（2）尝试把刻好的版印出来。因为版画的最终效果是通过印刷完成的，就黑白木刻而言，要注意两点：一是上墨、二是拓印。先用调墨刀在墨台上调好油墨，再以均匀滚墨，油墨要薄而适量，不可太厚太多以免版画线条模糊，如墨量太少也不易印黑。把油墨滚好后就可铺纸（以铜纸或宣纸为佳）印刷了，再用各种擦板、木蘑菇（也可用废报纸压成团代替）等拓印工具仔细磨压印纸，使版面的油墨全部转印于纸上，达到墨色饱满乌黑、点线清晰。

5、展示自我，表现感受。（1）学生将自己的作品在班级中展示，师生共同分享“以刀代笔”的乐趣。（2）让学生谈谈自己用木板画工具作画的感受。（3）布置课后作业：画一幅简单的家乡的风景小品底稿。

中国书法

教学目标：

1、了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。

2、了解书法的基本结构规则。

3、培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

教学设计：1课前准备（学生）收集相关的书法资料。（教师）从甲骨文至宋代书法图片资料，多媒体教学设备。2教学过程——

1、导入教学：（1）多媒体展示中国古代书法艺术，教师讲解中国古代书法艺术的演变过程。（2）录像放映中国几大旅游景点的书法，了解书法艺术的特点及其应用范围，教师讲解书法艺术的社会功能。

2、深入教学：（1）利用录像或多媒体课件，放映自商代甲骨文至秦、汉、晋、唐、宋代的优秀书法作品，教师引导学生分析不同书法的特点，提示学生思考：书法艺术是如何从甲骨文演化而来的？（2）分析“永字八法”所体现出的动势。结合音乐、体育等分析书法的节奏及其所表达的生命感。（3）录像或多媒体演示甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几种不同书体，教师分析其艺术特点，提示学生用列表的方式将这些特点做出归纳。（4）录像展示名作“天下三大行书”，包括王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，教师引导学生从作品的用笔、结构、已经等方面感悟、赏析。

3、布置作业：在日常生活中，找一找常见的书法，分析其与古代几大书体有哪些共通之处。 印学话西泠

教学目标：

1、通过了了解西泠印社，初步认识篆刻艺术独特的文化价值。

2、培养学生对篆刻艺术的热爱，提高文化修养。

教学设计：1课前准备（学生）有关篆刻的相关资料。（教师）西泠印社的相关资料，录像教学设备，刻制印章工具。2教学过程——

1、导入教学。（1）伴着优美的音乐，录像放映美丽的杭州西子湖畔，镜头锁定的西湖孤山一隅，放大建筑画面，显示出四个大字“西泠印社”，教师讲解这四个字是金石大事吴昌硕所题，简要介绍吴昌硕生平简历。（2）教师介绍“西泠印社”概况，指出“西泠印社”是海内外有着巨大影响的金石篆刻研究中心。录像放映西泠印社的三老石室及其藏品。

2、深入教学。（1）录像放映吴昌硕“我爱宁静”印章，教师详细介绍印章的一般知识，包括印章名称、质料、篆刻。（2）展示“西泠印社”篆刻作品，教师引导学生分别以篆刻风格和人文内涵方面分析作品。（3）教师讲解篆刻方面的知识，请学生分析生活中哪些常用到篆刻艺术，提示学生从印章方面进行思考。录像放映名人印章作品，引起学生的极大兴趣。（4）录像放映印章刻制的一般步骤，有些技术性较强的步骤需要重复放映，便于观摩和掌握。教育进行技术讲解。（5）组织学生讨论欣赏后的体会。

3、作业。通过图书馆或互联网查找一些优秀的篆刻作品进行欣赏，并谈谈自己的感受。根据印章刻制的方法步骤，尝试刻制一枚印章。

教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术

教学目标：

1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。

2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。 教学难点：

第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学过程：

一、激发兴趣，导入新课

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、学生讲解，对比欣赏

1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。 3.教师同时投影展示图片。

杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。

桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品

3.评价学生们的解说、协作和创作能力

四、本课小结

民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

五、布置课后思考题

想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺；

②质朴率真，随意大方；

③热烈夸张，象征寓意。

在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。

年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

关于美术课说课的问题

一、什么是说课

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。

具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：

(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。

(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在

1 教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。

在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介

2 绍，应择其要者而述之。

(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程

第一讲 陶器

无锡市第一中学中学 教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。 2.彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

3 教学过程：

一.组织教学：
（常规） 二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；
作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中

4 华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。

（出示课题） 1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

5 另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊 器：有罐、鼎、鬲等；

饮 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食 器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；
而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，

6 当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》） 三.本课小结。

第二课 瓷器

教学目的：

7 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

2． 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。

3． 主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程：

一.组织教学：
（常规） 二.导入：
提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

8 三．讲授新课：
（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征

9 是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

10 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

四.放映录象 五.本课小结。

第三讲 青铜器

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方

11 法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。

教学过程：

一.组织教学：
（常规） 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。

（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），

12 而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用

13 于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于

14 理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

（录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

（录象：青铜工艺）

三．小结中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的：

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

15 教具准备：教材、录象带、自制课件。

教学过程：
一.组织教学：
二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。

（出示课题）

1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾

16 （nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。

（录象：玉器工艺）

2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。

（录象：漆器）

3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。

下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

17 三.课堂小结 板书设计：

第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 一． 玉器工艺：
礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工艺：
生漆，俗称大漆 三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

5陶塑

教学目的：

通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

教学重点：

讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。

教学难点：

18 欣赏中国古代陶俑应把握的特点。

教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

教学过程：

一．组织教学：
（常规）

二．引入新课：
（出示课题，开始使用课件）

中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。

如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。

《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。

中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握

总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。

19 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陶俑：

俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。

秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一 个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是 秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘

1、

2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大， 气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右， 不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。

20 秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。

（放映录象）

汉代陶俑造型不受什么约束，数量多，题材多样，内容极为丰富。东汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动，制作精美，展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》，以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。

唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色，艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》。它高66.5厘米，是由胡汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞，也折射出盛唐对外开放，民族团结。不仅骆驼造型生动，而且人物虽小但其表情、动态十分生动， 充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。

三.放映录象。

四．小结

6石雕

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。

21 教学重点：

1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。

3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。

教学难点：

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。

教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

教学过程：

一．组织教学：
（常规） 二．引入新课：

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。

1.雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。

2.雕塑的分类：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑 。

（2）按形态分：
圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。

（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑

22 或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。

3．怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因：

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。

23 地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。

陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；
二是造型趋于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。

陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。

无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象

24 征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”， 头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺

胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原

因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。

陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈

25 盼社稷江山永久稳固的心理。

（放映录象）

佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因

马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。

中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说

26 佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。

享誉世界的四大石窟：

敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。

1．云岗石窟：

云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗 。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。

课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。

2． 龙门石窟：

在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满

27 佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米， 东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。

3．大足石刻：

大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。

三．小结。

7 彩塑

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个

28 阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

教学过程：

一．组织教学：
（常规）

二．讲授新课：
（出示课题，开始使用课件） 1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3．典型彩塑作品介绍 （1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往

29 来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

30 (2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

31 （5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。

4．放映录象。

第八讲 古代人物画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族

32 风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：
组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

33

4、揭示课题：第八讲 古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝：
概况：

介绍顾恺之（教师出示投影。）。

赏析《女史箴图》。

2、唐代：
教师出示投影。

介绍阎立本。

赏析《历代帝王图》。

教师出示投影。

介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代：
讲述时代背景。

教师出示投影。

介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：
教师赏析“听琵琶曲”。

学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？

34 学生讨论回答。

教师总结。

赏析后三个片段。

教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代：
教师出示投影。

介绍张择端。

教师设疑。

学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。

赏析《泼墨仙人》。

5、明清：

赏析《归去来图》。

赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

35

八、下课礼仪：

9 中国古代壁画

教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。

教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一． 组织教学：
（常规） 二． 导入新课：

今天是第九讲 《中国古代壁画》。

（出示课题，开始使用课件）

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古

36 今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）1．中国古代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；

备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；
两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》 画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；
人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。

2．中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中， 就存留着许多美丽的

37 佛教壁画。莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事

《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。

中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博

38 物馆。

3．中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》（奉宝玉女．部份） 此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。

三．小结

第十讲 中国古代山水画

教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

39 教学过程：

一.组织教学：
（常规） 二.引入新课：

今天学习第十课。

（出示课题，开始使用课件） 本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

40 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1.名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的

41 描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。

范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

（2） 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

42 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；
墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）

三．小结 （课件使用完毕）

第十一讲 古代花鸟画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族

43 风格、艺术特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。

2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作

和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。

2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。

2、揭示课题：第十一讲 古代花鸟画

3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。

44

4、学生回答。

5、教师小结。

三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。

2、五代：

（1） “黄家富贵” （2）“徐熙野逸”

3、北宋：
赏析《禽兔图》。

4、南宋时期：
赏析《枫鹰雉鸡图》。

5、元代：

赏析《桃竹锦鸡图》。

6、明朝：

赏析《雪景翎毛图》。

赏析《杂花图卷》。

7、清代：

赏析《荷花水鸟图》。

赏析《竹石图》。

8、清末民初：
赏析《梅花》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。45

五、分组讨论: 结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？

第十二讲 中国现代人物画

教材分析：
中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，

46 分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法 讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。

新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来

47 欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：

1、社会的文化环，

2、人的观念，

3、美术的功能，

4、内容与形式等；
使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。

（阐述）

1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作

48 品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

欣赏方法 技法：

1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；

2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。 内容：移山 主题：抗战到底的决心 （师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）

49 欣赏方法：
技法：线描＋素描（改革了中国画） 内容：难民 主题：抗战到底 （有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。

可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程）

欣赏方法：
技法：素描 内容：斗地主 主题：人民当家做主人（土改的必要性）（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？具体过程：

1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）

2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。师：……红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国

50

教案 一.1.2.教材分析: 使用教材:人民教育出版社……………..本课的内容及在全书及章节的地位: 本课在教材中共占两个页码，在版面安排上形成一个对称蝴蝶页。内容分成上下两个部分。上部分为课程内容部分，下部分主要为参考素材部分，也是课程内容的一个步骤。课程内容部分可以分为左右两个部分。左半部分是两幅中国古代山水画名作和本课的简单提示，主要起引导作用；
右半部分介绍了运用电脑图像处理软件创作“山水画”的基本步骤和几种变化形式。创作“山水画”所参照的就是沈周的《庐山高》。

本课是以“造型·表现”为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)第四学段的阶段目标设课。

本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想像力，创作出一幅“山水画”作品。本课其实是给学生有的放矢地学习利用电脑图像处理软件中的“滤镜”功能提供一个平台，其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合的处理，全面提高自己的美术素养，同时认识和理解传统绘画的独特创作方法结合电脑美术的特点所带来的新的思维方式和表现方式。

