摘要：音乐剧《歌剧魅影》是英国大师安德鲁·劳埃德·韦伯的经典作品之一。在这部音乐剧中，韦伯将自己独特的音乐创作方式与舞台设计完美结合，成功缔造了该剧不朽的传奇。本文将围绕韦伯音乐剧《歌剧魅影》的创作特点进行论述，让更多的人了解韦伯的创作才能。
关键词：歌剧魅影;韦伯;音乐创作
音乐剧（Musical theater）起源于轻歌剧、喜剧和黑人剧，是一门具有综合性、现代性、多元性和灵活性的综合舞台艺术，也是舞台剧美学综合性的最高标准，其中以美国百老汇和英国伦敦西区最为鼎盛。音乐剧是在戏剧的基础上，结合音乐和舞蹈讲述故事、塑造人物、传达概念的表演艺术产品，并不断利用高科技技术追求完美的视听效果。音乐是一部音乐剧成功的重要因素，也一直被认为是音乐剧的灵魂，甚至人物微小的心理活动都可通过音乐体现出来。安德鲁·劳埃德·韦伯是世界音乐坛上的风云人物，他创作的音乐剧曾风靡全球，其中《歌剧魅影》自首演以来更是连创新高，将韦伯的音乐推上了新的巅峰。本文将依据音乐剧《歌剧魅影》对韦伯在音乐剧上的创作特征进行分析。
一、作者和音乐剧《歌剧魅影》介绍
音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯出生于英国南肯辛顿的一个音乐世家中。韦伯从小就展现出他过人的音乐天赋，6岁便开始谱曲，7岁开始音乐作曲，13岁就举办了首场音乐会。在现实主义、现代主义和后现代主义共存的文化氛围之中，从音乐大师罗杰斯和小哈姆斯坦的音乐，到电子音乐、偶然音乐等现代严肃音乐，甚至到通俗歌曲、乡村音乐、爵士乐、甲壳虫代表的摇滚乐等各种流行音乐，这些音乐都渗透到他日后的创作中，因此他的作品里糅合了时代潮流、反传统和求变的特质。例如：韦伯创作了《耶稣基督巨星》《歌剧院幽灵》《艾薇塔》《猫》《奥德萨档案》《歌剧魅影》《日落大道》等大量的著名音乐剧作品，他创作的音乐剧都取得不俗的成绩，并成为当代音乐剧创作的象征标志。
音乐剧《歌剧魅影》自1986年在英国伦敦首演，之后一直深受广大观众的喜爱，据统计该剧总共在20多个国家，100多个城市演出，使这部音乐剧成为上演最长久、无可超越的经典神作。《歌剧魅影》是根据法国作家加斯顿·勒鲁的恐怖小说改编而来，故事脍炙人口，情节的跌宕起伏、扣人心弦，打动和吸引无数狂热的观众们，其中韦伯改编成的音乐剧获得了前所未有的成功。音乐剧《歌剧魅影》讲述的是一个浪漫、诡异、感人的爱情故事：在大剧院舞台下面隐藏着一位戴着面具的神秘幽灵，女主角克莉丝汀在他的帮助下成为一个备受欢迎的女高音歌唱家，之后女主角爱上年轻英俊的拉乌尔，幽灵因爱生恨冲昏了头脑，策划了一系列疯狂的报复事件。韦伯用他独特的音乐语言诠释了强烈剧情冲突、人物复杂的情感和阴森恐怖的氛围，加上逼真的舞台效果，带给观众一场极致体验的音乐剧。
二、《歌剧魅影》创作特征
（一）选择主题的开放性
韦伯的音乐剧创作题材具有多元性和开放性的特点，他所涉及的题材十分广泛，除了经典的爱情主题之外，还包括宗教题材如《耶稣基督巨星》、童话题材如《猫》、悬疑题材如《歌剧魅影》、甚至还有大胆敏感的政治题材如《艾薇塔》，这些作品都具有强烈的戏剧性，韦伯通过音乐将剧情和冲突联系起来，引发观众的共鸣并探究其深刻的思想内涵和社会意义。
