[摘 要] 艺术歌曲即浪漫曲，指歌词精美、运用器乐（主要为钢琴）伴奏、结构精练的声乐作品。在艺术创作中，艺术歌曲的体裁可以产生变种，主要可以变为叙事曲、悲歌、船歌三种。西方艺术歌曲的发展，是以作曲家的创作为主线的。20世纪艺术歌曲发展的新倾向主要表现在：带音乐的诗；歌词广泛运用自由诗或散文；运用新的声乐朗诵方法；产生新的浪漫曲体裁等。
[关键词] 西方艺术歌曲；体裁；历史发展
中图分类号：J609 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）03-0069-03
一、艺术歌曲的定义及产生
1.定义
艺术歌曲即浪漫曲，指歌词精美、运用器乐（主要为钢琴）伴奏、结构精练的声乐作品。后来，一些歌唱性的器乐曲也称作浪漫曲，如贝多芬为小提琴作的两首浪漫曲（Op.40和Op. 50，F大调和G大调）。
在一些国家，“浪漫曲”和“歌曲”是同一个词，如在德国都称为Lied，在英国都称为Song。“浪漫曲”在俄罗斯的称呼是19世纪初确立的。浪漫曲和歌曲的区别主要在三个方面：旋律的细节、与歌词的联系、器乐伴奏的表情作用。
浪漫曲是室内声乐作品中最重要的体裁。
2.艺术歌曲的产生及与诗的关系
浪漫曲产生于西班牙，最初是指西班牙语的浪漫诗（ Ro-mance），用音乐助奏。
浪漫诗在最初是西班牙的民谣，流行十分广泛，只要是讲西班牙语的地方就存在有这种民谣。18世纪初，出现了书面形式的浪漫诗。第一部浪漫诗集出现于16世纪（约1545-1550），由马丁·努修在安特卫普汇编成册，但出版的具体日期则不详。
浪漫诗是一种固定的诗歌形式，一般每行由 8个音节组成，在偶数行押韵。在意大利和墨西哥都有浪漫诗的变体。由此可见，作为音乐体裁的浪漫曲在最初与文学体裁的密切联系。这一联系在20世纪浪漫曲的发展中又一次得到凸现。
3.艺术歌曲的体裁变种
艺术歌曲体裁的变种为：
（1）叙事曲（叙事歌，ballade）
叙事歌在中世纪时指单声部的舞蹈歌曲。12-13世纪时成为法国南部吟唱诗人（ troubadour）和法国北部吟唱诗人（trouveres）运用最多的体裁之一。从18世纪中叶起，叙事歌发展为职业歌曲，主要的形式是人声与钢琴。德国作曲家舒伯特和勒韦都作有叙事歌，都为歌德的诗《魔王》（《ErlkoIdg》）谱过叙事歌。勒韦的《魔王》作于舒伯特的《魔王》三年之后，虽然瓦格纳认为勒韦的叙事歌略高一筹，但舒伯特的《魔王》却流传更广，成为深入人心的著名叙事歌——艺术歌曲。
（2）悲歌（Elegy）
悲歌可说是歌曲中历史最悠久的体裁之一。公元前古希腊时期的葬礼歌曲和流传下来的古希腊浮雕（公元前 525至前500年[1]）上少女吹阿弗洛斯管用以伴奏的歌曲之一就是悲歌。而悲歌作为独立的体裁则在17世纪得以确立。代表作曲家当为英国作曲家亨利· 珀塞尔（1659-1695），他的《玛丽女王逝世悲歌》（ Elegy on the death of Queen Mary）和为玛丽女王的葬礼作的赞美歌《上帝，您了解我们心中的秘密》（Thou Knowest，Lord，theSecrets of our Hearts）以及为4支长号写的《进行曲与坎佐纳》和二首悲歌，都作于他逝世的当年（1695 年）。令人唏嘘的是，这些最优秀的作品本用于玛丽女王的葬礼，可是不久之后，就在同一年的11月21日珀塞尔不幸去世，年仅36岁。他大概怎么也不会想到他为玛丽女王葬礼写的音乐（包括悲歌）仅过了数月就用于自己的葬礼。
18世纪末至20世纪初的俄罗斯作曲家创作了很多与爱情、孤寂、忧郁主题相联系的声乐的悲歌，如格林卡的《不要诱惑我》，鲍罗丁的《远离故乡的岸》，塔涅耶夫的《当秋叶飘荡》，以及米亚斯科夫斯基的许多浪漫曲。它们既是悲歌，又是浪漫曲。
（3）船歌（Barcaroll）
船歌在最初的时候是指意大利水城威尼斯贡杜拉船夫的歌曲（gondoliera）。贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴卡罗尔”（ barcarolle），意译为“船歌”（意大利文barca的意思是“小船”）。船歌作为专业音乐的体裁定型于18世纪。在发展中产生了调式、节拍等方面的变化。