本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想象力，创作出一副“山水画”

作品。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合处理，全面提高自己的美术素养。

3.教学思想方法分析: 二.教学目标

1.知识与技能目标: ①学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。②学会运用电脑图像处理软件中的“滤镜”功能美术技巧，选择并利用适当的图片素材，创作出一幅“山水画”作品

2.能力目标: 学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上, 认识利用电脑进行美术创作。可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合的处理，全面提高自己的美术素 养，同时认识和理解传统绘画的独特创作方法,及对意境和形式美的运用,结合电脑美术的特点所带来的新的思维方式和表现方式。

4.情感目标: 培养学生对中国山水画的分析、理解，了成就及有关使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

巩固对中国传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造精神。

三.教学重点难点

（1）重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

（2）难点:如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

四.教学方法与手段

演示法、比较法等………..、多媒体电脑网络教学

四.教具准备

多媒体、photoshop软件 五.学具准备

提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，寻找图片素材，进行创作构思。

六.教学过程

㈠组织教学。

1、展示学生课前收集的素材。

2、筛选图片（对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面调整）

㈡导入新课 教室里响着古琴曲

在悠扬的古琴声中,让我和同学们一起走进今天的课堂,今天,我们学习的内容是《用电脑画山水画》.国画对于我们中国人来说并不陌生,一提起国画,人们就立刻会想起独有情趣的花鸟小品,或是细致典雅的工笔画,或是气势磅礴的写意山水画.通过同学们下去对山水画资料的查找,相信同学们对中国传统绘画有自己独特的感受.下面让我们一起再来回味一下.

小学美术教师资格证试讲面试模版

目录

《我的绘画日记》 ..............................................2 《剪贴图形》 ..................................................5 《亮眼睛》 ....................................................8 《千变万化的帽子》 ...........................................11 《秋天来了》 .................................................13 《人像头像》 .................................................15 《动物的脸》 .................................................20 《美妙多变的线条》 ...........................................23 《画家梵高》 .................................................26 《有趣的鞋》 .................................................31

本资料为云南教师资格面试试讲科目考试复习资料，仅供大家复习下载，切莫错过说课试讲考试公告和考试时间以及网上报名。

—1—

《我的绘画日记》

—说课试讲考试复习资料

一、教材分析：

1.本课在教材中的地位和作用：

本课是岭南版海南省九年义务教育小学美术第八册第九课内容，属于新课程标准中“综合·探索”类绘画创作课型，即“结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图”。

本课主要是对以前绘画内容作一个回顾，使学生在巩固原有绘画知识的基础上，联系生活实际，了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法，并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。

2.教学目的：根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合四年级学生特点，我确定本节课的教学目标为：

①知识与技能:了解绘画日记的结构特点，并能应用到实际生活当中。

②过程与方法：通过声音引发的“语、形、色”来描画记忆，完成日记的内容。

③情感、态度、价值观：激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

3.教学重点、难点：

重点：学习绘画日记的表现特点及创作方法，并应用到生活当中。

难点：激发学生的记忆和创造思维，引发学生对往日生活的回忆、想象，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

二、教法运用：

遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质及小学四年级学生的身理和心理特点，我将采用启发式引导教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范图等直观教具，不断采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科，用音乐激发学生的兴趣和想象力，调动学生的感官，学生练习过程中播放一些轻快的音乐，陶冶学生良好的情操，使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。

此外，我还采用师生共评法对作业进行评价，让学生能够更充分认识自我，客观的评价自我，并巩固所学知识。

三、学法分析：

遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。

本着激发学生学习兴趣，发展学生的想象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，

—2—

本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示，采用课堂讨论，合作学习等形式，本课的基本教学程序如下：比较感知—激发想象—讨论探索—绘画实践—情感升华师：引导观察—创设情景—启发点拨—巡视指导—汇总归纳。

四、教学程序设计：

新课程标准提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”

因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。

为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学程序如下：

（一）序幕：创设情景，激发兴趣，导入新课

1.提问导入：“同学们都写过日记，日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事情，那么，既然我们都会画画，为什么不能给日记配以简单的画面，使日记更直观、更形象呢？下面请同学们来看一下屏幕。”（多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图，让学生观察。）

2.教师提问：

①比较一下这两幅作品有什么不同？

②这些绘画是干什么用的？文字内容有哪些？（日期、天气等）

③哪种日记比较美观？（绘画日记）

3.教师小结：文字日记与绘画日记这两种方法的共性，也就是目的都是一样的，但绘画日记更直观、更形象。今天我们就来学习绘画日记。（多媒体出示课题—“我的绘画日记”）

师：那么，什么能帮助我们回忆起以前的内容呢？我们想一想，生活中除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情，所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。（多媒体出示—听声音画记忆画）

（二）展开：情趣教学，激发想象

1.教师播放小朋友唱歌的声音，提问：“说说是什么声音？使你联想到什么场面？”（多媒体展示 ：“听”字。）2.教师出示一幅小朋友唱歌图，提问：“观察这幅作品，除了绘画部分以外，还有什么内容？”（还有文字部分）（多媒体展示：绘画日记结构：1.绘画部分2.文字部分）3.教师再次播放各种声音国歌声、笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。（多媒体展示 ：“想”字。）4.师生共同讨论：当我们听到其通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会绘画和运用。

—3—

它声音后你想到了什么？请你联系生活实际说说自己的想象好吗？

（多媒体展示 ：“说”字。）5.教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象，并对想象力丰富的学生进行表扬。（教师运用多媒体创设有声有画的情景，学生通过探索讨论、合作学习的方法，激发学生的想象和记忆思维，突出本课的难点。）6.学生再次讨论：如何表现出自己的想法和画面呢？教师出示范图（唱歌图），让学生探索讨论，自主合作学习。7.师：那么我们要如何来作画呢？

教师出示几例范图并出示绘画步骤：
1）构思画稿（形象、匀称）2）涂上颜色（强调大胆，均匀，整洁）3）文字说明（日期、天气、事件、说明要概括，简单）（利用多媒体教学课件展示各绘画图，动画出示绘画步骤并强调注意事项，教师边讲解边示范绘画过程，让学生迅速掌握绘画方法，突出了本课的重点。）

（三）深入：学生小组创作实践

1.按4人为一组分组合作绘画，比一比看哪个小组画得又快又好。（注意小组间各人的分工的要明细）

2.学生小组创作教师巡视指导，对构思新颖的小组或个人提出表扬，并展示给同学学习，鼓励不足的学生。

3.学生创作时播放音乐，并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。

（四）结束：情感升华

1.作业展评。各小组各派一名代表到前台展示作品，讲解创作的意图，并通过比较、推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结，并寻找每一幅作品的闪光点，评价以表扬为主，同时让学生明确自己的不足。

2.教师小结：同学们，今天我们学会了用新的方法记日记 ──用绘画记日记。希望大家在往后的日子里能运用这种新画法记日记，时时记，天天记，隔天记！

五、板书设计：

美术课的板书应融画与教学内容于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。

—4—

《剪贴图形》

—说课试讲考试复习资料

一、教材分析：

《剪贴图形》是江苏省小学信息技术教材第17课， 它是用计算机画画模块中的一个重要的组成部分，是在学完画图工具后，对菜单工具的深入的学习。其中的复制、粘帖和旋转命令是以后学习的基础。本节课的内容如果掌握好会大大节省创作绘画的时间，变换各种图形的形状，为电脑绘画的创作打下良好的基础。

二、教学目标：

1.知识和技能目标：掌握图形的复制、粘贴的技巧，学会翻转命令的使用方法。

2.能力目标：通过学生的观察、分析、创作培养学生处理信息和运用信息的能力。

3.情感目标：在同学的互助和交流合作中，培养合作意识和合作精神

三、教学重点：

编辑菜单中“复制”、“粘贴”命令的使用。

四、教学难点：

图像菜单中的翻转/旋转工具的使用。

五、教学方法

本课采用的主要教学方法有“任务驱动法”、“创设情境法”等。信息技术课程本身的特点，要求我们知识及技能的传授应以完成典型"任务"为主。因此本课采用建构主义理论指导下的主体式教学模式。通过学生已经受过的美术教育和信息技术教育，利用创设情境教学法创设情境。设置一个任务，让学生在学习的过程中，自己动手，有机结合画图的各种工具，以任务驱动的方式发展能力。使教学内容合理流动，水到渠成。教学中，启发、诱导、互助贯穿始终，创造学生自主探究学习的平台，使学生变被动学习为主动愉快的学习，提高课堂效率。

六、学法指导

本课教给学生的学法是“分析体验—接受任务—合作探究—综合运用”。建构主义学习理论强调以学生为中心，要求学生由知识的灌输对象转变为信息加工的主体。故本课教学过程中，巧妙设计，让学生带着一个个任务通过课堂讨论、相互合作、实际操作等方式，自我探索，自主学习，互助合作，使学生在完成任务的过程中不知不觉的实现知识的传递、迁移和融合，发展能力，训练思维。

七、教学准备：

—5—

多媒体课件，网络教室。

八、教学过程：

（一）激情引趣，导入新课

以“你知道孙悟空有什么本领吗？”学生知道，有七十二变。那么今天我们在计算机上也来一个七十二变。通过课件向学生展示将一朵花变成了许多花。（设这样情境的意图是激发学生对这些问题的兴趣，孙悟空是学生比较熟悉的形象，也容易激发学生的情感。）

（二）讲解重点、点拔难点

学生的自主学习和探究学习，必须有一定的知识基础，否则就只能是盲目尝试。所以本环节对14课画出一个月亮进行回顾，演示月亮的“复制”、“粘贴”的过程。指出“旋转”命令在“图像”菜单中。以此来为学生完成任务提供基础，使教学难点降低了坡度。

（三）自主探索、协作学习。

教师出示本课的第一个任务是画一个大风车，在此利用中央电视台大风车节目为学生创设一个情境，在明确了教学任务，创设情境后，这时就应大胆的让学生尝试练习。因为这个操作的具体方法在课本中已经有了具体的步骤讲解，而且，刚才在对月亮的回顾当中，老师将几个主要命令已经做了指导。在操作过程中学生有一些解决不了的问题，我主要提示他们通过这样的渠道来解决：1.阅读教材；
2.同学之间的帮助；
3.举手请教教师的指点。让学生在不断的尝试中得到新知。

（这个环节充分体现了学生的自主性，让学生在不断尝试中得到新知。体现学生是学习的主体，学生把教材、同学、教师都作为学习的帮助者，目的是为了自我学习，同时也可照顾学生之间的差异。让先完成教学任务的同学帮助学习慢的同学。在这个过程中，教学的难点也就得以突破。）

