校本选修 《现代诗歌》教案 校本选修 现代诗歌 第一节
一、导入：没有了诗歌，就等于没有了我们中华民族文明的宝贵记忆；
冷落了诗歌，就等于冷落了一个民族鲜活的热情和激荡的血液；
剥夺了诗歌，就等于剥夺了我们民族走入一个新的文明进程的权利没有诗歌，我们堵塞了自己的耳朵，我们听不到文明拔节的巨大回声，我们成了一枝无法思考的芦苇
二、什么是现代诗（新诗）
新诗，是指五四运动前后产生的，有别于古典诗歌的，以白话作为基本语言手段的诗歌体裁
在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）
新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体 现代诗的名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立
三、现代诗主要流派
1．新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊\\\"诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等他们不满于\\\"五四\\\"以后\\\"自由诗人\\\"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张\\\"理性节制情感\\\"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索闻一多在《诗的格律》中提出了著名的\\\"三美\\\"主张，即\\\"音乐美、绘画美、建筑美\\\"因此新月派又被称为\\\"新格律诗派\\\"新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，\\\"新月派\\\"的主要活动转移到上海，这是后期新月派它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等后期新月派提出了\\\"健康\\\"、\\\"尊严\\\"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的\\\"纯诗\\\"的立场，讲求\\\"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严\\\"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面
2．九叶派：九叶派特点之一注重现实1948年在诗坛上最重要事件就是\\\"九叶派\\\"的正式亮相由于曹辛之与臧克家组成\\\"星群\\\"社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成了一个新的诗歌派流派\\\"中国新诗派\\\"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为\\\"九叶诗派\\\"）
“九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等
80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；
他们深受西方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破
3．朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起
以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争 这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题
1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派
20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段代表诗人：食指、北岛、杨炼、多多、根子、舒婷、芒克、顾城、黄翔、江河、梁小斌、严力、王小妮、林莽、方含、田晓青、哑默、傅天琳
校本选修 现代诗歌 第二节
一、现代诗的特点
1.形式是自由的，分行，可以依句分行，也可以依内容分行 2.内涵是开放的，要写出动人的情意
3.意象经营重于修辞美丽的想象，平凡中看到不平凡
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通 例1：卓文君数字诗：
一别之后，二地相悬虽说是三四月，谁又知五六年七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿百思想，千系念，万般无奈把郎怨万语千言道不完，百无聊赖十凭栏重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆七月半，秉烛烧香问苍天，六月伏天从摇扇我心寒五月石榴似水，偏遇阵阵冷雨浇花端四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱忽匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断噫，郎呀郎，巴不得下一世，你为女来我做男
二、经典现代诗
1．你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》） 2．卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭一一北岛《回答》
3．当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 /当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀/我依然固执地铺平失望的灰烬/用美丽的雪花写下：相信未来一一食指《相信未来》
4．宁静的地平线分开了生者和死者的行列/我只能选择天空/决不跪在地上/以显示刽子手们的高大/好阻挡自由的风/从星星的弹洞里/将流出血红的黎明一一北岛
5．生命原是要不断地受伤和不断地复原一一席慕容《禅意》
6．与山脉相隔的遥远是一种忧伤，与水脉相隔的遥远是一种绝望一一余秋雨 7．冬天来了，春天还会远吗？一一雪莱《西风颂》
8．故乡的歌是一支清远的笛/总是在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手别离一一席慕容《乡愁》
9．你，一会儿看我/一会儿看云/我觉得，你看我很远/你看云时很近一一顾成《远和近》 10．流血的创口总有复合的盼望，而在心中永不痊愈的是那不流血的创伤一一席慕容《囚》 11．“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明”（1.强烈的光线感;2.危险的现实感;3.巨大的空白感） 顾城《一代人》
校本选修 现代诗歌 第三节
一、现代诗的重要元素 1．真情——诗歌作品的生命
诗歌必须有真实的情感，否则无论怎么写，只能是干巴巴的烙饼，不可能成为透着灵气的一湾湖水《忆菊》便是最好的例证，如果闻一多对故土没有炽热的爱恋，又怎能细腻地描绘出千姿百态的菊花？又怎能让它成为赋情表意的载体呢？正所谓“作文在乎真，唯真能达情” 2．意象——情感寄托的载体
诗歌中情感的表达比较特殊，大多借助特定的意象来传达，如《忆菊》中的菊花，《原野》中的谷粒、野花、小溪、香稻、泥沙，《我与长城合影》中的长城、群楼、花树，《相信未来》中的蜘蛛网、雪花、紫葡萄、枯藤、排浪、太阳、大海、眼睛、睫毛、瞳孔等，都是诗人情感的寄托物
3、想象——诗意飞翔的翅膀
诗歌创作离不开想象，想象力是诗歌创作的重要能力我们不能拘泥于某一瞬间，也不能局限于特定空间，让思维到情感的海洋去打捞灵感意象的选择要有想象力，情感的表达也要有想象力，而借助修辞来体现想象力是绝妙的方法，《忆菊》就是巧妙运用修辞表情达意的作品
4、语言——诗情流淌的河床
诗人的情感和思想最终借助语言传达出来，因此，诗歌的语言是不容忽视的细节诗歌语言不讲究句子的完整，具有跳跃性和节奏感，追求诗意的空白与联想的空间，意图通过最经济的语言传达最深刻的情感或哲理因此，诗歌不是分行的散文、议论文或记叙文，而是别有风格的一种文学样式
二、现代诗的三美主张
（一）音乐美——诗歌语言的节奏
闻一多提出的音乐美，在当时是针对新诗的韵律问题提出的在当时，由于对文言文学过于左倾的抵触和颠覆，以至于一概与文言文学有重合的内容都被尽量的回避，如韵脚就被许多的诗歌创作者所忽略20年代，冰心根据日本绯句而创立的冰心体，在带动小诗风潮的同时，更加把诗歌的音乐感这一问题丢进了历史的灰尘堆里当时的诗歌，如最初刘半农沈尹默的诗、如郭沫若的《女神》、如湖畔诗社汪静之的《蕙的风》等，皆不在意诗歌的韵律一方面固然是考虑新文学运动提出的颠覆文言文学，另一方面也因为新文学在创造社、文研会等领导下，倡导人文的回归，诗人们要求打碎一切的枷锁，尤其是限制其创作的格律的限制 在这里我们要顺便提一下，正如萍姐上期所说，文言诗对于格律的要求很严，几近苛刻，对于新生的白话文学而言，如果要求其平仄对仗，严格按照平水韵，这几乎是不可能的所以在新诗创作的初期，诗人们多以破坏格律为荣到了二三十年代，经过了十年创作热潮的新诗越发随意，几乎是随便说上两句话，就能冠以诗歌的名义在这种情况下，闻一多提出了“三美”中的音乐美，并以新月社的诗歌创作，严格按照其执行如他的《死水》，每节皆隔行押韵，节节换韵与当时的诗歌创作情况相比较，可以说是非常的严谨
到了今天，尤其是经过了文革之后的诗歌创作热潮，现代诗的创作对于韵脚已经不做要求，但这并不是说我们又要回归到20年代那样几乎混乱而随意的诗歌创作状态相反，我们更应该学习“音乐美”的理论，并在另一个方面将之体现出来，这就是诗歌语言的节奏感换句话说，就是诗歌语言内部的旋律，也即语脉
我们看文革后的现代诗佳作，甚至看之前二三十年代现代诗的佳作，即使是在最为混乱的创作时期，优秀的作品依旧是节奏感相当强的作品如胡适的《鸽子》：
好一片晚秋天气
有一只鸽子
在空中游戏
看他们三三两两
回环来往
夷犹如意——
忽地里
翻身映日
白羽衬青天
十分鲜丽
这是中国新诗史上最早的一首诗歌我们自己朗诵一遍，很容易就可以看出来在这首诗中，有一跟很鲜明的语脉线索，不管是从情绪的抒发上，还是在语法结构上，我们可以看出，始终都有二字或四字一落的节奏，经过划分，我们可以看得更清晰：
好一片晚秋天气
有一只鸽子
在空中游戏
看他们三三两两
回环来往
夷犹如意——
忽地里
翻身映日
白羽衬青天
十分鲜丽
在这里可以看出，从第一行开始，就形成了占全诗主题的四字一顿的节奏我们知道，四字一顿相对于阅读来说，是最容易接受的节奏如千字文的四字一顿、如骈文的四六句式，又如许多词牌中，也会采用四字一顿的节奏，这都是为了在便于阅读的同时便于朗诵就如这首《鸽子》，相信现在就有很多朋友能够背出来了如果全诗的节奏不一，或者变化很大、没有一个固定而有迹可循的规律，那么这首诗在语脉上就会显得破碎，在阅读的过程中，作者的意图、情绪的抒发也不容易体现出来