音乐剧《歌剧魅影》改编自法国悬疑小说《剧院魅影》，小说包含了爱情和悬疑惊险两种元素，这正是韦伯所需要的具有歌剧元素的爱情故事开放题材。书中浪漫而悲惨的爱情故事激发了韦伯的创作灵感和热情。在尝试创作的过程中，他将观众喜爱的爱情主题作为音乐剧的创作主线，在这个动人的故事上融入一些诡异和恐怖情节。剧院里神秘飘忽的幽灵、揪心的三角恋情这些具有戏剧冲突性的因素包含于开放的题材中，让观众在欣赏音乐剧《歌剧魅影》的过程中添加了趣味性和神秘性，不自觉地跟着女主角一步步走向悬疑未知，并勇敢去揭开层层迷雾。韦伯创作的悬疑爱情故事与观众的欣赏口味和审美情趣紧密结合，是该音乐剧走向成功的关键。
因此，好的题材在一定程度上决定了一部音乐剧的成功与否，多元化的真实完整题材才能创作出好的剧本，配合音乐、舞蹈、歌曲，再结合深入浅出的叙述方式肯定能给观众带来难以忘怀的观影效果。
（二）表现方式的多元性
韦伯的音樂剧的表现方式是多元化的、不拘于一格，只要能恰当表现出作品所需的情感，不同的风格都可以大胆地将其糅合在一起，他可以将古典的、流行的、民间的、现代的包含的各种手法收容兼纳为一体所用。
韦伯在音乐剧《歌剧魅影》里有许多创新之举，特别是在音乐表现方式上进行了多样化的创新，最后这部音乐剧充分地体现了韦伯作品多元表现方式的这一特性。该剧不仅包含有古典、流行、民间、现代先锋派的创作手法，还独树一帜将歌剧中的音乐体系运用到音乐剧中，从序幕到尾声过程中包括了交响乐段、咏叹调、宣叙调、重唱等方式，使该剧音乐风格在整体上呈现出宏大深沉而又充满激情。声乐上将美声唱法和通俗唱法实现同台演唱，器乐上将传统交响乐团与流行电声乐队结合，并在交响乐中引入序曲和过渡乐段，这些新的音乐创作表现方式音乐剧的舞台审美性提升了一个新的高度。
韦伯在此次作曲中加入了大量的古典音乐，充分表现了自己的音乐功底，和将古典和现代音乐完美高度结合的能力，如丰富的配器、变化音的增加等。该音乐剧中包含歌剧，因此是通俗唱法为主、美声唱法为辅的方式，音乐剧以通俗唱法为铺垫，剧中的歌剧大量采用美声唱法。其次以古典音乐为基础背景，通过宣叙调、咏叹调等方式演唱音乐剧中的歌剧情节，而在歌剧中加入古典歌剧情节是通过传统的西方意大利美声唱法，用歌剧的音乐语言表现剧本里那个时代。韦伯运用自己的音乐才华打破了严肃高雅的古典音乐与通俗流行音乐不相容对立状态，歌曲旋律紧扣每一部音乐剧的主题，实现了雅俗共赏的新音乐境界。再者，音乐剧共同采用了现代管弦乐和电声乐队与传统交响乐团共同合作演奏，让观众深刻体验充满忧伤、快乐、梦想的音乐之旅，乐曲不仅富有强烈的现代风味，又不失宏大的交响乐的效果。该剧的开场乐曲是由宏伟大型的交响乐团伴奏，营造了19世纪末巴黎歌剧院神秘的氛围，为魅影的出现铺垫情绪;主题曲《The Phantom of the Opera》优美绵长极具韵味的唱腔，体现出魅影震撼又魅惑的形象。
韦伯在《歌剧魅影》的创作过程中，结合传统音乐剧做了大胆的改造，巧妙的戏中戏使观众徘徊于现实与虚幻之间。该剧的剧情设计是音乐剧中加入歌剧的创作模式即戏中戏，与一般的音乐剧有明显的区别。包括剧中剧情节、双重性格的角色等，这些多元表现方式使观众仿佛切身体会角色的心情，徘徊在虚与实之间，增添该剧的诡异氛围和舞台魅力。