在学生完成任务之后，教师选择画出不同效果的同学的作品，让师生进行评价。这一步主要通过对好的进行表扬，起到一个激励的作用，对存在不足的进行指导，使他的练习能得到进一步完善的机会。

（四）创作绘画，互评互学活动。

学生在完成教学任务后，已经掌握了一定的技法，他们就有一种创作的欲望。为了让学生的创作有坡度的循序渐进，我让他们先在书后的练习中选择一幅图形进行练习。这时候书上没有了具体的指导，靠刚才学到的方法的积累。接下来再鼓励学生自己用学到的方法，结合自己对生活的观察，创作出一幅“简单的绘画作品”。这一个步骤，不仅仅是计算机绘画方法的运用，还有一个就是美术方面知识的综合运用。最后，教师引导同学们从技法的运用，构图是否合理等几个方面，让同学之间展开互评。教师选几个好的画让全班同学进行评价。

（评价本着发展学生个性和创新精神的原则，评价方法

—6—

要灵活多样，鼓励学生创新。上面的评价方法，旨在使评价主体多元化，评价者可以是自已、同学、教师。评价的结果要多样化，不再是单一的好和不好，而是用鼓励性的话语给予肯定性评价。这样设计，可以发挥学生的主动性、创造性，培养学生辨别的能力。在这个教学活动中，提高学生的口头表达能力，提高信息的辨别力，提高学生的信息素养，这正是我们信息技术所力求的目标。）

九、设计理念

在设计这节课的时候，我注重体现以下几个思想：

1.学科整合的问题。本课整合了美术、信息技术两大学科，同时注意了信息技术教育知识的学科特点，在一定程度上强调了教师的讲授作用与引导、启发作用。

2.改变学生的学习方式。学生变被动学习为主动愉快的学习，并且通过多种学习方式（如自主学习、协作学习、自我创新等），获取信息，掌握操作技能。

3.在体验感受中学习。这节课中通过“放”，让学生探究工具的用法，在探究中，学生肯定会有许多失败。正是在失败中找到成功，让学生体验成功的喜悦。

4.分层教学的实施。照顾到学生个体差异性，通过互帮互助，使得每一位学生在教学活动都获得个体的发展。

—7—

《亮眼睛》

—说课试讲考试复习资料

一、教材分析：

本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。

本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标：

通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。

三、教法分析：

大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。

四、学法分析：

低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；
同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

五、教学过程设计：

（一）新课导入：

—8—

为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底—眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情？小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。

（二）新授：

首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成？小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。

接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢？这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。

接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活）学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。

在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。

（三）深入

我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。

为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。

（四）欣赏构思

在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。

（五）作业评价

—9—

学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。

作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

（六）总结

最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。

—10—

《千变万化的帽子》

—说课试讲考试复习资料

一、准确把握，说教材。

《千变万化的帽子》(1)是人教版小学美术第八册第14课，属于“设计*应用”领域。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。

本课教材的学习要求是：用纸制作各种帽子，而不涉及这方方面面的内容。对这些内容，可以留待课后拓展。根据学生的特点及课文的特点，拟定本课教学的整体目标如下：1.引导学生利用各种不同的彩纸制作立体的帽子。2.鼓励学生展开联想，设计各种不同造型的帽子。3.体验制作作品过程中的乐趣。

教学重难点：1.重点是：把平面的纸通过折、剪、贴成立体的帽子。2.难点是：设计各种不同造型的立体帽子。教学安排：一课时（本说案为第一课时）。

二、有机渗透，说教法。

教学有法，但无定法，贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。基于课程标准要求，就第一课时设想以下几种教学法：

1.情景教学法。

教学是科学，更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情。”创设平等和谐的环境有助于激发学生的学习兴趣。心理学也表明创设与学生心境相匹配的情景能大大提高学生的动机，所以在新课一开始我就通过让学生戴上自己心爱的帽子创设情景，从而激发学生学习的兴趣，让学生充满激情地和教师一起欣赏各种帽子的图片。

2.问题讨论法。

问题讨论法体现了以人为本的思想，摒弃了传统教学教师形象的束缚，加大了课堂教学中生生互动的密度，有助于问题的深入，解决了本课的难点问题，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。

3.引导观赏法。

—11—

这是本组课文训练重点，为贯彻这一教学目标，在欣赏各种各样的帽子图片的部分和欣赏同学们作品的部分，我将用实物展示，让学生获得直观的感受。

三、自主创新，说学法。

古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”叶圣陶先生也曾说过：“教是为了不教。”努力创设多种学习方式，让学生学会学习。通过本课教学着重培养学生以下几种能力：

1.学会质疑问难。

“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”创设情景让学生在学习的过程中提出问题，有助于启发学生思考的潜能，培养质疑问难的能力。

2.积极思维，敢于发表自己的见解，为同学解惑。3.合作交流的能力。

教育心理学指出：“合作、交流是人类生活的基本能力。”萧伯纳也曾说：“你一个苹果，我一个苹果，交换了还是一个苹果；
你一种思想，我一种思想，交换了便有了两种思想。”美术课中地开展小组合作学习的活动，可以使学生在小组合作的过程中体验到制作作品的乐趣。

四、优化结构，说程序。

如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。

这一课时的教学环节设计如下：1.情景创设，启发谈话，直接导入课题。

2.欣赏、实践探究新知。

（1）师生简要交流一下帽子的用途。

（2）带着问题欣赏帽子图片。①帽子的基本造型。②帽子的装饰特点。

3.交流观察和欣赏图片而得出的结论。

4.请学生提出待解决的问题，由会的学生进行解决。 5.教师适时地拿出该基本型制成的帽子，让学生观察。

6.作业要求。

7.学生小组合作设计帽子，教师巡回指导。

8.交流展示—帽子展示会

9、课堂小结及课后拓展。板书设计：帽子展示会（四周是几顶造型特别的帽子-----学生作品）课件设计：包括课题、各种帽子的图片、帽子的基本型、帽子的制作步骤。

—12—

《秋天来了》

—说课试讲考试复习资料

一、教材分析

《秋天来了》是苏少版义务教育六年制小学美术教科书第一册第十二课。这是一节造型；
表现的课，教材中的范作以夺目的秋色给予学生视觉上的美感，用同龄人的范作向学生展示了创作表现方法的多样性，让学生感知秋天，表现秋天，变日常生活的体验为手中的作品，它为以后学习第三册《难忘的夏天》和原苏少版《冬日印象》奠定了一定的基础。

二、教学目标

⑴通过本课的学习，让学生了解秋天的来临和季节的变化是一种自然现象，全方位的感知秋天。

⑵鼓励学生大胆地、有个性地用自己喜欢的方法去表现“秋天”，敢于用美术语言去表达自己的感受。

⑶培养学生注意发现生活美的良好习惯，提高学生的审美能力，唤起学生热爱大自然，热爱生命的美好情感。

在本节课中引导学生去感知“秋”表现“秋”是重点，在感知“秋”的基础上能拓宽学生的视野，表现“秋”的同时，培养学生独到的审美视角，个性的绘画表达方式又是本课的难点。

三、教法和学法

一年级学生天真好动、活泼可爱、思维独特、个性鲜明，在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

1.小学美术课是培养学生审美的眼睛，表现美的能力，在美术教学活动中，教师要紧扣审美核心，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美、创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的，我采用情境教学发贯穿始终。

⑴展示情镜，引导学生感知美。

⑵创设情境，引导学生体验美。

—13—

⑶融入情境，引导学生创造美。

2.新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。

四、教学程序

我的教学程序是这样设计的：

课前教师带领小朋友参观校园，找一找秋天，“秋天来了，你知道它在哪儿吗？仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么样的变化？” “树叶落了，菊花开了，小草换上黄衣服了，我们穿毛衣了，大雁往南飞了。”

通过学生有目的的观察，让学生感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发现生活美、自然美，培养学生有意识的发现生活美的良好习惯；
同时，我充分挖掘校本资源，找出学校中特有的人文景和自然景观，对学生进行爱校、爱家乡的教育和环境保护的教育。虽然秋天的景色每个人都见过，但真正去留心观察，记在心中的有太少了，这样的生活体验对学生是很鲜活的，它丰富了学生的经验，锻炼了学生良好的观察、记忆习惯，又激发他们的创作欲望和表现生活的热情。

接着在美术教室中教师布置了有关秋天的各种景物为学生创设一个优美的环境，使学生一进教室就能沉浸在美术的气氛中，将思想和情绪立即转移到课堂教学中。

五、教学安排：

（一）创设情境、感知“秋天”

一上课教师语言导入“小朋友们，还有更多秋天的景色的图片，我们看看去。”用多媒体课件出示多幅有关秋天的图片（秋天的果园、秋天的森林、秋天的草原„„），

伴以优美的轻音乐，接着让学生交流搜集到的秋天的图片，感受秋天的色彩美、气韵美，拓宽他们的视野，同时大大激发他们进一步了解秋天，表现秋天的欲望。

欣赏完后，教师针对学生的年龄和心理特点，给出具体的便于回答的并列式的问题：“刚刚看到那么多美丽的风景，给你印象最深的是什么？用你最美的语言说给大家听，或者用你的歌声和舞蹈表现给大家看”。学生在回答的过程中学生进一步将感受的秋天

—14—

变成了自己的经验，留在了心里；
赏美景、说美言，在潜移默化中培养学生的语言表达能力和良好的审美习惯。

《人像头像》

—说课试讲考试复习资料

一、教材分析 1.教材内容

学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2.教学目地

①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．

②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3.教学重点

—15—

掌握人物头像的写生方法和步骤。

4.教学难点

①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5.教具准备：多媒体教学课件

二、授课部分 引入新课部分

在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

(一)脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

—16—

用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析） (二)五官位置

（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

1.三停

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解) 注意：
(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方? (回答)基本上在脸的中间部位。(在确定五官位置时，这点非常重要) 2.五眼

就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

—17—

点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

(三)丰富的表情

今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？ (提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同? (一起回答)表情；

(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢? (回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗? 我们来问问他? 点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；
画人哭；
眉掉眼垂嘴下落，画人怒；
垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。

(与同学们一起念)。

当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基

—18—

础之上展开的。

(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”) (四)步骤演示

屏幕出现一张白纸．

请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：
(点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢? 首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型 是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。

（五）小结

讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

—19—

《动物的脸》

—说课试讲考试复习资料

一、说教材：

（一）教材分析：

这是一节“造型。表现”领域中的中国国画课。针对五年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。在此基础上，本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。本课设为两大页面。第一页面中展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现，在此还展出了画猫脸的分布图，更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同，掌握如何抓住特征来进行绘画。第二页面，展示了5张学生的作品和四种动物头像图片，这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面，以书中提供的动物图片作为素材，给予进一步参考、引发创作的情趣。