要培养优秀的节奏感，语感很重要，这个可以从平日的阅读中训练出来，大家可以多读多看，结合作者在语言中赋予的情感从古诗文开始，然后扩展到经典的现代诗歌诗朗诵是一个很不错的练习方法诗歌是最难的，也是最精华的文体，如果诗歌能写的很棒，那么其他的文体自然也不会差到哪去
至于我们在写作中如何做到节奏感，我想如果刻意的在字数或者语法上进行要求，那样不但会中断诗意，也会显得很呆板就我的经验，在创作的时候，要把自己的感情完完全全地融入语言当中去，倘若你拥有之前提到的语感，在写作的同时，你的感情会浮上来，覆盖在语言的表面，指引大家寻找到语言内部的节奏
好的诗歌，并不仅仅停留在语言表面，并不是说有华丽的辞藻和严整的韵律就是一首好诗创作一首诗歌，就好像女娲造人，把泥人捏的再怎么栩栩如生，也是一只泥人，要想脱胎换骨成为人，需要赋予灵魂而我们赋予诗歌的灵魂，就是我们创作时的情感，这情感不是很玄的东西，而是有形有质的，依附在诗歌语言的节奏感上，伴随着语脉流淌出来，感染读者能让人感动的，就是好诗而感动人，就靠这语感
有兴趣的朋友可以按照我对于《鸽子》节奏感的划分，去划分一下海子的《四姐妹》，如果你能被这首诗感动，那么你就找到了诗歌的灵魂
（二）绘画美——诗歌的意象和语言
闻一多提出绘画美，是针对当时某些诗歌语言粗糙鄙陋，也就是现在所说的口水诗、垃圾诗或下半身诗歌诗歌是最精炼、最精华的文体，这一点我们都知道诗歌的语言，自然要求也更高不能冗赘是一点，炼词炼句也是一点那么如何把我们笔下的语言变成诗歌的语言呢？ 意象的使用
我们知道，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象即主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象
意象的运用，讲究不求形似，而求神似即不求客观、外形的逼真准确，而求内在神韵的暗合的默契当然，这一切最好在公众思维能接受的范围内；
或者说，除非是情绪的需要，尽量避免一些哗众取宠的意象，比如说下半身诗歌和垃圾派这里不深究 如闻一多的《口供》：
我不骗你，我不是什么诗人， 纵然我爱的是白石的坚贞， 青松和大海，鸦背驮着夕阳， 黄昏里织满了蝙蝠的翅膀 你知道我爱英雄，还爱高山 我爱一幅国旗在风中招展 自从鹅黄到古铜色的菊花 记着我的粮食是一壶苦茶! 可是还有一个我，你怕不怕?— 苍蝇似的思想，垃圾桶里爬\\\" 我们把文中加点的几组意象串联起来，可以看出后面的“苍蝇”“垃圾桶”和前面的几组意象是不和谐的，再联系题目，不难体味出作者在表白心理、自我解剖的复杂的爱国情感
意象的运用在某些流派中还会走向两个极端，即没有意象或者晦涩艰辛的元素化写作，没有意象的诗歌，如梨花体的部分，这不在我们的讨论范围而元素化写作的诗歌，一般出现在长诗中，比如说海子的太阳七部书其实元素化写作分为两种情况，一种是作者完全附庸风雅，乱写一气，有可能自己都不知道自己要表达什么，还有一种，就如海子一样，拥有自己完整的、清晰地世界观体系，并且意象元素有明确的、固定的指示这样的诗人，对于自己的作品往往会有注释，或者有了解改诗人的人员进行解读比如说艾略特的《荒原》，诗人本身就加了许多注解；
又比如海子的《诗学：一份提纲》，以他的《太阳&8226;土地篇》为例，进行了详细的注释我们在诗歌创作中，目前还不需要刻意去达到这样的程度，因为功力的问题，很容易就画虎不成反类犬我们在创作中，应该注意的是，先从选择意象做起，尽量选用合适的、准确地、拥有美感的意象，避免哗众取宠越是日常的，就越能感动人心这里说的很简单，但是需要各位在日常的创作中，努力将之付诸实践 语言的组织
我们知道，诗歌是最精炼的一种文体，讲究用最短的篇幅表达最深刻的情感或思想许多诗人能够把诗歌的语言艺术发挥到极致，短短几个字就能给出无限的思维空间我们作为诗歌的初学者，不要求能够达到超过语言篇幅的内涵，但至少浪费在文本表面的空间应该减少
具体怎么做呢？我们从语法的角度来看
一首优秀的诗，至少应该做到每个字都不可删减诗歌有限的篇幅决定了每个字都有出现在它现在位置上的理由，而没有理由的字词绝对不能保留
体现在语法上首先，除非是蕴含深意，尽量避免使用连接词，如：因为、所以、于是、后来、故而„„之类诗歌是跳跃的，如果你跳跃不起来，就删去所有的连接词，那么就可以飞起来了
其次，可要可不要的词句一律不要诗歌不同于其它文体（当然，其它文体也是这个原则），对于篇幅和字句的锤炼要求很高，没有存在意义，或者可以被更短的词句所替代的句子就是累赘，只能够分散读者的注意力，淡化感情的抒发如果不知道诗歌的语言需要精简和凝练到什么程度的话，可以看看北岛的《太阳城札记》当然，对于初学者，不会要求那么严格，有意识的控制自己的下笔就是很大的进步，足够区分日志心情和诗歌的界限
当然，也有一些诗人惯用长句，行数也很多，但是仔细观察会发现，那些优秀的诗歌大部分虽然很长，但是可以删改的部分却很少，一方面是因为这些长句在推动感情的发展上与语脉相契合，另一方面也是因为这些长句在成分的安排上很合理 再次，少用人称词、少用副词；
多使用名词和形容词其实这是一个不成文的规定，我们看到，一首好诗，尤其是80年代之后的好诗，很少会长篇累牍地出现“你我他”这些人称词，也很少用很、非常、特别、极其这一类的副词如诗人南岩告诉我的，“我爱你”和“我非常爱你”，哪一个更能打动人心，就不须赘言了
至于多用名词和形容词，是说用客观的手法表述出这首诗想给读者传达的画面或场景客观不是说不带入感情，相反，在这个场景或画面在脑中出现前，创作者的感情就应该先行融入其中，并在感情的参与下，在脑海里形成最初的印象在表述的过程中，不是企图通过文本动人，而是通过画面感，情节感，节奏感动人，通篇无情，却能动人，这是很高的理想可能我这样说比较笼统和抽象，我们看看聂鲁达的《二十首情诗和一首绝望的歌》中的第七首：
俯视着黄昏，我把悲伤的网 撒向你海洋般的眼睛
那里，在最高的篝火上燃烧、蔓延着 我的孤独，它像溺水者那样挥动着臂膀 我朝着你那出神的眼睛送去红色的信号 像海水拍击着有灯塔的海岸
你一味沉默不语，我那远方的心上人儿 从你的目光里时时显出惊惶的海岸 俯视着黄昏，我把悲伤的网 撒向撼动你海洋般的双眼 群群夜鸟啄食着第一批星星 它们的闪烁如同我爱你的那颗心 夜神骑上他的黑骏马奔驰 在原野上播撒蓝花穗
看这首诗，我们很容易就被其中丰富的色彩和天马行空的想象力所折服，而文字内部的孤独、悲伤和狂热的爱恋也随着场景的行进流淌出来，感染我们
分析这首诗的语言，我们看到，通篇出现明确情绪的只有“悲伤的网”和“我的孤独”，且在这里是作为名词而存在，作用是奠定全诗的基调，为感情的发散给出一个方向全诗没有一个副词，唯一的副词成分的词句是第二节第二行的“像溺水者那样”，在这里我们看到，即使是作为副词使用，也是一个很形象的副词，与表程度的“很、非常”，或者我们可能会使用的“孤独地、无助地”相比，“像溺水者那样”不但生动的刻画出了我的无助和绝望，也远比“孤独地、无助地”更有代入感和感染力 聂鲁达是我很喜欢的一个外国诗人外国诗歌由于翻译的问题，我们往往只能吸收其结构、哲理等方面的营养，而聂鲁达的诗即使是经过了翻译的淘洗，仍然能够有如此致命的吸引力，这和他的画面感和色彩感是分不开的在把场景意象传达给读者之前，这意象就已经经过了作者本身情绪的加工和感染，从而拜托了对文本的依赖性质朴的语言可以翻译之，华丽的语言亦可以翻译之，都不会产生多大的影响聂鲁达的诗告诉我们，诗歌原来也可以是全人类的共同语言
最后，也是最容易被人忽略的一点，根据诗歌的情绪主线选择词语这么说可能有些空洞，具体而言就是，如果到了最后一句，诗歌的情绪是爆破式的，即最后即高潮这样的诗歌需要短促的仄音，斩钉截铁的力度作结；
而如果诗歌的情绪是逐渐推进，到达高潮后冷却下来，比如说多节、排比的抒情诗，这样的诗歌则最好用连绵的平声作结，力度要求轻柔，好达成余音不绝的效果当然，不是说必须要这样，只是举一个例子，在炼词的过程中，语音的因素也应该考虑进去，当然，前提是不要刻意地追求语言，那样会让诗歌显得做作这个小技巧是我用了很长时间才领悟出来的，也许不适合所有的人，可是利用词句的语音效果来推进诗歌的进程，这一点确是很有效果，却很容易被忽视的
（三）建筑美——诗歌的分行技巧及其他
闻一多最初提出“建筑美”的主张，是提倡每节固定行数，每行固定字数，隔行押韵或者每节头两句和最后一句押韵这样的新格律诗新格律诗出现后，被徐志摩和闻一多发扬光大，又有冯至的十四行诗，接过了格律诗的大旗，但最终还是向自由体妥协了即使是同为新月社干将的徐志摩，在之后的创作中，也很少遵循新格律诗的体例我们在这里讲的“建筑美”，当然也不是当初闻一多所提倡的“建筑美”，而是细化为诗歌的分行问题
在攻讦现代诗的人群中，有一个观点最为扎眼，即认为现代诗就是把一段话随便分行，让人看不懂说这话的人很明显没有认真的去接触和深入研究过现代诗在很长一段时间里，现代诗的分行都是很有讲究的，更何况现代诗语言的精炼性更不是随便说一句话就能说出来的下面我们来分析一下现代诗分行的一些基本讲究：
按思维逻辑分行
这是最简单，也最常见的分行方式，一行诗就是一个思维逻辑的进行过程，下一行诗和上一行诗间有明显的逻辑界限这在初学者中最为常见，在20世纪之前的外国诗人中也很常见如雪莱的《秋：葬歌》：
1 太阳失去了温暖，风凄苦地哀号， 枯树在叹息，苍白的花儿死了， 一年将竭，
躺在她临死的床上——大地，被枯叶 纷纷围绕 来吧，出来吧，季节， 从十一月到五月， 穿上悲哀的服装 给冰冷的一年送丧， 再象飘忽的幽灵守着她的墓场 2 凄雨在飘飞，冷缩的幼虫在蠕动， 都为临死的一年：河水充盈，而雷声 不断哀号；
快乐的燕子飞去了，蜥蜴也回到 它们的洞中；
来吧，出来吧，季节， 让明媚的姊妹奏乐；
披上白、黑和黯灰， 把僵死的一年跟随，
为了使墓地青绿，再洒下滴滴的泪 因为比较常见，在这里不做深入 按语脉进行分行
这在诗歌创作中，属于高一些的技巧我们在前面提到的语脉问题，并不仅仅是通过词汇的语法节奏来完成的，也需要通过分行来达成比如诗句之间的字数悬殊太大，或者内容太多，情感的密度分布不均，可以通过分行来将一行切成两行这样的分行对于语感和语言的把握要求比较高，切分的好，会浑然天成不留痕迹，切分的不好，会让整首诗变得破碎，字句拗口必要的时候，在切分之后，还需要加以润滑和引导比如说戈麦的《大风》：
晴日降下黑雨，大雨降下宿命
军团的云，枫叶的云，一座高楼危然高耸 原野上羊群盘卷成一个漩涡
地上的风，天上的风，一个大氅在山上哀号 在云涡中抖动的是一颗发绿的心 在一朵黑云上张望的是一个灵魂的空壳 大风横过秋日的旷野，只露胸围 一团乌云，在那生长阳光的地方 一个人满身秋天的肃杀，伫立在河上 神经的人，落魄的人，不食烟火的人 他在心中遇见黑夜，遇见时间
遇见蛛网上咯血的鹿，遇见一个宽广的胸怀 一个人伫立在风中，他的心中裂为两瓣 裂为两半，一半在河岸，另一半在河岸 旷世的风像一场黑夜中降临的大雪，他在心中 看见一个人在大雪中，从另一个身上盘过 哦，上帝的中山装，从你那四只口袋里 风像四只黑色的豹子闪电一样飞出 啃食玉米的房屋，啃食庄园丰盛的雪骨 劫掠着树木，劫掠着大地的牙齿，劫掠着采石场 两个黑夜结伴而来，一个骑着一个
一个大雪中昏聩的瘫子在空中撕扯着天空的胃 那里存积着胃，存积着栗子和火，盔甲之下 一颗最大的头颅，它已登上疯狂的顶峰 这首诗在语言技巧上的重视比较多，我们看：
他在心中遇见黑夜，遇见时间