（三）音乐风格的独特性
当剧情在表现人物和情节冲突而又不能通过语言和肢体进行传达时，音乐就是最好的媒介，好的音乐能更好地烘托剧情的发展。韦伯的音乐风格多变，包括了古典乐、摇滚、爵士、布鲁斯、乡村音乐、说唱乐等。他的音乐气势磅礴，通过演员的表演给观众强烈的视觉、听觉冲击，从而整个画面呈现强大的艺术感染力和现代感。如在《耶稣基督巨星》中添加了摇滚风格、《孟买之梦》引入东方音乐元素。韦伯不同时期的作品具有不同的音乐风格，在初期是以摇滚为核心如《耶稣基督巨星》，到多元音乐风格混合，融合了流行、摇滚、民间音乐、民歌、爵士等元素，如《艾薇塔》《猫》，再到对古典音乐的回归如《歌剧魅影》。
在欧洲音乐历史上主要有古典、浪漫、流行三种音乐风格，《歌剧魅影》里的音乐风格主要是以英国民族音乐和抒情音乐为主，融入浪漫音乐和流行音乐，是综合三大音乐所长而呈现出他自己独特的音乐风格，使该剧富有独特的音乐韵味。
在《歌剧魅影》中韦伯采用了大量的古典音乐元素，整体音乐偏向轻歌剧，古典音乐元素与各种流行音乐元素的融合，让歌曲既有通俗音乐的亲和力又有艺术歌曲的美感。剧中韦伯创作了许多以抒情音乐为主的经典的曲目，如《Music of the Night》《The Phantom of the Opera》《Point of no return》《All I Ask of You》等，在这些独唱、二重唱、三重唱曲目中融入了古典、浪漫、流行等不同的音乐风格。且优美流畅的旋律与强劲的摇滚节奏形成鲜明的对比，促进了剧情发展，给观众带来巨大的精神愉悦感、充实感、共鸣感，体现了戏剧冲突和矛盾的激化，不同于以往音乐剧。另外引进 “音乐戏剧性展开”的概念和方法，结合歌剧的创作方法，在剧情创作中将歌曲穿插入对话，使已经演唱过的和即将演唱的乐段其成为剧情连接的重要因素，并提供线索使剧情一直在音乐中进行，保持了作品的连贯性。观众在欣赏高水准艺术的同时可根据歌曲推敲剧情的进行，满足好奇心理。
三、总结
《歌剧魅影》凭着独特的艺术特征在世界上大放异彩，跟韦伯的创新创作、舞台的设计、演员们精彩的演绎密切相關。主题的选择、表现的方式、音乐的创作加上大制作成本、逼真的舞台设计、通俗易懂的艺术语言为我们勾勒出了一个惊险又浪漫的爱情世界，震撼的视听冲击和精神刺激使得观众有更深层次的触动。该剧还有很多创作特点都值得我们慢慢去学习、挖掘。韦伯不仅是伟大的舞台剧作家，更是一位真正的艺术大师，他的革新、融合的精神对后辈具有远大的影响力，他天才的创作方式为音乐剧的发展开辟更广阔的道路，对世界音乐剧具有杰出的贡献。研究《歌剧魅影》中韦伯的创作特点可为我国本土化音乐剧创作提供借鉴，对促进我国本土化音乐剧的发展具有一定意义。
参考文献：
[1]张前，王次召.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版，
2002，5.
[2]加斯通.勒鲁.歌剧魅影：西方文学界华丽与诡异完美结合
的巅峰之作[M].姜薇，译.重庆：重庆出版社，2010.
[3]谢倩.音乐剧《剧院魅影》研究[D].上海音乐学院，2007.
[4]韩海玲.论音乐剧《剧院魅影》的艺术创作和演绎[D].福建
师范大学，2011.
相关热词搜索： 韦伯 音乐剧 歌剧 创作