（二）教学目标设计：

1.显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；
能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色；
能将动物的脸进行夸张、再现；
能够自主探索绘画创作。

2.隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。

（三）教学重点与难点教学重点：

通过欣赏画家的作品，了解国画艺术表现的方法及魅力。学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。教学难点：在创作中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。

二、教法与学法：

（一）教法：

—20—

本课我先让学生们通过欣赏，并提出问题，学生仔细观察思考为原则，组织学生自主学习，使学生们能在自主学习的过程中积极主动参与，并能够充分发挥学生的学习主动性，使学生通过自主探究学习获得知识与技巧，体现“以人为本”的教学理念。

（二）学法：

采用有目的地、积极自主探究学习、尝试中国画绘画的技巧与方法。

三、课堂教学环境的设计：

我采用多媒体教学课件，做好示范图，并收有关的动物图片。

四、课堂教学整体思路及板书设计：

整个教学过程我设计了以下四个程序：欣赏——讨论——引导——应用

板书设计欣赏课件猜谜1.出示动物图片。2.学生欣赏、观察。讨论教师用模仿画家黄永玉的作品《猫头鹰》作为范例请学生欣赏并说一说。引导1.熊猫——步骤图2.猴子——步骤图3.欣赏书上猫脸的步骤图。应用—侧锋—中锋强调—（浓、淡、干、湿、焦的几中运笔）

五、教学过程设计：

1.欣赏组织学生参与学习活动，在导入环节，我设置了有关动物的猜谜游戏，让学生用简笔画的形式画出谜语中动物的脸，并展示课件出示课题。

2.讨论紧接着进入学习新内容，先来欣赏书上的作品；
画家黄永玉的《猫头鹰》，这里我准备了教学示范画，是模仿画家黄永玉的猫头鹰的作品，为了吸引学生的注意力，分析画中猫头鹰的脸部特；
。以此提出相关问题。

例如：1.这个猫头鹰给你的第一感觉是怎样的？

2.看看猫头鹰的脸部，作者是怎样表现的，回忆所学过的知识来说一说运用了哪些笔法？ 3.再让学生通过自己的观察说出画中猫头鹰绘画的效果。

4.引导引导学生有目的地、积极主动探索学习；
引导学生在讨论的基础上更进一步学习掌握如何用各种运笔的方法，在此基础上请学生欣赏国画形式出现的熊猫、猴子的教师范画图，并结合书上给出的有关猫脸的分部图、讨论其用笔的方法有哪些、并敢于分小组讨论和尝试练习各种运笔方法结合。

5.应用在前面积累的过程中，使学生应用所学过的知识与技巧，在观察与欣赏的基础上，灵活运用、浓、淡、干、湿、焦的墨色效果，来表现各种动物脸的特征，并从中体现绘画的乐趣。

—21—

反思在整堂教学设计的过程中，我尽可能的体现学生积极自主参与学习并进行创作愉悦性的绘画练习，以夸张、生动、多种墨色变化的效果与手法，创作动物的脸；
并在最后大胆展示和自我评价自己的作品，从中感悟国画绘画的表现魅力和人与自然的和谐、平等发展的意识。在本节课中尤其要注意指导学生作业练习，使学生在绘画的过程中灵活运用到勾染法、中锋破笔法、破笔点染法、勾线点染法、丝毛法，并且能让学生大胆展开想象，画出有趣的动物脸部特征。

—22—

《美妙多变的线条》

—说课试讲考试复习资料

我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、音乐欣赏、美术作品欣赏、即兴绘画表演等手段，将艺术领域里的绘画和音乐等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。

一、说教材

1.教材内容的地位和作用

《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。

线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。

2.教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
知识与技能：

—23—

A、认识各种直线、曲线及其作用；

B、感知线是绘画语言之一；

C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。

过程与方法：

A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；

B、在比较中体验线条的美感；

C、在创作中训练线的表现力。

情感、态度、价值观：

A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；

B、能与同学合作交流，学习人际交往；

C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。

3.教学重点和难点

重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。

难点：学会用不同的线表达自己的情感。

4.课型：造型﹒表现 5.课时安排：一课时

通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

二、说教学方法

（一）说教法

依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号

—24—

记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

（二）说学法

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。

本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

—25—

《画家梵高》

—说课试讲考试复习资料

一、教材分析

《画家凡·高》是一节以一名画家为专题的“欣赏·评述”课。这是在前七册教材中从未出现的欣赏方式。教材之所以这样安排是基于《小学美术课程标准》中对中年级学生提出的要求，即“观赏各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。”凡·高曲折而短暂的一生是悲剧性的，而这位天才型画家

在短短十年的绘画生涯中，却留下了大约800多件油画以及几乎相同数目的素描作品。这种惊人的创作速度是凡·高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人，却在孤独潦倒中苦苦挣扎。窘迫的生活与对艺术的执著相互映衬，使凡·高这位艺术大师更具吸引力。如今，全世界几乎没有人不知道凡·高，他的《向日葵》复制品已经成为经典的装

饰画，被悬挂到世界各地。学生也许会对这位画家有点滴的了解，而我们正要通过本课教学使学生从朦胧的认识深化为对作品艺术风格的欣赏，以及对画家艺术人生的了解和评价。正所谓从过去欣赏的表皮层面，逐渐深入到欣赏艺术的诠释层，乃至创作层。当然，四年级的同学在领悟、理解、文化艺术积累上还远不足以对这样的艺术大师进行解读，但我们要通过此课，有意识地引导、鼓励并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品。

二、教学目标

1.初步了解凡·高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行研究和学习。能用简单的文字对凡·高的作品进行欣赏评述。

2.通过了解、分析凡·高的一生，学习凡·高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。

三、教学重点与难点

1.重点

(1)初步认识、了解画家凡·高及其作品。(2)学习如何欣赏评述凡·高作品的方法。

—26—

2.难点

(1)通过欣赏凡·高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。

(2)以文字的方式表达自己对作品的评述。

四、教学方法：

根据欣赏评述课的要求，本课欣赏内容抽象，学习内容学生不易理解，我采用的教学方法是首先让学生带着问题自由学习，小组合作探究，然后组内交流、教师引导，学生汇报总结，充分利用自主学习、合作探究，生本教育理念进行课堂教学，完成教学任务。

五、教学过程

课题：
画家凡·高

课时 1课时

课型：
欣赏·评述

六、教学目标

1.初步了解凡·高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行研究和学习。能用简单的文字对凡·高的作品进行欣赏评述。

2.通过了解、分析凡·高的一生，学习凡·高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。

七、教学重点

(1)初步认识、了解画家凡·高及其作品。(2)学习如何欣赏评述凡·高作品的方法 难点难点

(1)通过欣赏凡·高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。

(2)以文字的方式表达自己对作品的评述。

八、教学准备：

（一）组织教学

（二）激趣导入，欣赏图片

今天我们要认识一位19世纪荷兰的伟大画家凡·高及他的作品。板书课题《画家凡·高》

（三）讲授新课。

1.学生自由读书，了解凡高的一生

2.反馈交流：

—27—

1853年3月30，生于荷兰南部一个牧师家庭。

1877年—1879年，在比利时贫困的矿区做传教士，27岁时开始作画。1886年到法国，受印象派画家的影响，他的作品色彩强烈，线条奔放粗犷，充满着善良、美好、自由和想象。

1888年，到法国南部的小镇阿尔，他热爱这里的阳光，在此创作了大量优秀的作品。

1889年，精神病发作，发生了割耳事件，住进医院。

1890年1月，首次也是唯一一次卖出作品《红色葡萄园》。

1890年2月病情发作，7月27日开枪自杀，29日去世。在37岁时结束了他坎坷的一生。

3.分组欣赏 ：(以小组形式)

1)自画像

(a)你了解这两幅自画像的创作背景吗?

(b)从笔触、色彩、人物神态等方面对比两幅自画像，谈谈你的感受。

2)人物画《唐基老爹》 《吃马铃薯的人》 《嘉塞医生的画像》

(a)作品画的是什么?

(b)从人物形态、笔触、色彩、创作背景等方面谈谈自己的认识。(结合课本上的提示)

3)风景画《星月夜》 《阿尔附近的吊桥》

(a)画面内容、用色、笔触等方面有什么特点?

(b)作品给你带来什么感受?也可以尝试用画笔表现你心中的夜空。

4)静物画《向日葵》

(a)观察作品色彩与笔触，你有哪些体会?

(b)你从作品中感受作者是个怎样的人?

4.汇报交流：

1)自画像凡·高的自画像，凡·高遗留下40余幅自画像，书上的两张自画像分别是1887年和1889年的作品。在这两张作品中，响亮的色彩是画家受印象派绘画影响后表现出来的特点。凡·高曾经这样写道：“我想强调的是同一个人有非常多样的自画像，绘画与其追求照相般的类似性，不如更深入地挖掘相似处。”我们不难发现，凡·高不断追求着表现方法上的自我超越。第二幅自画像是1889年，发生割耳事件后凡·高的写照。那时

—28—

的凡·高开始精神恍惚出现幻觉，邻居视他为危险的疯子，把他告到市政府，要求市长把他监禁起来。之后，凡·高被监禁在医院中，同年5月，凡·高被送入阿尔附近的精神病疗养院。在此时期，凡·高画了两百多幅作品。

2)《吃马铃薯的人》以农夫的一家为对象。这个时期，凡、高虽然深受荷兰画派的影响，但是他摒弃了那些华丽的盛装，而是力求表现农民艰苦的现实生活。他在这幅画中选用了比较灰暗的色调，以此来表现农民家境的寒苦。他以遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。桌上悬挂的油灯构成画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的脸上。背景敷色稀薄浅淡，反衬出前景中的人物形象。

《唐基老爹》描绘的是巴黎画材商店的老板。画面中唐基那双蓝色的眼睛和红色的嘴唇，在面部及灰色胡子间显得格外突出。凡·高在此画中还精心描绘了背景中的日本浮世绘图案，体现了东方艺术 对凡·高的吸引。这幅作品色彩华丽、对比鲜明，与《吃马铃薯的人》形成了鲜明的对比，它也标志着凡·高阿尔时代的开始。

《嘉塞医生的画像》(也译作《0D歇医生的画像》)是凡·高1890年6月完成的作品。嘉塞医生是一个医学博士，对于艺术极其热爱，他为治疗凡·高的病花了不少心血。他非常欣赏凡·高的画，因此经常鼓励他，希望凡·高赶快摆脱病魔。然而，凡·高始终不能相信嘉塞医生。我们看凡·高给嘉塞医生的肖像涂上了令人恐怖的青色背景，人物看起来像是一个疲惫的病人，并且表情忧郁，沉思着靠在桌子上。凡·高说：这次我画了嘉塞医生的肖像，