遇见蛛网上咯血的鹿，遇见一个宽广的胸怀 一个人伫立在风中，他的心中裂为两瓣 裂为两半，一半在河岸，另一半在河岸 旷世的风像一场黑夜中降临的大雪，他在心中 看见一个人在大雪中，从另一个身上盘过
在这里，可以没有第四行开头的“裂为两半”，但是如果那样的话，分行间的过渡就显得平庸，在这里加入一个“裂为两半”一方面造成第四行的字数与上大致均等，在阅读中，第四行的语脉就呈现出一个舒缓、沉重、而苍凉的氛围；
另一方面，在阅读的过程中，视线在此停留的时间加长，两次的吟唱强调了这个“裂为两半”，把这首诗荒凉、孤独、矛盾的心态从细部给出了宏观的感受
又比如西川的《在哈尔盖仰望星空》：
有一种神秘你无法驾驭 你只能充当旁观者的角色 听凭那神秘的力量 从遥远的地方发出信号 射出光来，穿透你的心 像今夜，在哈尔盖 在这个远离城市的荒凉的 地方，在这青藏高原上的 一个蚕豆般大小的火车站旁 我抬起头来眺望星空 这对河汉无声，鸟翼稀薄 青草向群星疯狂地生长． 马群忘记了飞翔 风吹着空旷的夜也吹着我 风吹着未来也吹着过去 我成为某个人，某间 点着油灯的陋室 而这陋室冰凉的屋顶 被群星的亿万只脚踩成祭坛 我像一个领取圣餐的孩子 放大了胆子，但屏住呼吸
在这首诗里，第三四行、第七八九行、第十六十七行也是一样的，通过语脉来断行，但是这里还是用到了一个模糊化的互文技巧，比如说第七行和第八行的断行，把“地方”放在第八行之前，一方面是为了强调上下两行对于这个“地方”的修饰另一方面，也是利用古诗中互文的技巧，告诉读者，这“地方”远离城市、在青藏高原上，在一个蚕豆般大小的火车站旁同样的，第十
六、十七行的断行，一方面是每行字数的考虑，另一方面，“点着油灯的陋室”单独一行，也是强调和连接，从这里我们可以看出这样的诗歌逻辑：我=陋室被群星踩成的祭坛想一个领取圣餐的孩子而这，也是本首诗歌的重点 按哲思进行分行
这样的技巧，多出现在哲理诗中，通常表现为把一个整体的意象拆分开，通过对文本的割裂，造成巨大的想象空间和哲理思考，从而形成巨大的张力这样的诗比较难写，写出来也比较难被接受，尤其是当选择的意象比较生僻时不推荐初学者尝试，因为有取巧的嫌疑 如非马的短诗《鸟笼》：
打开 鸟笼 的 门 让鸟飞 走 把自由 还给 鸟 笼
这首诗乍一看肯定有很多人会说，这也算是诗吗可是我们仔细地看看就会发现，这样的分行很有讲究以单纯的动作或素成行，每一行的内容都是简单、纯净的这与其他很多诗歌诗意模棱两可，赋予意象或语言多重理解可能性的美学追求形成鲜明对比当然，不是说后者不好，后者中也有优秀的作品，如北岛的《走吧》但是对于哲理诗这一范畴而言，非马这样的诗无疑更能调动读者进行文本接收过程的第二次创作 我们看：
让鸟飞 走
这里，飞和走，分开两段，那么就完全不是我们所说的一个“飞走”所能包含的内容“飞”可以是动词，也可以做状语；
“走”可以是动词，也能够做状语，甚至因为另起了一行，所以“走”的主语就拥有了多重可能性，可以是鸟，也可以是自己，也可是两者兼具 把自由 还给 鸟 笼
这个被还给自由的对象也可以是鸟，也可以是笼，也可以两者皆是这样的可能性，才是全诗的主题当然，这只是一个粗略的解读，这首诗如果深究的话会有无限的可能非马在老年时曾经两次回顾这首诗，第一次改成了“把自由/还给/天/空”第二次改成了“鸟笼也是天空”，当然这是题外话，有兴趣可以私下研究
说了这么多，只是一个笼统的梳理，诗歌的创作其实是一门很深的学问，其中的技巧和要点不计其数，我们会在之后的可能中逐一展开希望有兴趣在现代诗这一范畴上取得成绩的朋友，不断奋进，积极进取，平常多阅读，多分析和理解诗人的意图和理念，在看诗的过程中，不仅仅停留在欣赏的层面，还应该深入分析，认真思考，这样才能有所进步
校本选修 现代诗歌 第四节
一、现代诗是如何写出来的，有几个步骤：
1．心里有话要说
首先是创作者本人有一种思想或者情感想要表达（如爱党、爱祖国、恨腐败等等内容可以涉及日常生活的方方面面），不管这种思想或者情感是清楚还是模糊（这里的模糊指到了一定的写作程度和水平可能会出现的情况），总之心里产生一种非要表达出来的愿望，想让这个世界知道自己的这种思想或者情感，当然你可以缩小范围只想让某个人知道（可以假定有那么个人）于是，你觉得有话要说那么，含蓄地说，还是直白地说，这就是你自己的选择了
写不出来的时候，大家总说：我没灵感实际上，就是心里没话要说，没话对任何人说如果每天心里都有许多不同的东西要说出来，那么每天都会有东西可写了 2．运用艺术感觉来表达
先作一个实验，以玻璃为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事，也可以是一句诗，或者意象、色彩、场景，总之是你看见玻璃所能够想到的东西，把它写出来 一种色彩，一个场景等等，你想到什么写什么（5分钟）
创作者的思想和情感要通过语言来表达，那么，这种语言必须是提炼出来的艺术语言，艺术语言来自于创作者本人的艺术感觉 艺术感觉和自然感觉是不同的举例：大家根据玻璃写一句诗，或者写意象、色彩，场景，总之是你看见玻璃所能够想到的东西，写出来
请看：我的思绪穿过透明的玻璃飞向白云深处（修改时去掉“我的”即可以去掉不会发生误解的代词）.艺术感觉就是用审美的眼光来看事物，这种感觉是艺术性质的，非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分
“心在胸膛里跳动”是写实的，真实存在的，符合科学的 “心在小雨中飞舞”是想象的，符合心情的，这就是艺术感觉 这种思维方式叫发散性思维发散性思维与单线性思维具有明显的不同
那么，这些发散性思维的语言所表达出来的情绪也是不相同的这些情绪必须要与你所要表达的情绪相一致梦穿过夜色在星光中微笑任何人读了这样一句诗都会觉得愉快这样你就用你的情绪在感染读者你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中 艺术感觉就是用审美的感觉和眼光来看自然事物看山不仅仅是山，看水不仅仅是水看电灯不是电灯是钻石，看黑板不是黑板是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石
用艺术感觉先把捕捉到的东西写出来，哪怕一个色彩，一两句话但是那是你自己的独特的感觉
艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的花十几分钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来坚持训练一段时间，可以有提高
但是，不管你用怎样的艺术手段来表达，总要与你想要表达的思想和情感相一致所以说，一切景语（写景物的语言）皆情语 如果是写一首诗，那么你就要尽量一气呵成，把你想说的话用艺术感觉来表达出来然后才是下一步 3．精简和提炼语句（修改）
诗歌往往是理性的思想或者说抽象的思想，用感性的语言或者说形象的语言来表达的一种艺术思想是核，意象是外衣，词语是意象的符号几个词语形成一个或几个意象，诸多意象构成一个清晰或者模糊的思想
从古至今，一首好诗的标准一向是哲理和诗意的高度结合，换句话说，也就是艺术性和思想性的高度结合如果想让每一首诗都达到这样的标准，别说初学写诗的人做不到，就是老诗人也难以做到，因为写出一首好诗需要很多因素任何事情都有规律，写作也有规律，必须有一个数量的积累过程，然后才有质量的飞跃你想出语惊人，那么你就要有许多与众不同的知识结构和文化底蕴，还要有许多先进而科学的经验和方法（不管他人的还是自己摸索的），这样你才具备了这个条件，但是效果和结果如何，还是难以预测
运用发散性思维方式再一次修改句子修改没有模式，简单的可以修改字词，复杂点的修改整个句子，再复杂一些的可以重新考虑整体表达出来的思想，或者把整首诗全部推翻重新写一个 往往初学写诗的人，懒于修改或者自己看不出毛病来
二、初学写诗最容易出现的问题
1．没东西可写（本应该单列的题目但是内容少就放在这里了）
办法就是如何让你的内心整天不安宁（如果你想捕捉生活中的诗意），没有浓烈的感情，诗歌很难写出来不管你在现实生活中表现出来的是多么成熟和稳重，但是你要写诗，你就要保持这样一种心态，让这种心态至少持续到这一首诗写完为止如果你想写很多，那么你就要整天琢磨事日子过得表面上风平浪静，什么事情似乎都没有，但是你的内心如果也这样，那你就没东西可写只有人的情绪在兴奋状态中，灵感才多也许你对生活已经有了几十年的积累，但是那些积累似乎就是一堆柴草，也许这堆柴草在岁月的风雨中已经变得非常潮湿，需要的不仅仅是一根火柴，而是一把火炬才能把它点燃这就是创作中常说的触发点，类似于导火索
经常写，也存在偶尔会出现没东西可写的情况，就说没灵感诗歌全靠灵感，基本上是凭借着灵感的火花来完成的小说和散文是另外一回事
关于在静中写，还是在动中写的问题，个人的情况不同，习惯不同，效果就会不同
想做诗人，就要学会保留一颗诗心，不要求你对月伤心，对花流泪，但是至少你要对琐碎的现实生活、自然景色、以及世间万物保持着一种欣赏和审美的心态 2．缺少诗意 缺少诗意说穿了，就是缺少艺术感觉写作时运用的全部是自然感觉，因此就显得太实办法就是经常训练自己的艺术感觉，这样就可以逐步提高诗歌的意境完全是靠作者艺术感觉的升华来完成的
有时候，整首诗都没有诗意，没有给人任何审美的感受那么，克服这个问题的办法只有一个：一样的题目，一样的内容，另外再写一遍 3．不够精练
不够精练是指诗歌中多余的词语，这些词语让一首诗看上去非常不舒服，就像夏天一个人还穿着棉袄棉裤也许有时候没那么严重，但是也穿着毛衣毛裤 校本选修 现代诗歌 第五节 四川省安岳中学 张星菊
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的
语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”
作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；
而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟
下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力 首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》 麻雀
雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里 屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子 从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去
短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种巨大的鼓励和感恩
“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力
2、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头
新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品