作为艺术歌曲，著名的船歌有舒伯特的《船歌》、《渔夫之爱》，格林卡的《情侣睡着了》。
上述体裁之所以作为艺术歌曲（浪漫曲）的变种，是因为它们与浪漫曲有着抒情性、歌唱性的共同特点。
二、18世纪作为音乐—诗体裁的艺术歌曲
作为综合了音乐和诗体裁的艺术歌曲的发展开始于18世纪下半叶。突出地体现在以下国家和流派的作曲家创作中。现将写有浪漫曲的作曲家简介如下。
1.柏林乐派
阿格里科拉（1720-1774）曾是约·塞·巴赫（莱比锡）、匡茨和C.P.E巴赫（柏林）的学生，后任腓特烈大帝宫廷作曲家，亦是管风琴家和歌唱家，作有歌剧、康塔塔、歌曲、宗教音乐，出版有《歌唱艺术指南》（《 Anleitung zur Singekunst》 ，1757 年，柏林）。
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（1714-1788）是老巴赫的第二个儿子，创作的声乐作品有清唱剧《以色列人在荒野》（1775）和《复活与升天》（1787），所写颂歌和歌曲采用C. F.盖勒特的词。
本达（Benda）兄弟都为捷克作曲家和小提琴家，虽然弟弟伊里·安托宁·本达更为著名，但这里指的是哥哥弗兰茨·本达（1709-1786），年轻时在布拉格做过唱诗班歌手，后来成为腓特烈大帝的乐队长。
2.法国
梅于尔（1763-1817）为法国作曲家，巴黎音乐学院的前身巴黎民族音乐专科学校的创办人之一。作品有歌剧、纪念性康塔塔、颂歌、革命庆典歌曲。
贝尔东（1767-1844）也是法国作曲家，作有近50部歌剧，包括《恐怖的修道院》（《Les rigueurs du cloitre》，1790 年）被认为是拯救歌剧体裁的开端。在法国大革命时期写了很多爱国颂歌和进行曲。1795 年起担任巴黎音乐学院的教授（和声班和作曲班）。浪漫曲的创作是他全部创作的重要方面。
达莱拉克（1753-1809），法国作曲家，主要创作领域是喜歌剧，写有60多部歌剧，包括《一切为了爱情》 （1792 年）、《简单的晚饭》（《Le petitsouper》）和《时髦的骑马人》（《le Chevalier a la mode》）。在法国大革命时期写了歌剧《7月14日的早晨》（《Le Chene patriotique’叫la matinee du 14 juillet》，1790 年），以及为人民群众演出写的《大炮之歌》（《 La chanson des canons》）等。
3.俄罗斯
费德尔，米哈伊洛维奇·杜比亚斯基（1760-1796），俄罗斯作曲家，作有《6首俄罗斯歌曲》，其中通俗歌曲—浪漫曲《灰蓝色的小鸽子在呻吟》是俄罗斯声乐抒情曲中多愁善感风格的最早范例之一。可惜在36岁时他意外地溺死于涅瓦河。
奥塞普·安东诺维奇·科兹洛夫斯基（1757—1831）是波兰籍的俄罗斯作曲家，俄罗斯浪漫曲的创始人之一，作有著名的浪漫曲集《俄罗斯歌曲》，包括为俄罗斯诗人的诗谱写的30首歌曲。
三、19世纪艺术歌曲的发展
19世纪，浪漫曲成为作曲家们创作的主要体裁之一，反映了浪漫主义时代的特征倾向——表现人的方方面面心理细微变化的内心世界。这一类型浪漫曲的奠基人是舒伯特，重要的代表人物为舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等。
1.奠基人舒伯特及舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫
舒伯特作为浪漫主义音乐的奠基人，为后人留下了宝贵的财富。他的艺术歌曲是他全部创作中最重要的体裁，最集中地体现了他的创作才能。
被誉为“歌曲之王”的舒伯特为我们留下了600多首艺术歌曲。其特点是：采用歌词广泛，旋律抒情优美，伴奏新颖独到。
舒曼为后世留下了不朽的交响曲、协奏曲、音乐会序曲以及钢琴套曲，艺术歌曲也是他得心应手的创作领域，他新婚的1840年是他艺术创作的高峰年，约一半的艺术歌曲均作于这一年。由于良好的文学修养，他在艺术歌曲中更注重挖掘歌词诗意的内涵和意境。
勃拉姆斯从19岁开始创作艺术歌曲，他的艺术歌曲创作生涯跨度长达30 余年，编号从作品3至作品107，艺术歌曲是他毕生钟爱的体裁。其特点是与德国民歌有着这样或那样的联系，但又经过精心构思，寓意深刻。