在这里我表现出一种可怕的表情„„纵观这一页，主要向师生展示了凡·高的一生，即他绘画的不同时期，他所处时代的社会情况，他身边的人，以及对他的影响和帮助。

2)《阿尔附近的吊桥》则是一幅表现法国小镇阿尔灿烂阳光的一幅风景画。画中大量使用蓝、橙补色。笔触纵横交错、细致入微。可以体会出阿尔是凡·高钟爱的地方。画家仔细观察蓝天和四周的景物在河水中的倒影，千方百计地表现河水的清澈透明。

《星月夜》是凡·高1889年的作品。这是凡·高最具想象力的一幅作品，他将自己对周围事物的见解、情感投入到绘画中。画面构图经过了精确的计算，以树木衬托天空，所以获得构图上微妙的平衡。作为前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展。深色调带来重量感，与天空、星、月三者的旋涡节奏相互制约，使构图沉着稳重。而此画最精彩的则是天空那

—29—

螺旋状的笔触螺旋状的光环席卷整个天空，银河的表现极具形式感。这就是凡·高笔下的夜空，更准确地说，这就是凡·高心中的夜空。

3)《向日葵》是凡·高的代表作品，凡·高在写给弟弟提奥的信中写到：“向日葵称得上是我的东西。”对凡·高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友情与希望，花本身象征“感谢”。《向日葵》这幅单纯而有力度的画面，给人以最明亮的感受。画家是在用自己全部的情感，乃至生命去描绘他心爱的葵花。看那厚重的颜色显然是凡·高将画笔蘸满颜料用力压上去的，就连背景看似乎整的黄色也独具质感。笔触纵横交叉移动，产生像竹编工艺晶或粗质草垫的感觉。

5.教师总结：欣赏其它作品

凡·高的一生是悲剧性的，在他短短的十年绘画生涯中，留下了800多件油画及几乎相同数量的素描作品，他窘迫的生活状况与他对艺术的执着追求相互映衬，使这位艺术大师更具吸引力。

三、实践交流

1.在凡高作品中，给你印象最深的是什么?内容 □色彩□笔触□其它_

2.选一幅你印象最深的作品，试着用一段文字把它简单的描绘下来。

四、总结：

1.让学生说说本节课的收获，谈谈自己对凡·高的认识。

2.教师总结：通过今天的学习，希望大家能够像画家那样运用色彩和笔触表现出对生活的感受。

拓展：

利用网络进一步了解凡高的故事，欣赏凡高的作品。

—30—

《有趣的鞋》

—说课试讲考试复习资料

一、教材分析：

《有趣的鞋》是综合制作、游戏的学习活动课。本课教学以游戏来营造美术学习的情境，切合学生的心理需求。

《有趣的鞋》一课是以学生最熟悉的生活用品“鞋”为题材，通过学生参与欣赏(感知)、制作(实践)、展示(评价)、游戏等环节，引导学牛对生活中的“美”进行体验、认识和再创造，激发学生表现美和创造美的热情，提高手脑协调并用的创造能力和造型能力。

本课教材虽简单，却给教师极大的发挥空间，包括对教学理念、教学方法、教学用具的选择。重点要突出“认识鞋、制作鞋”这主要内容。应该注重引导学生对鞋的形状、外观、实用等方面的观察和理解，让学生体会美术与生活的联系。

本课的教学活动力图在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行，在赏+赏，想一想，做一做，玩一玩中，使学生从视觉、触觉卜感受实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入到学习、制作之中，同时起到美术学习的情感教育作用。

二、设计理念：

在成人的眼光里，鞋与小学生好象相距甚远，其实不然，鞋的设计不仅涉及成人的领域，而且还涉及到儿童领域。新课程改革要求学习内容生活化，《有趣的鞋》一课让学生把熟悉的鞋作为创作的重点，是将学生的学习与他们的生活世界紧密联系，强调学生把美术学习与日常生活中的事物相结合。通过情境的设置，转变课堂教学方式，提高学生能力，体现以人为本的教育思想，体现学生为主体的教育理念。体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践”和“展现自我、张扬个性”的教学思想。

—31—

(一) 导入阶段

1.谜语导入，激发学生兴趣

设计意图：运用谜语导人能激发学生的兴趣，符合三年级学生的心理特点。

2.鞋的欣赏，丰富视觉形象，注重素材积累

设计意图：教师课件展示鞋的发展演变，让学生仔细地欣赏、观察不同年代、不同款式、不同民族，不同功能的鞋。

(二)发展阶段

1.分析鞋子的组成与作品欣赏

教学意图：通过欣赏教师亲身制作的大鞋子，能更进一步地维持学生的兴趣。在欣赏教师作品的过程中学生能无形地掌握了一些制作的方法和材料的运用，起到了很好的示范作用。

欣赏同龄学生不同风格的作品，点播了创新的火花，消除了创作的畏惧心理，产生了你行我也能行的学习动力。

(三)实践阶段

教学意图：师生转化角色，淡化课堂环境，以两人一小组为单位开展合作学习，充分调动学生的参与学习积极性，激发他们的创作欲望。在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一只有趣的、用料独特的鞋子作品。

(四)作业展评：(观摩欣赏，表演购买鞋的情景)

1.推销鞋：

教学意图：将自己的作品向他人介绍，得到他们的青睐和赞赏，是孩子们的愿望，作业交流提高表达能力。

—32—

2.鞋的展示：

教学意图：创设生活情境已是美术课改实验中普遍采用的教学方式，新课程纲要从以人为本的思想出发，就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境，创设有新奇感，能吸引学生的生活情境，为学生的创作奠定基础，本环节还体现了学生之间的合作学习，注重了协作精神的培养。

3.购买鞋，并说明购买的理由

教学意图：将课常教学与生活实践紧密的联系起来。为学生积累社会经验，均等级的评价，即注重教育过程的情感体验，又注重学生个体的倾向性比较，不评等级，用简单的描述性语言的形式给经适当的评定，激励学生小断努力，不断进步。

(五)课后拓展，加强学科辐射，注重学习延伸

教学意图：
一两句话的课后拓展，让那些喜爱学习的孩子有了更宽的学习天地和更大的学习动力，进步拓展了学生的思维。激励发散思维将本课作为“点”，把美术与生活的联系发散到“面”，使学生感受到实用美术的魅力。

—33—

美术教学一定要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，难么，今天小编就给大家整理了五篇优秀的小学美术总结，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!

小学美术总结篇一

本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，

以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。

1。学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即njiukjjjj已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2。认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当

繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。

3。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。

4。在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。

小学美术总结篇二

新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年科学和二年美术。五年科学是我第一次接触的新学科，而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划：

抓好常规教学。

1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。

2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。

加强自身建设。

从目前教育发展的要求出发，认真开展"两学"(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是：

1，坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。

2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事.

三，关注学优生，进行培优训练

加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活.总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师.

在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划：

课前准备：备好课.

认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好.

了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施.

考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材,如何安排每节课的活动.

课堂上的情况.组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意.

要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮助整理衣服.从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重.

积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平.

走进21世纪,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量.

小学美术总结篇三

日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

小学美术总结篇四

岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

小学美术总结篇五

本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级、二年级两个班的美术教育教学工作。现对一年工作总结：

(一)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(三)教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

江苏教师招聘考试网

江苏教师资格证：美术教案一点通

江苏省教师招聘考试笔试内容一般包括公共知识和专业知识，其中公共知识包括基础教育课程改革理论、教育学、心理学、教育法规、教师职业道德、时政及其它综合知识。幼儿教育、特殊教育、职业教育等专业只考公共知识部分。专业知识，即语文、数学、英语、计算机、生物、物理、化学、地理、历史等。面试采取说课、讲课的方式进行。有的地区只说课，不用讲课;有的地区以讲课为主。具体考试内容参照各地的人事考试网。

江苏公务员考试网会及时发布中公教育最新研发成果，历年江苏教师招聘考试大纲及真题，及相关复习备考资料，配套练习题等供考生巩固学习，助力广大考生在2014年江苏教师招聘考试中取得事半功倍效果。

无论是教师资格证的考核还是教师招聘的考试，教案都成为各大型考试的重要考核形式之一。下面中公教师考试网为大家总结下书写美术教案的方法技巧。

一、考官通过教案考核以下几方面的能力：

1.教案是上课的重要依据﹐要想称为一名人民教师必须具备书写教案的能力。 2.教案记录着教者的教学轨迹，反映着教者的教育理念和教学策略，理应总结和升华。

3.在教案的考核中不仅能考察考生的教学基本功能力，还可以考察考生的书写是否工整、教案前后是否具有逻辑性等。

二、书写教案要注意以下三方面：
(一)教案的格式

大体分为简案和详案，由于考试时间有限，大部分时候采用简案。一般30分钟以内采用简案，1个小时以上采用详案。

(二)教案的要素 教案的要素包括

1.课题：(居中书写)2.课型3.课时4.教学目标5.教学重点和难点6.教学方法7.教学准备8.教学过程9.教学反思

南京市白下区中山南路8号苏豪大厦22层

中小学美术课程教学内容

《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域，通俗的讲就是我们平时所说的 “绘画课”、“工艺课”、“欣赏课”和“综合实践课”等四项内容。下面对每种课型的教学进行汇总并提供优秀的教学模板。

造型表现课：绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例，其本身包含诸多内容，如：国画、彩画、素描等。

教学模板：《花的畅想》

一、导入新课

问题引出课题（花季年龄引出课题，自然联想起花的美好）

师：同学们正值13、14岁，可以说是人生最美好的开始，人们通常把这个年龄比喻为什么年龄呢？ 生：“花季”年龄

师：为什么不称做“雨季”、“干季”、“湿季”？ 生：因为我们就好象是刚刚开放的鲜花一样美好

师：对了，花是美好的，你们就好象一朵朵含苞待放的鲜花，需要师长的呵护，需要知识的滋养，将来才能结出丰硕的果实来。

花季是一个令人鼓舞，充满希望和憧憬的年龄。花儿又是多少文人墨客、诗人、画家赞美表现的事物。面对鲜花我们会抨然心动。好，现在我们就先屏息3秒钟，共同欣赏一组图片，用心感受他们的美丽，找到自己最爱的花！

（伴随钢琴曲“秋日的私语”，多媒体播放，欣赏花卉图片） 二．讲授新课

（1）师：伟大的著名诗人但丁在他的名著《神曲》中就曾经写道“我一看到花脚步就慢下来了。“可见爱花之深。恐怕世界上没有人不喜爱花的。看完了如此心动的鲜花，同学们有什么感觉呢？