那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作 再别康桥（节选） ——作者徐志摩 轻轻的我走了 正如我轻轻的来 我轻轻的招手 作别西天的云彩 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影 在我的心头荡漾 软泥上的青荇 油油的在水底招摇 在康河的柔波里 我甘心作一条水草 那榆荫下的一潭 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间 沉淀着彩虹似的梦
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守
二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口这优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，„„”，“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，„„真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边
这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉
而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣
三、清新灵动法
我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的都是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？
而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析 冬日阳光
它们翻过墙壁，防盗网 翻过紧闭的玻璃，纱窗 轻轻跳下来 游荡在房间里 多么活泼的一群鱼啊 它们穿金黄衣裳 它们游弋在凛冽的空气里 它们游弋在洁白的地板上 我静静的看着 仿佛寒冷的时光复苏 仿佛那些欢悦的鱼儿， 就游弋在我温暖的心海里
在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽
在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用
而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！
四、拟人法
说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵
诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟 下面我们来看看拟人法的神奇作用 月 光 何三坡
你提着裙子从后山上下来 树叶们在晚风中浮起 月光在木门上涌动
呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦在这短短的三句话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子
静夜月圆树叶晃动月光洒落在木门上伫立在夜色里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至
由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；
同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华
五、素描法
说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是抽象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？
呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好的铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长 下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力 深 秋 广袤的大地
湖水搁浅接近枯黄的草 灌木萧瑟
狗尾草仍在翘首花白的等待 清凉的风涌过来 那些深黄的野菊花 在舞动后 打出轻轻的寒颤
这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意“广袤的大地/湖水搁浅接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”这就是作者在第一节打开的画面这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙
在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！
三、一种写现代诗的格式：
1．人物xxx地点 2．物品xxx动作 3．在xxx（地点） 4．存在（条件）xxx 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：
1．人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”
2．物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3．在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”
4．存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：
我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花
很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：
你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来
现代诗歌阅读(一) [方法索引]
1、从意象入手进入意境
2、分析诗歌的思想感情,要结合关键诗句(抒情句、哲理句、带有感情色彩的词语)
3、展开丰富的联想和想象入情入境分析
4、分析具体意象可能存在的象征意义 [分步解析]
1、感知主题: 对曾卓《我遥望》理解不正确的一项是( ) 当我年轻的时候/在生活的海洋中/偶尔抬头/遥望六十岁,像遥望/一个远在异国的港口/经历狂风暴雨,惊涛骇浪/而今我到达了,有时回头/遥望我年轻的时候,像遥望/迷失在烟雾中的故乡
a、诗歌前后照应,\\\"年轻的时候\\\"与\\\"而今\\\",\\\"偶尔回头\\\"与\\\"有时回头\\\"相照应。
b、\\\"远在异国的港口\\\"和\\\"烟雾中的故乡\\\"分别是诗人年轻时对年老时、年老时对年轻时的两种感受和认识。
d、这首诗采用对比、比喻的手法,表达了诗人飘泊在外对故乡的眷念之情。
分析:这首诗从两个阶段展示人生体验,一个是年轻的时候,一个是年老的时候,而这两种体验是完全不同的。
2、把握意象: 对艾青《煤的对话》(1937年)分析理解不正确的一项是( ) 你住在哪里?/我住在万年的深山里,/我住在万年的岩石里。
你的年纪--/我的年纪比山的更大,/比岩石的更大。
你从什么时候沉默的?/从恐龙统治了森林的年代,/从地壳第一次震动的年代。
你已死在过深的怨愤里了么?/死?不,不,我还活着,/请给我以火,给我以火! a、诗中\\\"我\\\"经历了自然界的灾难,失去了昔日的荣华,被埋到地层深处,满怀怨愤,痛恨以往不公平的历史。
b、诗中\\\"我\\\"历经沧桑,长久地沉默过、怨愤过,但是更有希望和祈求,渴望火的到来,使自己在烈火中再生。
d、诗中的\\\"我\\\"是中华民族的象征,蕴藏着无穷无尽的热量,憧憬着光明灿烂的前景的到来。
分析这是一首咏物诗。准确解读诗歌,就必须准确把握诗歌的意象。\\\"失去了昔日的荣华\\\"\\\"痛恨以往不公平的历史\\\"等语不是\\\"煤\\\"的意象特征。
3、体味意境: 对艾青《盼望》一诗分析不恰当的一项是( ) 一个海员说,/他最喜欢的是起锚所激起的/那一片洁白的浪花„„/ 一个海员说,/最使他高兴的是 抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗/一个盼望出发/一个盼望到达 a、诗人抓住轮船起锚出发和到港抛锚的两个瞬时场景,将现实生活中看得见的图景融入了对盼望的哲理思索,构成令人回味的意境。
b、两位海员不同的情趣,反映出他们不同的追求,暗示人们对待生活的不同态度。
d、每个人都有自己的人生航程,这首诗正是人生不懈追求的艺术写照。
分析:所谓意境,指诗人的思想感情和描绘的生活图景融合一体形成的艺术境界。意象出现于诗歌文本中,而意境则需要读者去体味和感悟。《盼望》是一首富有哲理的抒情诗。每个人有不同的人生道路,有人特别关注人生的起点,有人特别关注人生的终点。心态不一,并不妨碍他们对事业的热爱和理想的追求。\\\"不同的追求\\\"这一说法是对诗歌意境的错误理解。
4、体会情感: 下面对何其芳诗《我为少男少女们歌唱》的赏析,不恰当的一项是( ) 我为少男少女们歌唱
何其芳 (1941年12月8日) 我为少男少女们歌唱。/我歌唱早晨,/我歌喝希望,/我歌唱那些属于未来的事物,/我歌唱正在生长的力量。
我的歌呵,/你飞吧,/飞到年轻人的心中/去找你停留的地方。
所有使我像草一样颤抖过的/快乐或者好的思想,/都变成声音飞到四方八面去吧,/不管它像一阵微风/或者一片阳光。
轻轻地从我琴弦上/失掉了成年的忧伤,/我重新变得年轻了,/我的血流得很快,/对于生活我又充满了梦想,充满了渴望。
a、这是一首广为流传的叙事诗,诗人通过对“早晨”“希望”“未来的事物”“生长的力量”等对象的歌唱,抒发了对少男少女们的赤诚之情。
b、诗是写给少男少女的,但真正的主体是“我”。通过全诗,我们可以看到诗人鲜明的形象,听到他深情的歌喉。
d、这首诗以明快的思想鼓舞人、炽烈的感情感动人、优美的语言吸引人,充分显示了诗人在诗艺上的造诣之深。
第一节连用四个“歌唱”“早晨”“希望”“未来的事物”和“正在生长的力量”,正是对于“少男少女”含义的注脚。“少男少女”就是“早晨”“希望”“未来的事物”和“正在生长的力量”,这四种事物都有一个共同的特点:积极向上,给人希望,也是歌颂延安的新天地和共产党领导下的新生活。
5、理解象征意义: 阅读北岛《迷途》,对诗歌象征意义分析不准确的一项是( ) 沿着鸽子的哨音/我寻找你/高高的森林档住了天空/小线上/一棵迷途的蒲公英/把我引向蓝灰色的湖泊/在微微摇晃的倒影下/我找到了你/那深不可测的眼睛
a、\\\"哨音\\\"象征天使般的召唤,\\\"森林\\\"象征遮挡于前进道路的障碍因素。
b、\\\"蒲公英\\\"象征一时迷途的同伴,我与同伴一起找到追寻的目标。
d、\\\"你\\\"\\\"眼睛\\\"象征着深不可测的湖泊和清清一碧的湖水。
