演讲等，甚至是第一个在英国举办摇滚音乐会的博物馆。这些特别的主题活动经常会和一些设计大腕、艺术家、艺术团体或者公共活动组织合作，伴随着诗歌、音乐和表演，营造一个个独特的文化氛围。与此同时，V&A 又设计出一系列的对准家庭和社区的教育活动和工作坊，由一些艺术家和手工艺者在展厅里带领大家做创意产品。此外，V&A 学习管理部还专门下设一个“Museum of Childhood” 部门来推广专门对准孩子的教育活动和工作坊，也就是俗话说的：发展创意产业，要从娃娃抓起！
商业化运作，品牌化经营
亨利·柯尔当年在强调博物馆公众教育功能的背后，实际也是一种商业动机。作为国立的艺术与设计博物馆，V&A和大英博物馆、国立自然史博物馆一样，经费由英国文化部拨款，而其他的补充收入则来自V&A 博物馆举办的各种主题展、巡回展和活动，以及不同基金会的资助及观众的捐赠（仅为3英镑）。
从目前V&A 的组织结构来看，主要包括六大部门：公共事务部、财务资源部、收藏部、学习管理部、项目部和发展部。而公共事务部又下设传播、市场、特别项目和会员4个分部。4个分部中的市场部是V&A 在1990年代末期专门建立的，由此开始加强其市场营销和品牌推广的力度。而1986年建立的隶属于财务资源部的V&A 企业公司，专门经营V&A 的纪念品商店、网络预定及特许经营合作。其中，纪念品商店里的创意产品包罗万象，有服装和饰品、纤维织物、生活用品、各种文具、时尚画册等等。还有一部分创意产品和出版物是伴随着主题展览的变换而及时更新的，比如V&A 现在正在举办日本著名时装设计师山本耀司的时装作品展，商店里就有专门为他的展览而开发的手袋、饰品、T恤、围巾、太阳镜、作品集、海报、明信片、DVD、笔记本、文具等二十几种产品。
V&A博物馆持续举办不同主题的展览，而部分主题展览需要购买门票，既满足了大众的不同欣赏需求，同时又会有一定的门票收入。这些主题展跨越了创意产业的各个领域：比如介绍英法两国时装品牌的“时装的黄金时代展”、“英国戏剧舞台设计展”、“超级歌星凯莉·米洛展”、“超现实主义与设计展”、“时装与体育”等等，更有长达数月的特别展。比如，由伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院教授Martin Kemp策划的主题为“经验，试验与设计”的达芬奇的手稿作品展，为期4个多月，吸引了众多海内外观众，让公众认识到达芬奇不仅仅是个大艺术家，同时也是个不折不扣的设计大师。许多主题展、活动都与当代设计紧密联系。比如，动感时尚展为包括已故英国时尚教父亚历山大·麦昆等来自世界各地的时装设计师提供了在现场时装秀中展示自己作品的舞台。此外，2008年，由V&A 中国部主任张弘星博士等人花费四年时间策划的“创意中国”展览也轰动一时，展览设计由英国著名建筑师诺曼·福斯特建筑事务所完成，这是V&A第一次向英国及欧洲创意界客观展示中国的设计现状，同样引发了众多包括中国国内对中国设计的不同评论。
V&A 博物馆在举办各种主题展与巡回展时，更是积极同不同机构合作，以达到最好的共赢结果。这个传统可以追朔到1946年， V&A与那时刚刚成立的英国设计委员会共同主办的“英国能够制造”展览，激励了众多年轻人投身设计事业。V&A如今的合作除与世界各地的博物机构及英国文化协会、英国遗产署、英国皇家建筑师协会(RIBA)等专业机构外，已经拓展到更多领域，不仅包括Habitat这样的创意家居品牌，甚至还包括Selfridges、Harrods、Christian Dior、Burberry 等高级商场及时尚品牌。
可以说，V&A 博物馆，是英国工艺美术运动的发源地，她成就了英国皇家艺术学院，更催生了英国科学博物馆和英国伦敦设计博物馆，正如现任院长所说：“V&A 应该担当起英国当代设计文化发动机的角色，并向全球介绍英国艺术与设计界取得的成就，促进英国创意经济不断国际化。”
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