生：美！太漂亮了、好看、美不胜收~~ 师：想不想再看一遍？！这次可要带着任务来看。

板书：

1、找到或联想到自己喜爱的花，记住她的名字、形状和色彩。

2、人有人品，花有花品，你喜欢的花又有何深刻的寓意呢？

（2）再次欣赏图片，同学们先相互交流2分钟，再鼓励同学们表达出来，大家分享。

师生互动环节：

首先请同学们互动一分钟，相互表述自己的理解，教师引导总结。

师着重起引导、启发的作用，点评一定恰当，鼓励为主，激发同学们的兴趣，畅所欲言,花儿外形的美丽与花儿内在的寓意，二者要相互联系。

（二）总结同学对花的感受，引出下一个授课小单元“花之情结”

通过同学们对花的畅想，让我们在感受花的美丽的同时，领悟到了她的品质与含义。以花喻情 ，以花寓品。花给我们带来了太多的启示。下面我们先来看 看“花之絮语” （多媒体显示10种常见花卉的象征意义）

1、牡丹、康乃馨、月季、玫瑰、莲花、百合梅花等

2、花之雅称：岁寒三友、四君子、四雅、三杰

我们都有自己出生的日子，鲜花也有自己生长最美丽的季节，看看我们自己的“生日花语”吧。（出示一到十二月的代表花卉）

三．课堂练习

俗语说“花好看，不能摘。花有期，不能永久的保留”怎样才能让美丽的鲜花溶人到我们生活中，永不褪色呢？启示学生-------“-画下来！” 怎样画？如果采用适当的装饰方法，就能赋予它们新的生命。下面我们就介绍几种简单的表现花卉的方法。（多媒体显示） 板书：1．线描或着色 2．具体写真

3．变形夸张（加法、减法、几何法）

教师一边显示多媒体资料，一边亲手绘制花卉变形的简单过程，以便学生能更好的掌握。例如，莲花的变形过程。

师：看，方法是不是很简单？鲜花在我们手中又重焕发了新的生机。同学们一定在摩拳擦掌，跃跃欲试了吧。充分发挥你自己丰富的想象力，在纸上创作一幅花卉作品来！

（教师提示，先选择自己最喜爱的花，然后选择自己掌握相对熟练的变形方法，想一想花卉作品的用途，在不失原形的前提下，大胆想象变形与夸张，就一定可以设计出成功的作品）

学生以同桌为单位分组设计，教师巡回辅导，发现问题，及时纠正，发掘富有创意的优秀作品，展示并积极的鼓励并引导，并请优秀作品的同学上讲台展示并讲解自己的创作意图。

四．课 堂 小 结

通过今天的学习，我们在感受花的美丽的同时，学到了很多关于花卉的许多知识，并且还利 用我们的聪明才智让鲜花融入到我们的生活中来，把我们的生活点缀的更美丽！我们更应 该 热爱生活，用自己的花笔描绘美丽的人生。（在轻音乐中结束）

欣赏评述课

艺术欣赏课内容包含很多，有西方绘画雕塑欣赏，有中国的民间刺绣、剪纸、风筝、脸谱、年画等民间艺术欣赏，还有中国的书法绘画、园林建筑的欣赏等等。

教学模板：《中国瓷器》

一．导入新课 视频舞蹈导入课题：

师：” 喜庆热闹的元宵晚会上，一段优美的舞蹈如一阵春风拂面，令人神清气爽、心旷神怡。下面我们就先来欣赏一下。” 播放《青花》视频。

师：
有什么感受？ (学生交流) 师：这段《青花》，温文雅致让人浮想联翩，编舞者就是从我们的青花瓷器中发现了美，那么青花瓷到底是怎样的一种瓷器，这节课我们一起来揭开青花瓷神秘的面纱，感受瓷器迷人的风韵。

二、欣赏了解

师：中国——CHINA，瓷器与中国为什么是同一个英语单词呢？（学生回答）

师总结：早在古时候中国的瓷器就久负盛名，出口世界各地。久而久之，瓷器就成了中国的代名词，可见瓷器是西方人认识中国的重要途径。瓷器的发明是中国古代劳动人民对人类文明 的独特贡献，是我们祖国的象征之一。而青花瓷又是瓷器里的最美丽的精品，被誉为瓷国明珠。首先我们先跟着一件青花瓷艺术珍品《鬼谷下山》来走进中国瓷器的世界。

（多媒体展示图片）

师：
7月12日伦敦佳士得拍卖会上的一件《元青花鬼谷下山图罐》以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的价格拍出。这一价格创造了瓷器的最高成交纪录, 看到这里你有什么感受？（学生畅所欲言）

师请学生代表表达感受，并小结。（《鬼谷下山》的简短介绍引发学生兴趣，为以后的讲解做铺垫）

三、创设情境，分析青花瓷艺术特点。

教师拿青花瓷实物简介：青花瓷被称为“永不凋谢的青花”，它起源于唐宋，元代成熟，到明清鼎盛。在中国千年瓷器历史中，青花瓷是一种主流瓷器，因此被誉为“国瓷”。

除了青花瓷以外，你们还想欣赏更多的瓷器吗？让我们伴随优美的音乐，走近它们的绝世珍品，体验瓷器之美。欣赏的时候想一想瓷器都有哪些特征呢？ （ 播放青花瓷幻灯片） 体验外形特征：以小组为单位进行观察与交流，研究讨论青花瓷的特点。

（一）看一看，你看到了什么？（学生回答） （板书）1，色彩 ① 缤纷艳丽 ② 简洁明快

师解释：简洁明快，青白对比是青花瓷的典型色彩特征。清新高雅，明快大方，装饰性强，令人百看不厌，素为国内外人士喜爱，历久不衰。

青花瓷是以单纯的钴土青色，用浓淡不同的五种基本料色描绘于白瓷素坯上，再上透明白釉，经高温烧成。

2，器型

师：同学们观察手中的瓷器是什么形状的？用来做什么？ （生答：形式多样，瓶、碗、盘、罐、壶、杯、盏、勺、笔、笔洗、摆件等） 3，纹样

多媒体出示《青花鱼藻纹大罐》、《青花石榴桶杯》、《青花五福祥云盘》 师：找找青花瓷上的图案，花纹是什么内容，请学生说说寓意。

鱼：年年有余，比喻生活富裕，家境殷实。

石榴：中国人视石榴为吉祥物。民间婚嫁之时，常置放起开果皮露出浆果的石榴，认为他是多子多福的象征。

蝙蝠：因福谐音，人们以蝙蝠表示福气。民间绘画中画五只蝙蝠，意为《五福临门》 祥云：吉祥的云彩，喜庆祥和。

师总结概括：纹样表达对生活的祝福，采用象征、谐音的手法。

（二）摸一摸：有什么感受？答：很薄很光滑。

（三）敲一敲：（轻轻的）：是什么声音？答：清脆的声音。

四、探究问题

1、关于拍卖纪录

师:在中国青花瓷精品中，为什么《鬼谷下山》能够创造世界纪录呢？它到底描绘了什么内容？

师：这一青花瓷描绘的故事源于中国古代典籍《战国策》，战国时候燕国与齐国交战，齐国军师孙膑不幸被俘，他的师父——著名的谋略家鬼谷子乘坐由虎豹所拉的二轮车下山前去营救的故事.猜猜为什么创造世界纪录？

（板书）工艺精湛：图案栩栩如生，画法登峰造极，是难得一见的神品。

题材新颖：这是具有中国特色的历史故事。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少带有情节。画出情节的画很多都成为了国宝，比如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》，而这件瓷器具有《鬼谷下山》的著名历史故事情节。

稀缺因素：元青花开创了中国陶瓷装饰的一个先河。在它之前，瓷器的装饰都不这么强烈。画有人物纹的元代青花罐本就非常罕见，全世界不足十个，而《鬼谷下山》罐的颜色、画艺、质量，今天看都是登峰造极的水准，永不过时。

所以说，古代瓷器能反映出当时的历史、文化、艺术与生活等多方面内容。我们不仅欣赏瓷器外在的美，还要探究瓷器背后的历史。

2、关于制作方法

师：
如此工艺精美的青花瓷是如何制作的呢？谁了解这方面的信息，与大家交流交流？（生讨论）

师小结：青花瓷的诞生，需要大大小小70多道工序，可以精简为（1）揉泥、（2）制坯（做坯、修坯、晒坯）制成各种器型晾干、（3）画瓷、.（4）罩 釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水，一般有粘釉、刷釉、浸釉、吹釉等方法。（5）烧制。将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。如果青花料外面不罩釉，烧成后瓷器表明的纹饰呈现棕色而不是蓝色。

有机会大家可以亲手制作一件作品。

创作升华

小组协作，开展“鉴宝会”进行表演

1、学生讨论准备，教师予以针对性指导；

2、学生表演；

3、教师给予肯定并指出不足。

总结：中国瓷器，除了青花瓷，明清的粉彩、斗彩、珐琅彩等，大家可以根据青花瓷的欣赏方法，参看书籍与网络，进行进一步的研究。

欣赏评述课课堂设计环节一般包括：创设情境、启发引导、尝试评述、得出结论和知识迁移等。对于具体的欣赏内容教学，可灵活选择运用。

设计应用课

在新教材中，工艺课所占的比重越来越大。内容种类很多，有包装、折纸、纸塑、树叶拼贴画、贺卡制作等等。

教学模板：《标志设计》

一、启发讨论式导入 新课：教师启发提问。

同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？ 学生回答：„„，

教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）

二、讲授新课：

引导学生看大屏幕。（演示教学课件）

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（板书）

（一）、标志的种类

师：下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。

（学生回答，教师总结）

标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；
用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；
用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；
用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；
指示人们注意安全的安全标志；
标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。

标志的构成形式（教师结合课件讲解）。

1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。

（三）、标志的构思与创意。

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、北京奥运会会徽等。

（四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。

1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。

3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；
也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

4、定稿。选择最理想的设计定稿。

5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

四、作业 要求：

1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；

2、给学校各专用教室设计一个标志；

3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；
要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。

五、学生完成作业 ，教师巡视指导。

重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业 可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

六、课堂小结：展示设计较好的作业 ，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。

“设计 应用”课堂教学模式由“目标确定—搜集信息—欣赏感受—创作实践—展示评价—拓展延伸”六个环节组成。设计应用课型的教学过程一般都会包括这几个环节，但也有例外，需具体情况具体对待。

综合探索课

美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之一，通过综合性的美术活动，发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

教学模板：《与蔬菜交朋友》

一、师生游戏猜蔬菜（导入）

1、生猜教师爱吃的蔬菜 师：谁想知道老师最爱吃哪一中蔬菜？ （指名一生上台，并蒙上双眼，老师拿出一只番茄，面向全体学生） 师：谁来说说，老师爱吃的蔬菜有什么特点？ 生：老师爱吃的蔬菜是圆圆的、红红的。