分析:这是一首采用象征手法的朦胧诗。象征,指用某一特定的具体形象暗示另一事物或某种意义。这是现代诗歌常用的手法,这一手法打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法。《迷途》按\\\"追寻一被阻一归宿\\\"的思路展开。\\\"湖泊\\\"\\\"你\\\"\\\"眼睛\\\"是同一概念,象征追寻的归宿,亦即心目中的美好事物、美好理想。\\\"眼睛\\\"具有比喻和象征双重作用,就湖水而言,是比喻,就全诗意象而言,则是一种象征。
6、对诗句含义的揣摩: 席慕容《乡愁》
故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的怅望/仿佛雾里的挥手别离/别离後/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去
本诗分别写故乡月夜的笛声,离别故乡时心中模糊的怅惘,别后对故乡的绵绵思念,意境深幽,比喻新异。
[迁移拓展]
1、阅读下面的诗歌,完成诗后考题
也许
——葬歌
闻一多 也许你真是哭得太累,/也许,也许你要睡一睡,/那么叫夜鹰不要咳嗽,/蛙不要号,蝙蝠不要飞。
那么你先把眼皮闭紧,/我就让你睡,我让你睡。/我把黄土轻轻盖着你,/我叫纸钱缓缓的飞。
(2)这首诗是作者为长女立瑛三岁时天折而作。表达的思想感情贴切的一项是( ) a.表现父亲对死去的女儿无比疼爱怜惜,内心极度哀伤的感情。
b.通过对女儿的哀悼,表达了诗人对现实社会“咒骂的人声”强烈的不满。
d.通过对女儿的哀悼,表达了诗人希望过一种安宁平静生活的强烈愿望。
(3)这首诗中写出了夜鹰、蝙蝠、阳光、清风、松阴、蚯蚓、小草、黄土、纸钱等事物及有关的动作或声音,这样写的目的是( ) a.通过具体形象,象征社会的环境。
b.通过具体形象,进行生动的比拟。
d.通过具体形象,展开丰富的想象。
补:赏析《也许》的表达效果: 用诗开头的词语作诗题,是我国诗歌的传统。“也许”用一种不肯定的语气渲染出一种气氛,加强了对爱女夭折的悲痛和爱怜的情感,写出了诗人内心不愿相信、不愿接受这一残酷的现实的心理。
2、对沙鸥诗《新月》的赏析,不恰当的一项是( ) 新月弯弯,/像一条小船。/我乘船归去,/越过万水千山。
花香,夜暖。/故乡正是春天。
你睡着了么?/我在你梦中靠岸。
a.入手擒题,诗一开始就把银钩似的一弯新月比作“一条小船”,使之成为诗人情感的闸门。
b.“我乘船归去,/越过万水千山。”两句写诗人以虚当实,凭借想象踏上返回故乡之路。
d.诗的结句情深意美,诗人借新月之船,将绵绵不尽的游子之情,洒落在故乡的土地上,洒落在故乡的梦里。
3、阅读流沙河《小院的夏天》(1956年),指出分析最为贴切的一项 ( ) 邻家的葡萄藤悄悄地翻过院墙,/带须的嫩尖偷看我的小窗。/窗外的牵牛花爬上瓦檐,/太阳透过青叶在我桌上洒下绿光。/一只蜜蜂飞进小屋嗡嗡地唱,/推开窗子又吹来茉莉花的清香。
a.作者通过写葡萄藤的嫩芽、牵牛花、蜜蜂、茉莉花等表现夏天的到来,突出了对夏天小院的喜悦之情。
b、作者先写窗外的植物,次写这些植物在阳光下将影子投映在窗内的桌上,后写蜜蜂的歌唱,从侧面衬托出作者的烦躁之情。
d、作者通过写葡萄藤嫩芽的“偷”看,牵牛花的‘爬”,以及蜜蜂的“飞进小屋’等,表现出一种时时处处被别人监督的无奈心情。
4、阅读舒婷的《思念》,指出说法不够恰当的一项 ( ) 一幅色彩缤纷但缺少线条的挂图,/一题清纯然而无解的代数,/一具独琴弦,拨动檐雨的念珠,一双达不到彼岸的桨橹。/蓓蕾一般默默等待,/夕阳一样遥遥注目,/也许藏有一个重洋,/但流出来;只是两颗泪珠。/呵,在心的远景里,/在灵魂的深处。
a.诗的第一节用了比喻的写法,表达了作者在“思念”牵缠中最真切动人的体验,是美丽的惆怅和失望的茫然。
b.诗的第二节用了比喻与衬托相结合的手法:前两句用比喻,极言时间之长和距离之远,写出了“思念”的难以等待和可望而不可即的焦灼感;后两句用衬托手法,以“只有两颗泪珠”反衬思念之深。
d.全诗运用象征手法,以“缺少线条的挂图”等事物象征希望难以实现,表现出对美好生活的渴望之情。
5、阅读《火与冰》,找出对这首诗赏析不当的一项是( ) 并不是只有火/才会燃烧/才释放出热能/才给人欢笑/有的冰/比火更烈、更热情/只不过,一般人/识不透它表面的寒冷
a.诗中的“火”是热情的象征,但是作者所要讴歌的不是火,而是冰。
b.“有的冰,比火更烈,更热情”,这两句可以理解成有的人表面看起来很冷漠,其实他们是把情感藏在心底,而这种情感往往更真切,更热烈。
d.这首诗短小精悍,语言蕴籍,含义深远,哲理味较浓。通读全诗,作者要表达的主题是多义的。
6、阅读艾青的《树》,指出分析不当的一项( ) 一棵树一棵树/彼此孤立地兀立着/风与空气/告诉着它们的距离
但是在泥土的覆盖下/它的根伸长着/在看不见的深处/它们把根须纠缠在一起 a.诗中的“树”象征着革命工作者。
b.“风与空气”象征着来自各方面的消息。
d.“它们把根须纠缠在一起”象征着人际关系的错综复杂。
这是诗人写于革命战争年代的一首诗,全诗运用象征手法表现了地下工作者的活动情况。结合全诗看,“它们把根须纠缠在一起”应是他们紧密团结、共同奋斗的象征。
7、阅读曾卓的《悬崖边的树》一诗,选出分析不当的一项是:( )
不知是什么奇异的风/将一棵树吹到了那边——/平原的尽头/临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗/和深谷中小溪的歌唱/它孤独地站在那里/显得寂寞而又倔强
它的弯曲的身体/留下了风的形状/它似乎即将倾跌进深谷里/却又像是要展翅飞翔 a.这首诗借物喻人,写出了坚贞不屈的人格之美。
b.这首诗实际上写人在毁灭的边缘,顽强奋争,怀抱高远的理想。
现代诗歌阅读
（一） [方法索引]
1、从意象入手进入意境
2、分析诗歌的思想感情，要结合关键诗句（抒情句、哲理句、带有感情色彩的词语）
3、展开丰富的联想和想象入情入境分析
4、分析具体意象可能存在的象征意义 [分步解析] １、感知主题：
对曾卓《我遥望》理解不正确的一项是（
）
当我年轻的时候/在生活的海洋中/偶尔抬头/遥望六十岁，像遥望/一个远在异国的港口/经历狂风暴雨，惊涛骇浪/而今我到达了，有时回头/遥望我年轻的时候，像遥望/迷失在烟雾中的故乡
A、诗歌前后照应，\\\"年轻的时候\\\"与\\\"而今\\\"，\\\"偶尔回头\\\"与\\\"有时回头\\\"相照应。
B、\\\"远在异国的港口\\\"和\\\"烟雾中的故乡\\\"分别是诗人年轻时对年老时、年老时对年轻时的两种感受和认识。
C、诗人把人生比作一段远洋航程，在寥寥数语中，寄托了诗人对人生的体念。
D、这首诗采用对比、比喻的手法，表达了诗人飘泊在外对故乡的眷念之情。
分析：这首诗从两个阶段展示人生体验，一个是年轻的时候，一个是年老的时候，而这两种体验是完全不同的。
２、把握意象：
对艾青《煤的对话》(1937年)分析理解不正确的一项是（
）
你住在哪里?/我住在万年的深山里，/我住在万年的岩石里。
你的年纪--/我的年纪比山的更大，/比岩石的更大。
你从什么时候沉默的?/从恐龙统治了森林的年代，/从地壳第一次震动的年代。
你已死在过深的怨愤里了么?/死?不，不，我还活着，/请给我以火，给我以火! A、诗中\\\"我\\\"经历了自然界的灾难，失去了昔日的荣华，被埋到地层深处，满怀怨愤，痛恨以往不公平的历史。
B、诗中\\\"我\\\"历经沧桑，长久地沉默过、怨愤过，但是更有希望和祈求，渴望火的到来，使自己在烈火中再生。
C、诗中\\\"我\\\"是中华儿女的写照，有炽烈的情感，昂扬的斗志，不甘沉沦，自强不息，要摧毁黑暗，迎来光明。
D、诗中的\\\"我\\\"是中华民族的象征，蕴藏着无穷无尽的热量，憧憬着光明灿烂的前景的到来。
分析这是一首咏物诗。准确解读诗歌，就必须准确把握诗歌的意象。\\\"失去了昔日的荣华\\\"\\\"痛恨以往不公平的历史\\\"等语不是\\\"煤\\\"的意象特征。
３、体味意境：
对艾青《盼望》一诗分析不恰当的一项是（
）
一个海员说，/他最喜欢的是起锚所激起的/那一片洁白的浪花„„/
一个海员说，/最使他高兴的是抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗/一个盼望出发/一个盼望到达 A、诗人抓住轮船起锚出发和到港抛锚的两个瞬时场景，将现实生活中看得见的图景融入了对盼望的哲理思索，构成令人回味的意境。
B、两位海员不同的情趣，反映出他们不同的追求，暗示人们对待生活的不同态度。
C、两位海员不同的心态，表达了同一种愿望，即对航海事业的无限热爱，暗示生活中不同的人们可以有共同的追求目标。
D、每个人都有自己的人生航程，这首诗正是人生不懈追求的艺术写照。
分析：所谓意境，指诗人的思想感情和描绘的生活图景融合一体形成的艺术境界。意象出现于诗歌文本中，而意境则需要读者去体味和感悟。《盼望》是一首富有哲理的抒情诗。每个人有不同的人生道路，有人特别关注人生的起点，有人特别关注人生的终点。心态不一，并不妨碍他们对事业的热爱和理想的追求。\\\"不同的追求\\\"这一说法是对诗歌意境的错误理解。
４、体会情感：
下面对何其芳诗《我为少男少女们歌唱》的赏析，不恰当的一项是()
我为少男少女们歌唱
何其芳(1941年12月8日) 我为少男少女们歌唱。／我歌唱早晨，／我歌喝希望，／我歌唱那些属于未来的事物，／我歌唱正在生长的力量。
我的歌呵，／你飞吧，／飞到年轻人的心中／去找你停留的地方。
所有使我像草一样颤抖过的／快乐或者好的思想，／都变成声音飞到四方八面去吧，／不管它像一阵微风／或者一片阳光。
轻轻地从我琴弦上／失掉了成年的忧伤，／我重新变得年轻了，／我的血流得很快，／对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。
A、这是一首广为流传的叙事诗，诗人通过对“早晨”“希望”“未来的事物”“生长的力量”等对象的歌唱，抒发了对少男少女们的赤诚之情。
B、诗是写给少男少女的，但真正的主体是“我”。通过全诗，我们可以看到诗人鲜明的形象，听到他深情的歌喉。
C、最后一节，诗人用了一个绝妙的意象：“轻轻地从我琴弦上／失掉了成年的忧伤”，使之与全诗起句的“歌唱”两相呼应。
D、这首诗以明快的思想鼓舞人、炽烈的感情感动人、优美的语言吸引人，充分显示了诗人在诗艺上的造诣之深。
第一节连用四个“歌唱”“早晨”“希望”“未来的事物”和“正在生长的力量”，正是对于“少男少女”含义的注脚。“少男少女”就是“早晨”“希望”“未来的事物”和“正在生长的力量”，这四种事物都有一个共同的特点：积极向上，给人希望，也是歌颂延安的新天地和共产党领导下的新生活。
５、理解象征意义：
阅读北岛《迷途》，对诗歌象征意义分析不准确的一项是（
）
沿着鸽子的哨音/我寻找你/高高的森林档住了天空/小线上/一棵迷途的蒲公英/把我引向蓝灰色的湖泊/在微微摇晃的倒影下/我找到了你/那深不可测的眼睛 A、\\\"哨音\\\"象征天使般的召唤，\\\"森林\\\"象征遮挡于前进道路的障碍因素。
B、\\\"蒲公英\\\"象征一时迷途的同伴，我与同伴一起找到追寻的目标。
C、\\\"湖泊\\\"象征追寻的归宿，它是作者心目中美好的理想。
D、\\\"你\\\"\\\"眼睛\\\"象征着深不可测的湖泊和清清一碧的湖水。