沃尔夫的艺术歌曲创作优于他其他体裁的创作，是他毕生中最倾注心血的领域。其艺术歌曲的特点为精雕细琢，注重性格刻画，技巧高超而音乐语言又富于生活气息，
2.在民族乐派作曲家的创作中
19世纪，艺术歌曲在各民族乐派国家蓬勃发展，成为该国民族乐派创作的有机组成部分。
3.风俗性浪漫曲
在古典的室内一声乐型浪漫曲发展的同时，19世纪还产生了风俗性的浪漫曲。其风格接近歌曲，在音乐爱好者及其歌手中很流行。在这类歌曲中，室内一声乐型和风俗性两个方面互相影响，在俄罗斯表现得特别明显。代表作曲家有：阿里亚比叶夫，其创作的150多首浪漫曲中最著名的是《夜莺》，曾用于罗西尼《塞维利亚理发师》授课一场的情节，并被李斯特改编为钢琴曲。
瓦尔拉莫夫为世人所知，是因他收集的俄罗斯民歌《红衣裳》被波兰作曲家维尼亚夫斯基用于自己的小提琴曲《回忆莫斯科》（作品6）。瓦尔拉莫夫创作有约200首浪漫曲和歌曲，辑成12集出版。他将俄罗斯歌曲风格用于叙事歌，在《土匪之歌》和《备好战马》等传统浪漫曲中注入戏剧性的成分，成为他艺术歌曲的一个特色。
古里辽夫作有88首浪漫曲和歌曲，他在抒情浪漫曲中融入俄罗斯史诗的因素。他的最好的浪漫曲与格林卡和达尔戈梅斯基的抒情浪漫曲相似，如悲歌《您不明白我的悲伤》。
布拉霍夫的创作风格特点是采纳了当时的风俗音乐的音调，从城市歌曲和茨岗浪漫曲到沙龙圆舞曲和歌剧咏叹调都有这种特点。他最著名的浪漫曲是《三套车》、《不想，不想》、《少女—美人》，他的歌曲集于1945 年出版。
4.浪漫曲联合成声乐套曲
浪漫曲联合成声乐套曲的传统在19世纪得以定型。贝多芬的《致远方的爱人》（1816 年）可以认为是最早的声乐套曲之一。
四、20世纪艺术歌曲发展的新倾向
20世纪艺术歌曲发展的新倾向主要表现在：带音乐的诗；歌词广泛运用自由诗或散文；运用新的声乐朗诵方法；产生新的浪漫曲体裁等。
在20世纪艺术歌曲的创作中，音乐与诗综合的现象成为突出的新倾向，因而产生了所谓“带音乐的诗”，在下述作曲家的艺术歌曲创作中尤为突出：塔涅也夫、拉赫玛尼诺夫、梅特涅、普罗科菲也夫、德彪西。
拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲共采用30多位诗人的诗，一部分选用了诗坛巨匠的诗，如普希金、莱蒙托夫、海涅、歌德、托尔斯泰等，一部分则出自普通诗人之手。由于他非常注重歌词的表达，强调表现各种人物的细腻感情，因而在他的部分艺术歌曲中形成了独白浪漫曲的形式。
勋伯格的《月迷彼埃罗》是一部包含有21首歌曲的套曲，歌词取自比利时象征派诗人阿尔贝·吉罗的大型组诗，该诗后来由哈特莱本从法文译成德文。诗人将自己想象成为彼埃罗，即法国哑剧中穿白衣白袄、面涂白色的一个丑角，通过月光的象征，表现自己的种种形象，犹如一缕月光照进玻璃杯中会呈现出各种各样的造型和颜色一般。[2]勋伯格为套曲创造了一种被称之为“念唱”（ Sprechstimme）的新方法，通篇用人声朗诵歌词，在音高方面只要求近似乐谱所记之音高，而在节奏方面则要求严格遵守。[3]这种“朗诵唱”（ Sprechgesang）的新方法和新风格夸大了朗诵的成分，为20世纪艺术歌曲的表现提供了新的角度。
结 语
西方艺术歌曲在自身的历史发展中经历了各具特色的阶段。数代作曲家为我们留下了极其丰富、极其宝贵的艺术财富。学习和研究艺术歌曲的任务远没有完成，很多课题仍有待我们去努力。作为中国音乐工作者，研究西方艺术歌曲的目的之一是为了创作具有中国风格的艺术歌曲，由于时间关系，没有对中国艺术歌曲的发展作展开研究。中国作曲家创作艺术歌曲的经验同样值得总结。
[参 考 文 献]
[1]帕利斯卡著，汪启瘴，吴佩华，顾连理译.西方音乐史[M].北京：人民音出版社，1996：5.
[2]帕利斯卡著，汪启瘴，吴佩华，顾连理译.西方音乐史[M].北京：人民音出版社，1996：765.
[3]帕利斯卡著，汪启瘴，吴佩华，顾连理译.西方音乐史[M].北京：人民音出版社，1996：766.
（责任编辑：崔晓光）
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