生：老师爱吃的蔬菜可以生吃，也可以炒蛋吃，营养非常丰富。

生：老师爱吃的蔬菜像只红红的小柿子，可漂亮了。

（被蒙上眼睛的学生：西红柿）

2、老师猜学生爱吃的蔬菜。师：老师也想猜猜小朋友爱吃的蔬菜是什么，谁愿意请老师来猜猜？ （指名一学生上台拿蔬菜，教师闭上双眼，待该生将蔬菜放回篮中后，教师睁开双眼）师：谁来说说××同学爱吃的蔬菜有什么特点？ 生：××同学爱吃的蔬菜是桔红色的，长长的。

生：××同学爱吃的蔬菜也是小白兔最爱吃的。

师：是胡萝卜吗？ 生：对。（掌声） 师：还有谁想请老师猜？ 生：××爱吃的蔬菜像小刀，荚上有很多毛。

生：××爱吃的蔬菜毛茸茸的，里面包着两三颗绿油油、圆滚滚的小豆子。

生：××爱吃的蔬菜营养很丰富，妈妈说它有很多蛋白质，可以做豆腐。

师：是毛豆吗？ 生：对。（掌声） „„

3、小组互猜。

4、全班交流。 新授：

二、交流展示说蔬菜

师：小朋友们都有自己最爱吃的蔬菜，其实所有的蔬菜我们都要吃，这是为什么？ 生：因为不同的蔬菜有不同的营养。

师：那谁来说说看蔬菜有哪些营养？

生：我在电视上曾经看到过，知道冬瓜可以治中暑、发烧，还有助于减肥呢！ 生：我听爸爸说菠菜不能和豆腐一块儿烧，会产生一种东西，影响我们的身体健康。

生：我在拼音报上看到芹菜能降高血压呢！

三、实践操作用蔬菜

师：小朋友们表现真棒，都交上了自己的蔬菜朋友，现在，让我们来动动双手和大脑，做一做美丽的蔬菜拼盘。

（在音乐声中，学生动手实践，教师参与活动，并将学生完成的作品进行展览。并请学生进行介绍。）

生：我做的是“红老鼠”，用红萝卜做成长耳朵，还有短尾巴，瞧，它多可爱！ 生：我们做的是“小乌龟妞妞”，多漂亮啊！ 生：我们做的是“金鱼戏水”。

四、亲身体验种蔬菜（小结与作业布置）

同学们，今天我们学习了蔬菜的种类与作用，体会到了蔬菜的美丽。接下来，老师要布置一个小任务，请同学们在教室的画盆里种上蔬菜。等到它们顺利成长的时候，我们可以画一画，赏一赏。同学们愿不愿意?(生答：愿意！) 综合探索的教学环节一般包括：

一、导入设计

二、教学过程设计：（1）教学方式和手段：讲授、讨论和操作（2）教学内容：可融入其他学科的元素，如数学中的数字、音乐、语文中的古诗词等，结合“造型表现”“设计应用”等课型，合理安排教学内容。（3）学习任务（考虑综合性的范围及难易程度以及探索的深度和广度。） （4）学习成果的反馈（以鼓励和奖励的方式为主）

三、课题延伸：即承上启下，总结本节课，承接下节课。

总结：美术课主要的课堂设计环节包括：导入新课、讲解新内容、提出问题引导思考与交流、布置学习任务并指导学生实践、课堂评价、课堂小结等。

面对各个课型的具体教学过程，需要灵活变换运用，教学模板仅供参考。

2017上半年教师资格证面试真题及答案（小学美术第四批） 发布时间:2017年5月23日来源:环球网校 小学美术《巧用瓶盖》

一、考题回顾 

二、考题解析

小学美术《巧用瓶盖》主要教学过程及板书设计 教学过程

(一)激趣导入，引出新课

教师展示用瓶盖制作的各式各样卡通形象，提出问题：你都认识它们么?主要用什么材料制作的?师生交流，引出课题——《巧用瓶盖》。

(二)赏析探究，讲授新知

活动一：教师引导学生拿出课前收集各式的瓶盖，提问：它们有什么特别的地方?(材质、颜色、造型等)师生小结引出瓶盖的造型以圆形为主，材质颜色各异多样，符合瓶子整体设计和用途。

活动二：师：除了瓶盖，你在生活中还发现了哪些圆形的物体? 学生回答，教师展示范作，顺势提问：这些圆形的物体或物体的部分和我们带来的瓶盖有什么关系?

小结：可以用瓶盖制作成这些物体的样子。

活动三：教师提问：怎样排列组合能让瓶盖变得更有趣?都有哪些瓶盖组合的方法? 学生分组，尝试将搜集的瓶盖排一排、叠一叠、粘贴、拼接等方式，组成新的事物。

(三)实践练习，巩固新知

教师布置课堂练习：个人或同桌两人共同完成一幅“巧用瓶盖”的作品，创作形式不限，可用多种材料、颜色装饰，突出主题。

学生练习，教师巡回指导，并提醒用具安全。

(四)展示评价，小姐拓展

设置拍卖会情景，学生将作品展示“拍卖”，其余学生当“买家”，并从多角度评价作品，最后，教师作为主持人总结作品的亮点和不足之处。

教师引导学生注重保护环境、观察生活，课后可以用绘画或文字的形式，以“瓶盖”为主材料，设计一件别具一格的作品。

板书设计 

答辩题目解析

1.这节课的情感态度和价值观目标是如何设定的?【教学实施】 【参考答案】

学生能在本课中产生对美术创作课程的兴趣和好奇心，并注重观察生活的点滴，保护环境，不乱丢弃垃圾，能够初步发现生活中的美，有意识运用瓶盖等废弃材料创作。

2.这节课属于哪个领域的内容?简述其要求。【专业知识】 【参考答案】

属于造型·表现学习领域，“造型?表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

教学设计

一、教学目标：

根据新课改的要求和学生已有的知识基础和认知能力，我确定的教学目标是：
（1）知识与技能目标：通过自主学习___，学生能够___ （2）过程与方法目标：通过合作学习___，学生能够___ （3）情感、态度、价值观：通过探究学习___，学生能够___

二、教学的重点和难点：

本课的教学重点：通过··学生能够掌握·· 本课的教学难点：通过··发展/提高学生·····

三、教学方法

主要采取的教学方法：引导启发法。

在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。

四、教学过程：

（一）导入新课

本课主要采用：故事导入/直接导入/游戏导入/情景导入等等 （具体怎么导，需简单阐述）

这种方法，不仅能引起学生的兴趣，而且能够引导学生思考，并且引出新课题。

（二）讲授新课

在讲授新课时，为了突出本节课的第一维知识与技能目标，首先引导学生自主学习，学生对基本的概念和知识初步感知，学习完成后，会对重要生词（语文，其他科目视具体情况而定）进行讲解，具体过程如下：
（讲授第一维目标）

通过这种方法，既体现了新课改中以学生为主体的思想，又调动了学生学习的积极性。

这部分讲授完成后，开始讲解本节课的难点，也就是第二维过程与方法目标，引导学生进行探究学习，学生先进行探究学习，能够用自己的话语总结··方法，然后，结合实例，对··方法进行详细讲解，具体过程如下：
（讲授第二维目标）

通过这种方法，既让学生能够深入理解这种方法，也可以增进学生之间相互帮助的情感。

（三）巩固练习 根据各科目自行设计。

（四）小结

（五）作业布置

布置课后作业，包括必做题和选做题，必做题主要以基础算式为主，选做题会选用一些开放性较高，需要学生进行发散思考的问题，以满足那些学有余力的同学。

五、板书设计：

板书设计采用图文并茂的形式，清晰展示全文整体结构，突出重难点，彰显文章主题。

海南教师资格面试|高中美术试讲教案：中国民间美术 【导语】海南教师资格考试：http://hi.zgjsks.com/。

在海南教师资格教师资格面试考试中，面试知识点的复习向来是考生复习备考阶段的一大重点，其中中公教师考试网为面试知识点的复习为考生提供知识点梳理，帮助考生备考!

教学目标：

1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

教学难点：

第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学过程：

一、激发兴趣，导入新课

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、学生讲解，对比欣赏

1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

3.教师同时投影展示图片。

4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺；

②质朴率真，随意大方；

③热烈夸张，象征寓意。

在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。

年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、

美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。

桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、

动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品

3.评价学生们的解说、协作和创作能力

四、本课小结

民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

五、布置课后思考题

想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？ 以上是中公教师考试网为考生备考教师资格面试提供知识点集锦，供大家参考借鉴!

做好美术室工作计划对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，下面就是小编给大家带来的小学美术教室工作计划，希望能帮助到大家!

小学美术教室工作计划(一)

一、指导思想

为了进一步激发同学们对美术的兴趣爱好，结合我校本学期美术教育工作的计划，以艺术节为契机，面向全体学生，丰富学生艺术生活，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，使同学们在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长，也使我校的艺术之星能够脱颖而出。充分发挥美术室的特殊功能，提高学生的美术水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、任务目标

1、合理安排美术室的使用时间，保证全校所有班级所有学生都有机会在美术室上课。

2、根据不同年级学生的特点，利用好各种美术器材和教具，辅助美术教师开展好美术教学活动。

3、配合美术教师开展好学校的第二课堂——美术兴趣活动，为老师提供必要的美术器材，为学生创造良好的学习氛围。

4、定期开展学生美术作品展示，提高学生对美术的兴趣。

5、认真搞好美术室的管理工作。

三、具体措施

1、美术室由专任美术教师担任管理员并承担相关责任。

2、美术室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。

3、仪器设备管理科学合理。

4、保室室内仪器、设备随时处于可使用状态。美术仪器设备应定期保养、及时维修，并根据仪器不同要求做好通电、防尘，防潮，防锈、防腐蚀、防火工作。

5、美术器材保管室要经常保持整洁，注意通风换气，妥善处理垃圾杂物，为师生提供良好的实验环境，保护师生健康，保证操作安全。

6、凡出借的美术用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。

7、做好美术(器材保管)室的使用。

小学美术教室 20-20学年工作计划(二)

一、指导思想：

以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以校为本，以生为本;务实教学;改变工作思路;拓宽教研模式。继续深入研究美术新课程标准的有效课堂教学模式，积极推进学校艺术特色项目建设，促进师生共同发展。

二、工作要点：

(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。强调学法的传授、能力的培养、习惯的形成、心理素质的提高以及学趣的激发，让学生在"看看、想想、画画、玩玩"中轻松掌握知识技能，激发学生学习新知识的动力和能力。