分析：这是一首采用象征手法的朦胧诗。象征，指用某一特定的具体形象暗示另一事物或某种意义。这是现代诗歌常用的手法，这一手法打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法。《迷途》按\\\"追寻一被阻一归宿\\\"的思路展开。\\\"湖泊\\\"\\\"你\\\"\\\"眼睛\\\"是同一概念，象征追寻的归宿，亦即心目中的美好事物、美好理想。\\\"眼睛\\\"具有比喻和象征双重作用，就湖水而言，是比喻，就全诗意象而言，则是一种象征。
６、对诗句含义的揣摩：
席慕容《乡愁》
故乡的歌是一支清远的笛／总在有月亮的晚上响起／故乡的面貌却是一种模糊的怅望／仿佛雾里的挥手别离／别离後／乡愁是一棵没有年轮的树／永不老去
本诗分别写故乡月夜的笛声，离别故乡时心中模糊的怅惘，别后对故乡的绵绵思念，意境深幽，比喻新异。
[迁移拓展]
1、阅读下面的诗歌，完成诗后考题 也许 ——葬歌
闻一多
也许你真是哭得太累，／也许，也许你要睡一睡，／那么叫夜鹰不要咳嗽，／蛙不要号，蝙蝠不要飞。
不许阳光a你的眼帘，／不许清风b上你的眉。／无论谁都不能惊醒你，／撑c松阴庇护你睡。／也许你听这蚯蚓翻泥，／听这小草的根须吸水，／也许你听这般的音乐，/比那咒骂的人声更美。
那么你先把眼皮闭紧，／我就让你睡，我让你睡。／我把黄土轻轻盖着你，／我叫纸钱缓缓的飞。
（1）第二节abc三处各有一个词，依次填入后，恰当的一项是( ) A、照飘树
B、弄吹片
C、拨刷伞
D、射掠团
细品全诗，可知：a处，主语是“阳光”，宾语是“眼帘”，“弄”字显然不当，据下文“无论谁都不能惊醒你”可知ab两处用的是拟人法，“照”和“射”不能产生拟人作用，所以a处应选“拨”。“飘、吹、掠”也都不能产生拟人作用，所以b处应选“刷”。c处，“团”字与“松阴”搭配不当，“树”和“片”与“撑”字搭配不当。只有“伞”字，既能与“撑”搭配，又能与“庇护”搭配。
（2）这首诗是作者为长女立瑛三岁时天折而作。表达的思想感情贴切的一项是( ) A．表现父亲对死去的女儿无比疼爱怜惜，内心极度哀伤的感情。
B．通过对女儿的哀悼，表达了诗人对现实社会“咒骂的人声”强烈的不满。
C．表现父亲为死去的女儿衷心祈祷，希望她能在地下安息。
D．通过对女儿的哀悼，表达了诗人希望过一种安宁平静生活的强烈愿望。
（3）这首诗中写出了夜鹰、蝙蝠、阳光、清风、松阴、蚯蚓、小草、黄土、纸钱等事物及有关的动作或声音，这样写的目的是() A．通过具体形象，象征社会的环境。
B．通过具体形象，进行生动的比拟。
C．通过具体形象，烘托真实的意境。
D．通过具体形象，展开丰富的想象。
补：赏析《也许》的表达效果：
用诗开头的词语作诗题，是我国诗歌的传统。“也许”用一种不肯定的语气渲染出一种气氛，加强了对爱女夭折的悲痛和爱怜的情感，写出了诗人内心不愿相信、不愿接受这一残酷的现实的心理。
2、对沙鸥诗《新月》的赏析，不恰当的一项是( ) 新月弯弯，／像一条小船。／我乘船归去，／越过万水千山。
花香，夜暖。／故乡正是春天。
你睡着了么?／我在你梦中靠岸。
A．入手擒题，诗一开始就把银钩似的一弯新月比作“一条小船”，使之成为诗人情感的闸门。
B．“我乘船归去，／越过万水千山。”两句写诗人以虚当实，凭借想象踏上返回故乡之路。
C．“花香。夜暖。”一句四字，就从视觉、嗅觉和触觉等方面向读者正面立体地展现了故乡春夜的迷人美景。
D．诗的结句情深意美，诗人借新月之船，将绵绵不尽的游子之情，洒落在故乡的土地上，洒落在故乡的梦里。
3、阅读流沙河《小院的夏天》（1956年），指出分析最为贴切的一项（
）
邻家的葡萄藤悄悄地翻过院墙，／带须的嫩尖偷看我的小窗。／窗外的牵牛花爬上瓦檐，／太阳透过青叶在我桌上洒下绿光。／一只蜜蜂飞进小屋嗡嗡地唱，／推开窗子又吹来茉莉花的清香。
A.作者通过写葡萄藤的嫩芽、牵牛花、蜜蜂、茉莉花等表现夏天的到来，突出了对夏天小院的喜悦之情。
B、作者先写窗外的植物，次写这些植物在阳光下将影子投映在窗内的桌上，后写蜜蜂的歌唱，从侧面衬托出作者的烦躁之情。
C．诗中动植物的形与色、光与影、声与味，配合得非常和谐，表现了作者对美好生活的热爱之情。
D、作者通过写葡萄藤嫩芽的“偷”看，牵牛花的‘爬”，以及蜜蜂的“飞进小屋’等，表现出一种时时处处被别人监督的无奈心情。
4、阅读舒婷的《思念》，指出说法不够恰当的一项（
）
一幅色彩缤纷但缺少线条的挂图，／一题清纯然而无解的代数，／一具独琴弦，拨动檐雨的念珠，一双达不到彼岸的桨橹。／蓓蕾一般默默等待，／夕阳一样遥遥注目，／也许藏有一个重洋，/但流出来；
只是两颗泪珠。／呵，在心的远景里，／在灵魂的深处。
A.诗的第一节用了比喻的写法，表达了作者在“思念”牵缠中最真切动人的体验，是美丽的惆怅和失望的茫然。
B.诗的第二节用了比喻与衬托相结合的手法：前两句用比喻，极言时间之长和距离之远，写出了“思念”的难以等待和可望而不可即的焦灼感；
后两句用衬托手法，以“只有两颗泪珠”反衬思念之深。
C.诗的最后一节用直抒胸臆的手法点明中心，是全诗的“诗眼”所在。
D.全诗运用象征手法，以“缺少线条的挂图”等事物象征希望难以实现，表现出对美好生活的渴望之情。
5、阅读《火与冰》，找出对这首诗赏析不当的一项是（
）
并不是只有火／才会燃烧／才释放出热能／才给人欢笑／有的冰／比火更烈、更热情／只不过，一般人/识不透它表面的寒冷
A.诗中的“火”是热情的象征，但是作者所要讴歌的不是火，而是冰。
B.“有的冰，比火更烈，更热情”，这两句可以理解成有的人表面看起来很冷漠，其实他们是把情感藏在心底，而这种情感往往更真切，更热烈。
C.这首诗中“火”与“冰”形成对比，火的热情与冰的冷漠互相映衬，相得益彰，形象鲜明的表现了主题。
D.这首诗短小精悍，语言蕴籍，含义深远，哲理味较浓。通读全诗，作者要表达的主题是多义的。
6、阅读艾青的《树》，指出分析不当的一项（
）
一棵树一棵树／彼此孤立地兀立着／风与空气／告诉着它们的距离
但是在泥土的覆盖下／它的根伸长着／在看不见的深处／它们把根须纠缠在一起 A.诗中的“树”象征着革命工作者。
B.“风与空气”象征着来自各方面的消息。
C.“看不见的深处”象征着革命工作者的秘密活动不易被发现。
D.“它们把根须纠缠在一起”象征着人际关系的错综复杂。
这是诗人写于革命战争年代的一首诗，全诗运用象征手法表现了地下工作者的活动情况。结合全诗看，“它们把根须纠缠在一起”应是他们紧密团结、共同奋斗的象征。
7、阅读曾卓的《悬崖边的树》一诗，选出分析不当的一项是：（
）
不知是什么奇异的风／将一棵树吹到了那边——／平原的尽头／临近深谷的悬崖上 它倾听远处森林的喧哗／和深谷中小溪的歌唱／它孤独地站在那里／显得寂寞而又倔强 它的弯曲的身体／留下了风的形状／它似乎即将倾跌进深谷里／却又像是要展翅飞翔 A.这首诗借物喻人，写出了坚贞不屈的人格之美。
B.这首诗实际上写人在毁灭的边缘，顽强奋争，怀抱高远的理想。 C.这首诗细致地描绘了树的形象，表达了对这棵树的赞叹崇敬之情。 D.这首诗三节层层深入，节奏整齐，韵律和谐。
错误 郑愁予
备课人：骞春江日期：
教学目标：初步培养学生理解意向，感悟意境的能力，提高学生的文学鉴赏水平。
重点及难点：对传统意象所反映的凄美幽怨意境的理解。
授课方法：诵读感悟法 教学步骤：
o.反馈《周日反馈》。
语音：悄然翘首设身处地笨拙给予婆挲
字形：自不待言言不由衷乡言俚语娓娓动听噩耗倍感欣慰和蔼 一．初读诗歌，整体感知。
1．新课导入
在古典诗歌中，有一类写思妇怀人的作品，这类诗歌在文学上被统称为“闺怨诗”，例如：温庭筠的《梦江南》“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”还有柳永的《八声甘州》“想佳人，妆楼颙望，误几回天际识归舟。”“花自漂流水子流，一种相思，两处闲愁。”这类诗歌几乎无一例外地表达了女子孤独寂寞的思念之情，情感中又带着些许的埋怨和无奈，意境凄美，读之无不令人伤怀。时至今日，这类诗歌是不是已经过时了呢？今天我们就来欣赏这样一首诗。台湾当代著名诗人郑愁予的《错误》。
“山深闻鹧鸪，江晚正愁予。”——辛弃疾
2．教师范读，提醒学生注意诗中出现的生字词，停顿、语速及语调。
跫帏
3．学生自读，老师做出及时合理的评价。
可能出现的问题：停顿不当，感情把握不准，语调不合宜。
4．这首诗中隐含了一个什么样的故事？
（提示：故事发生在哪里？什么时间？涉及到了哪几个人物？） 提问：
明确：学生讨论、回答，教师补充，明确这首诗中所隐含的故事发生在春天的江南小城，有“我”和“等在季节里的容颜如莲花的开落”的那个人。莲花在古典诗歌中是清纯、冰清玉洁的象征，正可用来代指女性。很明显，“等”的这个人是名女子，我是名游子，从女子的角度来看，我“是个过客”。“莲花的开落”是一个过程，从充满希望、粉面含春到希望破灭、容颜凋零、心情憔悴展现了思归少妇细腻复杂的心理历程。这两句话类似于一个小序，很清楚地给我们交代了故事发生的背景以及所涉及到的人物。
二．抓住意象，品味感情。
一个女子，日复一日，年复一年，独守空房，莲花落了可以再开，怎奈青春却抗不住时间的流逝，盼人人不归，一次又一次的希望又一次又一次地落空，长久的期盼换来的是一次过客的路过，希望变成失望，孤独寂寞的心灵又一次遭受打击、、、、、、女子的这种感情是通过哪些意象反映出来的呢？
学生讨论回答，教师明确诗中出现了四个意象并形成板书， 提问：“东风”、“柳絮”、“跫音”、“春帷”四个意象在形式上有一个什么共同的特点？这些意象对刻画人物，表现意境有什么作用？
明确：这四个意象都是否定性的意象，而且都是跟春天密切相关的，春天本是一个热闹的季节，但这四个“不”字否定了一切，这个女子什么也没有了，热闹是他们的，在反衬中更是体现了女子的寂寞、孤独。
提问：“小小的寂寞的城”、“青石的街道向晚”、“小小的窗扉紧掩”是三个比喻句，三个喻体与本体之间有什么相似性？ 明确：“青石的街道向晚”，“向晚”在古诗中曾出现过，“向晚意不适，驱车登古原”是傍晚的意思，“青”是个冷色调的词，本身就给人一种冷的感觉，江南小城的街道曲折幽深，暮色时分，行人更少，不仅走在街上的人感到清冷寂寞，看到这样景象的人也会为此感到悲凉，更兼这位女子是久等人归人不归，这种感觉更加强烈。“小小的窗扉紧掩”，窗扉紧掩，在窗子里的人就是不与外人交流的，就是寂寞的、孤独的、忧伤的。这三个喻体一个共同的特点是传达出一种孤独寂寞之情，这与女子的心境是相似的，这就是本体与喻体之间的相似性。“莲花”、“东风”、“柳絮”、“春帷”、“青石的街道”等都是中国诗歌的传统意象。
小结:这一节作者采用了比喻的手法,通过对中国化的意象的描写,使诗歌充满了东方韵味,写出了女子孤独寂寞的内心世界,意境凄美哀婉。
三．对“美丽的错误”的理解
提问：既然是“错误”又怎么说是“美丽”的？这样说矛盾吗？ 学生讨论，言之有理即可。
小结:我达达的马蹄在瞬间给了这个久盼人归人不归的女子一个惊喜，在她心中激起了层层的涟漪，点燃了女子愿与心上人重逢的希望，所以是美丽的，但“我不是归人，是个过客”，因此又不可能为女子而停留，于是女子刚刚燃起的希望突然变成了无限的失望，这种落差充满了戏剧性，所以是个错误，但是个美丽的错误。
四．揣摩情感，有感情地朗读诗歌。
五．布置作业：
体会这种意境，把这首诗歌改写成散文。
六．课后小结。
现代诗歌阅读指导课教学设计
学校：顺德区北滘中学
学科：语文 上课教师：关瑞燕 上课年级：高一级 上课地点：图书馆一楼阅览室
1 现代诗歌阅读指导课教学设计
顺德区北滘中学
关瑞燕
一、
教学目标：
1、合理利用图书馆、网络资源，开展现代诗歌阅读指导，培养学生搜集现代诗歌的能力。
2、学生通过对现代诗歌素材的归类、研读和讨论，掌握不同类型的诗歌所体现的写作特点，提高学生整理、处理信息的能力。
3、学生从现代诗歌所呈现的丰富意蕴中，逐步学会认识人、感悟生活，激发自觉阅读、欣赏现代诗歌的兴趣。
二、
教学重点与难点：
教学重点：指导学生开展搜集、整理、处理现代诗歌信息活动，交流、展示学生在现代诗歌阅读活动中所取得的成果。
教学难点：了解如何阅读现代诗歌的方法，培养学生有意识地去品读现代诗。
三、
教学设想：
1、本节课的性质为“阅读指导课”，这节课我们选择的阅读内容为现代诗歌。在课题研究过程中，我认识到：要让学生真正地喜欢上现代诗歌，必须先让学生自我、自主地去认识现代诗。因此，在这节课开始之前，我布置学生自组兴趣小组，利用图书馆、网络等资源去搜集相关资料，并加以整理。为更好地品读现代诗作准备。
2、课堂教学设计分为三块：寻诗、谈诗、评诗。寻诗是掌握好阅读诗歌的前提准备，谈诗、评诗是这节课的核心。但是，从学情看，学生对现代诗的理解基本上还停留在识记和内容理解的层面上。因此，教师要注重结合现代诗歌的写作特点指导学生更深层地去阅读。
3、课时安排：一课时。
4、上课地点：北滘中学图书馆一楼阅览室。
四、
课前准备：
进行现代诗歌阅读的相关技巧学习，开展从图书馆、网络等搜集资料的方法指导，组织学生分组搜集、整理现代诗歌素材。准备配音朗读音乐。
五、
教学过程：
（一）导入：
今天，我们齐聚图书馆，开展现代诗歌的阅读指导课。前两天，一位同学疑惑地问我：“老师我们开展这节现代诗歌的课外阅读课有什么意义啊？”当时我没有正面回答他，却想起了现代诗人绿原的一首诗，想念给他听，也借今天这节课，节选取这首诗歌的一部分内容送给你们。希望能给大家一些启发。
诗人绿原的那首诗歌，名为《专画静物的画家》（节选） （师朗读） 专画静物的画家 悠然驻守自己的鸿沟：
照例是一瓶花 或一盘石榴 或一张纸
外加一只熄掉的烟斗
有人奇怪，问他为什么不画动物 例如，人。
“惭愧，我不会。
要画动物
例如，要画人，就得画他的心；
而画心，得请 另一种画家 他就是诗人。”
1、通过诗歌《专画静物的画家》的引入，目的是让学生对明确开展课外现代诗歌阅读指导课的意义。
2、找学生谈谈对此诗歌的领悟。
3、教师适当补充：古语云“诗言志”、“诗言情”，就是说，诗是用来表达个人感情的，它和心灵存在有直接的对应关系。诗歌能够直接地、聚焦地体现作者的内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启示性。学会读诗，从另一个角度看是
3 懂得读人，懂得读世界的表现。
（二） 寻找我喜爱的现代诗歌。
课前，已给学生介绍了相关的诗歌阅读技巧。此环节目的在于即堂检查学生寻诗的能力，进一步培养学生学会搜集心中喜爱的诗的兴趣，强化学生自主搜集信息的意识。
1、教师课前在图书馆选择一部分适合高中生阅读的刊物，包括《扬子江诗刊》、《星星》、《诗歌月刊》、《诗林》、《读者》、《意林》、《青年文摘》、《中外文摘》等。
2、请同学们派代表上台领取一些阅读的刊物，读物可以交换着看，学生从中寻找一首自己喜爱的诗歌进行摘录，并做简要的分析。
3、选2—3位同学朗读自己摘录的作品，简单说说喜爱的理由，其他同学也可作简单点评。（要求：读出诗歌的韵味，还要讲出了自己的理解与感悟。）
（三）品读现代诗歌，分组赏析不同类型的诗歌，了解其特点。
此环节是通过课前准备与课堂交流相结合完成的。目的在于，通过学生课前几天时间对资料的搜索、整理和研究，得出对不同类型的现代诗歌特点的理解。
过程
1、学生分成四人小组，自选一类现代诗歌进行探究。 经学生意愿小组自选诗歌的类型为：
4 之琳）、《笑容》（戴望舒）、《我的父亲》艾青、《孔丘兄弟》（若风）、《走钢丝的艺人》（桑克）
5 果。
（四）教师小结。
对于每一个热爱诗歌的人来说，我相信定然有很多的好诗藏在他的语言、生活和思想领悟当中。希望同学们通过这次现代诗歌阅读指导课的学习，在学会搜集、整理、处理诗歌信息的同时，得出自己对诗歌的感悟。继而学着去用诗歌的语言表达内心的世界。把学到的寻诗、谈诗、评诗技巧与自己的人生体验结合起来，尝试着去写诗，那么，很可能在不久的将来你也会是一位出色的诗人。
（五）作业布置。
请以某种物象为题目，调动自身经验，写一首诗歌，下周展示自己的作品。
6
5、中国现代诗歌五首·教案
教学目标 1.认知目标
了解闻一多及其诗作风格；
了解徐志摩的生平及其诗作风格；
了解艾青的生平简历及其诗作风格；
了解食指的生平简历及其诗作风格；
了解舒婷的诗作风格；
了解朦胧诗。
2.技能目标
掌握象征手法的运用；
把握诗歌意象，领会诗人情感；
分析诗歌语言，了解诗歌风格；
注重诵读，增进对诗人情感的把握和对诗歌主题的理解。
3.情感目标
体味闻一多爱国之情的痛苦与激愤；
理解徐志摩对康桥的无尽的眷恋与赞美；
体会艾青对苦难的中国的赤诚与悲哀；
品味食指对生命的热爱；
领会舒婷对海岸的思慕。
走向高考
引导学生自己去品味诗歌的内涵，鉴赏诗歌的艺术特点；
引导学生从大处着眼，把握全诗的总体写作意图。
教学难点
通过对意象，意境的具体分析来帮助学生解读作品。
教具准备
多媒体、幻灯片 课时安排：4课时 教学过程
一、新课导入
青年一般都喜欢文学作品，特别是诗。因为青年有朝气、有理想、富于热情、喜欢想像，所以有人说，诗是属于青年人的。也正因为如此，一代代诗人层层不穷，众多的流派异彩纷呈。特别是自“五四”前夕新诗诞生以来，通过诗人不断的探索、发展和创造，新诗这种全新的文学样式取得了很大的成就。
研习《死水》（新格律诗）
1、写作背景
在现代史的发展史上，还有另外一位主将——闻一多。我们可能知道他拍案而起的故事，但另外，对于“新月派”，他也是一位不可或缺的核心人物。他是我国新格律诗的探索者和创建者之一，他要求格律诗要有三美：音乐美（音节和旋律的美）、绘画美（词造的运用要体现中国象形文字的视觉美感）、建筑美（节的对称和句的整齐）。他善于运用深沉的理智控制炽热的感情，用整饬的诗体规范丰富的内容。我们不妨用他的诗集《死水》比喻他的创作：“‘死水’下潜伏着火山。” 对《死水》的写作时间和写作缘起也有不同的说法。一般看法是，1922年闻一多赴美留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过多篇爱国主义诗篇。1926年他怀着对祖国的渴望和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，奠定了本诗的情感根基。
2、板书设计
死水丑恶 无可救药 彻底失望
翡翠、桃花、罗绮、云霞——静态描写
绿酒、珍珠（变成、咬破）——动态表现 丽语写丑恶（反讽） 自吹自擂 无耻吹捧——听觉感受 愤慨至极 无情诅咒 呼应首节
3、写作特色
⑴寄托（隐喻）和象征
寄托：一沟死水—完全丧失生命力的社会现实—诗人对现实的坚决否定—鲜明的批判精神 象征：①美国社会；
②北洋政府；
③黑暗的中国现实。
⑵反讽手法的运用
诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造出一种反讽的氛围来揭露、批判丑恶和肮脏。美与丑交织形成反差，造成新颖独特的表达效果。丑写得越美，越引人反感，使读者去反思诗人要表达的真情实感，增强了引人思考的魅力。
⑶绘画美的语言色彩
《死水》本来写的是一沟发臭的水，但所用的语言却有十分鲜明的色彩。这些艳丽的色彩显示出的是油画般的“绘画美”。
4、延伸阅读
《一句话》闻一多
有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火，别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？说不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”这话叫我今天怎么说？你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默；
不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”
研习《再别康桥》
1、写作背景
徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、朦胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。才华横溢，诗风活泼，尝试过多种诗体，并且能够飘逸自如、表现众多的内容而不离“华美”的基调，这就是灵动飘逸的徐志摩。诚如朱自清先生所说的：“他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。” 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶（chèn）语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。即在1928年7月底的一个夏天，徐志摩一个人悄悄到康桥找他的英国朋友，但他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在那里静静的等待他，一幕幕过去的生活图景又重新在他的眼前展现„„到了11月6日在他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才记下了这次重返康桥的切身感受。
2、播放配乐朗诵，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。然后让学生自由读课文。
3、把握文章大意
⑴通过读诗，你觉得诗歌表达了诗人什么样的思想感情？
归结：别离之情。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情 ⑵提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
第一节，写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，为全诗定下了抒情的基调。
第二节，写了岸边的柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第三节，写了康河的水草，倒出了诗人对康桥永久的恋情。
第四节，写榆树下的清潭。诗人融情入景，将留恋全部融入康桥的风光中。
第五节，诗人感情倒到了高潮，他幻想这撑着一杆的长蒿，泛舟到清操更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第六节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第七节，跟开头呼应。节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得离去的哀愁。