(二)扎扎实实开展教研工作。加强学习《新课程标准》及美术教学理论，更新教学观念，抓住外出听课学习的机会，提高自身的业务素质，积极参加新教材教学研究及观摩交流活动。

(三)培养特长生，抓好美术兴趣小组培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门寄发。

三、每月具体工作安排：

9月份：

1、抓好学生课堂教学常规。

2、配合学校做好橱窗更新工作。

3、专科组研讨本学期美术工作计划。

4、配合学校开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。

5、准备学校“绿韵杯”教学大赛说课环节。

6、参加天河区美术教研。(9月12日区教研室四楼电教室)。

7、参加天河区进修学校Flash动画制作班学习。

8、配合学校宣传组织 “书籍跳蚤市场”的活动。

10月份：

1、加强常规教学研究与实施。

2、提前备课，写好教案及边教边悟。

3、组织学生参加广州市中小学动漫比赛。

4、参加天河区美术教师第三届美术作品“部落光影”展。

5、准备学校“绿韵杯”教学大赛。

6、参加华康小学公开课教学观摩活动。

7、参加区广州市电子白板美术课教学交流。学校：华南理工大学附属小学。

11月份：

1、参加天河区中小学公开课教学观摩活动。

2、科组教研活动，集体备课。

3、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。

4、组织学生参加全国第二届科技创新绘画比赛。

5、做好美术兴趣班培优工作。

12月份：

1、布置学生美术作品展。

2、参加市、区美术教研活动 。

3、专科组会议：教学经验交流，研讨教学有效性。

4、科组内课堂教学观摩研讨。

5、美术兴趣班考试与总结。

1月份：

1、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。

2、组织学生参加美术学科期末考试。

3、整理上交资料，做好学期末总结。

燃气安全工作计划(三)

为进一步加强我镇燃气安全生产管理，加快建立燃气安全隐患排查治理工作长效机制，全面提升燃气从业单位的安全生产水平，严厉打击非法经营等违法违规行为，坚决消除事故隐患，杜绝燃气安全事故发生，根据《中华人民共和国安全生产法》、《中华人民共和国消防法》、国务院《城镇燃气管理条例》、《特种设备安全监察条例》、《省燃气管理条例》等法律法规和市《关于进一步加强燃气安全监管工作的实施意见》结合我镇实际，制订燃气安全监管工作实施方案。

一、指导思想

以“科学发展观”为指导，以国家有关安全生产法律、法规为依据，树立安全发展理念，坚持“安全第一、预防为主、综合治理”的方针，进一步整顿和规范燃气市场经营秩序，依法履行安全监管职能，消除安全隐患，确保村居供气、用气安全。

二、目标任务

深化专项治理整顿，严厉打击非法违法行为;建立健全由政府统一领导、各部门齐抓共管、全社会共同参与的长效管理机制，实现我镇燃气安全监管工作常态化、制度化、规范化。

三、整治重点

(一)推进隐患排查治理工作长效机制的建立。落实各相关单位安全隐患排查治理的主体责任，建立和完善隐患排查治理工作制度;定期进行隐患排查，建立隐患排查治理工作台账，形成隐患排查治理长效机制。

(二)依法查处燃气企业经营中的违法违规行为。查处充装不合格钢瓶、缺斤少两、掺杂二甲醚等违规行为;查处为未取得燃气经营许可证的单位和个人提供经营性气源的行为;查处销售不合格钢瓶等违法行为。

(三)依法查取小液化气供应网点经营中的违法违规行为。取缔不符合规划、无证照小液化气供应网点;查处价格欺诈、强买强卖、违章倒灌、倒残等损害消费者利益的违规行为;查处超范围经营、擅自在未经核准场所经营、非法改装液化石油气钢瓶、超量存放实瓶等违法行为。

(四)规范宾馆、饭店、小餐饮、企事业单位等用户的燃气采购、储存和使用安全管理。查处使用不合格燃气和不合格燃烧器具、不符合安全规范的瓶库使用行为;查处不规范瓶组、擅自改装燃烧器具、液相直烧、管道瓶装气混用等违法使用燃气行为。

四、职责分工

各相关职能部门根据法律法规规定的职责，认真组织、有效开展燃气行业违法违规行为的查处。对各村居，机关各办、服务区、镇属各单位工作职责明确如下：

新河派出所、新河交警中队：负责依法查处禁行区域内未按“危险化学品道路运输车辆进入禁行区域时间、路线规定”的运输危险化学品行为;查处液化气运输超载行为;查处未取得危险化学品运输资质、擅自从事液化气运输的行为;负责危化品运输车辆的清理整治工作;规范“三车”(三轮车、电瓶三轮车、三轮摩托车)运送及其运输工具的安全管理;协助质监、行政执法中队做好对运输途中的气瓶检查工作。

村镇建设办公室：负责村居燃气行业的监督管理，做好日常检查管理工作，确保站内设备设施安全运行;加强应急救援管理，提高应对突发事件的能力。

安监中队：依法行使安全生产监督管理职权，指导、协调、监督、检查全镇燃气行业的安全生产工作，并将燃气安全纳入全镇安全生产监管工作内容。

行政执法中队：负责依法查处未取得燃气经营许可证或不按照燃气经营许可证的规定从事燃气经营活动的违法行为;依法查处经营单位和个人、燃气用户(重点宾馆、饭店、小餐饮、企事业单位)及有关单位和个人的违法行为。

消防中队：负责对宾馆、饭店、小餐饮、企事业单位等场所消防安全的监督检查，对不符合消防安全技术标准、存在消防安全隐患的提出整改意见，对严重危害公共安全的单位和经营者，报发证机关依法吊销经营许可证和工商营业执照。

工商分局：负责依法查处未取得营业执照或不按照营业执照的规定从事燃气经营活动的违法行为;在营业执照有效期内被依法吊销、撤销燃气经营许可证或者燃气经营许可证有效期届满的。

各办、服务区：将燃气安全作为安全生产工作的重要内容，负责本服务区的燃气安全监管工作，配备专兼职燃气安全管理员;开展燃气安全隐患排查，每月配合执法中队开展燃气安全隐患专项整治，重点整治宾馆、饭店、小餐饮、小液化气供应站等经营场所;负责重点单位隐患整改跟踪和督查，对治理不落实，整改不到位的，通知相关职能部门依法查处。

五、工作要求

(一)提高认识，加强领导。机关各办、服务区，镇属各单位要认真分析燃气安全生产形势和存在的问题，充分认识燃气经营违规、违法行为的危害性和安全监管工作的重要性和紧迫性，牢固树立责任意识。为加强对燃气安全监管工作的领导，镇政府成立燃气安全监管工作领导小组(组成人员名单详见附件)，各办、服务区、镇属有关单位要抽调精干人员成立监管工作机构，切实加强对安全监管工作的领导。

小学美术教室 20-20学年工作计划(四)

一、指导思想

深层次推进义务教育课程改革，求实稳步开展高中课程改革，加强课堂教学的研究、指导与评价，以教研引领课程改革，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，开展课程改革的成效性评价与研究，促进杭州基础教育发展。

二、工作思路

坚持“促进教师专业化发展，促进学生全面发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课程改革的思想，推进基础教育课程的深层次改革。开展义务教育新课程教学过程、方法与评价的探索;稳步开展高中新课程改革，研究高中课程体系的有效实施方法;加强教师专业培训，深入开展课程改革的有效性研究;继续加强对学校的教学调研指导，加强对薄弱地区与薄弱学校的调研、指导力度，促进教育的均衡化发展。

三、主要工作

(一)继续开展基础教育课程实验

1、继续组织开展小学段骨干教师和高中段教师的新课程专业培训。新学期开学之前，开展高中教师新课程专业培训。

2、继续组织开展基础教育新课程研讨活动。开展义务教育和高中新课程教学研讨活动，总结、交流新课程的经验与教训，提高新课程的实践水平。

3、继续做好新课程实验区的教学调研与指导。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

4、继续开展新课程教学评价研究，包括课堂教学评价和学生学业评价，以此促进新课程教学的健康发展。

5、关注农村地区义务教育课程改革，推进各县(市、区)开展各种形式的教育均衡化为目标的教学活动。

6、结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。

(二)深入开展学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1、把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的教学模式。

2、总结前期教改经验，各学科举办以“自主、合作、探究学习”为主题的课堂教学改革成果展示活动，研究提高教学有效性的策略，深化课堂教学改革。

3、加强学科教学思想建设，提高教研工作的思想层次，强化教研工作对教师培养与指导的实效性，支持部分学科开展学科教学思想建设为主线的系列教学研究。

4、继续进行“美术课程与杭州西湖民间美术资源开发和利用”课题研究与指导。

5、选择有代表性的学校，协助学校开展课堂教学课题研究，提高教师的教学能力，提高学科教学的有效性，深度推进学校校本教研。

6、加强“杭州教研网”美术学科的建设，继续开展网上教研活动。做好网上中小学美术教育的资源库建设。

辽宁中公教育：http://ln.offcn.com

教学目的：

1、正确、流利、有感情地朗读课文。

2、初步认识总分段式，重点学习第

2、3自然段的写法。

3、理解课文内容，感受庐山的奇幻美丽，激发学生热爱山河的思想感情。

教学过程：

一、初步感受庐山云雾的奇幻美丽。

(1) 多媒体课件展示庐山云雾的奇丽风光。

(2) 练习说话：庐山的云雾( )

二、细读课文第一自然段

(1) 自由读，找出自己喜欢的句子多读几遍，想想喜欢的原因。

(2) 交流相机给“秀丽”、“尤其”换词。

(3) 指导朗读。

(4) 小结并板书：多

三、细读课文第二自然段

辽宁中公教育：http://ln.offcn.com

1、自由读，画出中心句。

2、哪些句子是具体描写云雾地千姿百态的?(读书回答)

3、想想作者为什么能把这些句子写得这么优美?(体会比喻句之妙)

4、指导有感情朗读。

5、让学生画出不同位置的云雾。

6、根据板画引背。

7、小结方法。

四、运用学法自学第3自然段

1、自由朗读，想想读懂了什么?

2、交流。

3、引导学生想象省略号处还可补充些什么。

4、出示填空引背。

五、齐读最后一个自然段。

六、总结课文。

1、配乐朗读或背诵课文。

辽宁中公教育：http://ln.offcn.com

2、诵读古诗《望庐山瀑布》《题西林壁》

七、写字教学

小学教师资格证教案模板美术（共14篇）

小学美术教师资格证教学设计（共3篇）

美术学科教师资格证教案模板（共13篇）

教师资格证笔试美术教案模板（共17篇）

高中教师资格证 美术教案模板（共7篇）

相关热词搜索： 范本 教案 教师资格 模板 小学美术