⑶本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是那些？ 明确：云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景象。
4、重点和难点突破
⑴反复诵读《再别康桥》，做重点赏析。
通过朗读，你最喜欢这首诗的哪一节或者哪一句？并说说喜欢的理由。
①归结要点：第二节：一个“金”字把夕阳的光辉照耀着柳树所形成的特有的色彩传神的表达出来，把柳树比做夕阳中的新娘，形象逼真的写出了夕阳下的柳树的美好姿态，也写出了诗人对康桥浓烈而温柔的爱。第三节：甘心做一条水草，表达出诗人对康河的无限留恋。
②第六节“但我不能放歌”，为什么不能放歌？阅读四五六节，思考。
归结要点：因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦„„宁静而和谐。此时此刻的静默与无言，正式一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。诗人的心境已与康桥合为一体，形成一种特有的意境，作者不愿打破这种特有的氛围，所以“不能放歌”。
③ “寻梦”，梦是什么？ 阅读——思考——交流——发言——点评
归结要点：胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：爱、自由、美。的确是一语中的，徐志摩的一声就是爱自己、爱别人、爱社会的一生。
⑵重难点突破
①怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？ 归结要点：
首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。他做别离的不是人，而是“西天的云彩”给人清新飘逸之感；
其次，诗人为别离创造了一种特殊的气氛。以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排
除了因“伤别离”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
第三，独具特色的意象选择。诗人避开了送行的人，周围的高楼大厦、车水马龙等平常物象，而选取了云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出了一种清新感。
②《再别康桥》的音乐美、绘画美、建筑美体现在哪里？ 明确：
ⅰ音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A.押韵，韵脚为：来、彩；
娘，漾；
摇、草；
虹、梦；
溯、歌；
箫、桥；
来、彩。
B.音节和谐，节奏感强。
C.回环复沓，首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
ⅱ绘画美，是指诗的语言多选有色彩的词语。
ⅲ建筑美，是节的匀称和句的整齐。
共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
☆总结艺术特色：
⑴构思别出心裁，不落俗套。
⑵意境鲜明，富有流动的画面美。
⑶表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神。
5、写作特色 ⑴画面美
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
⑵结构美、韵律美
这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是
6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；
每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；
诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；
诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
6、课外练习：谈谈你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。
研习《雪落在中国的土地上》
1、播放音乐《长城谣》
万里长城万里长，长城外面是故乡。高粱肥大豆香，遍地黄金少遭殃。自从大难平地起，奸淫掳掠苦难当，苦难当奔他方，骨肉离散父母丧。没齿难忘仇和恨，日夜只想回故乡。大家拼命打回去，哪怕倭奴逞豪强。万里长城万里长，长城外面是故乡，四万万同胞心一样，新的长城万里长。
这首《长城谣》写的是“九一八”事变以后东北民众无家可归的惨状和齐心战斗、收复失地的决心。那么我们今天要学的艾青的这首《雪落在中国的土地上》就是以日本的侵华战争为背景的。
这首诗写于什么时候呢？（学生）1937年12月28日夜间。这时候芦沟桥事变已经爆发，全面抗日战争已经开始。
2、作者和创作缘起
关于艾青，我们并不陌生，初中时我们学过他的《黎明的通知》。
艾青（1910-1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代诗人。著有《大堰河——我的保姆》、《我爱这土地》等。艾青诗风沉雄，情调忧郁而感伤。1941年诗人来到延安，从此诗风转向悲壮高昂。艾青是对中国新诗产生过重要影响的诗人，被智利诗人聂鲁达誉为“中国诗坛泰斗”。
3、诵读和感受
配乐（埙）。提示诵读时要注意的，语速、语调、停顿、重音。
指出重点字词：絮聒、后裔、蓬发垢面、暴戾、蜷伏、啮啃、饥馑 补充语流音变知识
4、分析全诗
⑴全诗写了什么内容，表达了诗人什么样的心情？
明确：抒写了残暴的侵略战争使中国人民蒙受的苦难以及诗人忧国忧民的沉重心情。
⑵那么是怎样来写侵略战争使中国人民蒙受的苦难的呢？ 明确：
选取了几类人做描写对象，有北方林间的农夫（无家可归，“你要到哪儿去呢？”潜台词是“你能去哪儿呢？”），有南方乌篷船里蓬发垢面的少妇（失去了家庭和丈夫）和无数的我们的年老的母亲，有失去了家畜和田地的土地的垦殖者。他们之间的关系不是并列的，前两类形象是分类形象，最后一类形象是总的形象，具有概括意义的形象。他们的悲凉凄楚的境遇正表现了“中国的苦痛与灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长呀！” ⑶在诗中，诗人也提到了自己，把诗人表现自我的一段文字找出来。这样写有什么作用？ 明确：
“告诉你/我也是农人的后裔——„„我的生命/也像你们的生命/一样的憔悴呀”把自己和广大农民的苦难命运联系在一起，把这种苦难写的更深刻而真切。
⑷结尾“中国，/我的在没有灯光的晚上/所写的无力的诗句/能给你些许的温暖么？”表现了作者什么样的情怀？
明确：赤子情怀。向苦难的祖国奉献了一颗赤子之心。
⑸文中的“雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀„„”两句在诗中反复出现了四次，请从情感和篇章结构两个角度说说这两句诗在全诗中所起的作用。
明确：
注意本诗音乐式的结构：起句“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀„„”，平缓，低沉，倾诉式的叙述语调，形成全诗的“主旋律”；
接着精心安排三个乐段，由诗人与土地上的“人”——北国林间赶车的农夫，南方乌篷船里的农妇，失去了“他们肥沃的田地”的“土地的垦殖者”，进行对话，在如怨如恕的倾诉中，不断深化刻骨铭心的“寒冷感”，并作抽象的概括提升：“中国的路＼是如此的崎岖＼是如此的泥泞呀”，“中国的苦痛和灾难＼像这雪夜一样广阔而又漫长呀”，突现了全诗的象征意义。在这三个乐段之间，主旋律乐句不断重现，将诗人悲苦、忧郁的情感逐渐推向高潮。而最后的尾句却又给人以“些许的温暖”，有如余音袅袅，耐人遐想。（提示：从情感的表达和篇章结构两个角度） 出现了四次，它是诗歌感情的线索，是悲凉压抑的感受贯穿全诗，同时，这种反复咏叹更加深了悲惋凝重的气氛，读来令人心酸落泪。另外这两句是也是全诗结构的骨架，多种形象的刻画，都是沿着这两句话展开的。大雪的林间，雪夜的河流，雪夜的草原。
研习《热爱生命》
1、作者介绍
食指，本名郭路生，生于1948年，“文革”中因救出被围打的教师而遭受迫害。1968年到山西插队，70年进厂当工人，71年参军，73年复员，曾在北京光电技术研究所工作．因在部队中遭受强烈刺激，导致精神分裂，住进精神病院，1999年出院。
他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批评。其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流传于全国，影响深远。即使在精神病院里也未停止创作。他是个天然的甚至是宿命的诗人，纯净的抒情体现出健沟的平民风格，与当时青年一代的精神脉息紧密相通，诗歌语言节奏铿锵易于朗诵。他“文革”中的作品中也有不少平庸的应时之作，但掩不住天性中的叛逆成份，他的灵感在那些广为流传的诗作中显现。“文革”后的诗更加深沉，在沉静中寻找力量。
代表作品：《热爱生命》《相信未来》《这是四点零八分的北京》等。
2、基本解读
内容大意：“热爱生命”是反复吟诵的内容。
分为两个部分：
①（1—3节）表达一种对生命的执著爱恋；
②（4—7节）进一步表达了热爱生命的具体表现，塑造了抒情主人公“我”的形象。
本诗的思路：
首先运用“葛藤”“砝码”“荒草野径”这些意象来展示自己不畏惧艰难的决心———然后推出主人公“我”的形象：“流浪儿般”、“乞丐似的”与“赤着双脚”、“光着脊背”突出心灵漂泊的景况。虽然环境是如此的恶劣和艰辛，但是心中依然信念不变：相信未来、热爱生命。
3、艺术特色：
①最突出的特点是寓深刻的思想于质朴无华的词句当中；
②独白式的方式、大量的比喻、“四行一段”的体式。
4、理解·探究·鉴赏
这首诗，多选取那些带有痛苦和悲哀色彩的客观意象，如“攀附的葛藤”“凄风苦雨”“荒草野径”“顽石棱角的坚硬”“拦路的荆棘”“冬天风雪”“夏天毒日”等。
这些意象，是诗人的真力弥漫，万象归怀；
这些意象，借物载情，寓理于形，极具内质和张力，充分构筑了全诗的沉郁悲慨，深沉丰沛的思想和感情的内蕴和独特的诗美空间。
这首诗写于十年动乱结束后不久的1979年，堪称是《相信未来》的姊妹篇。它们影响了整个一代人，当年的许多知青，在生活极其艰难和理想接近破灭时，正是《相信未来》和《热爱生命》鼓励他们顽强地活下去。诗人以异乎寻常的坚毅和刚强、执着和热烈，以一种近于悲壮的口吻告诉我们，不管人生多么艰辛，不论命运多么坎坷，都必须愈挫愈奋，坚忍不拔，百折不回，忍辱负重，向命运挑战，实现生命的价值。这一切都昭示了诗人那崇高而严正的命题：“相信未来，热爱生命”！诗人在另一首《书简》中就曾这样写道：“我们应当永远牢记一条真理／无论在欢乐还是辛酸的日子里／我们的心啊，要永远向前憧憬/这样，才不会丧失生活的勇气„„”这首诗在意象的撷取上，有一个非常显著的特点，就是多选取那些带有痛苦和悲哀色彩的客观物象，如“攀附的葛藤”“凄风苦雨”“荒草野径”“顽石棱角的坚硬”“拦路的荆棘”“冬天风雪”“夏天毒日”等等，这些意象，看似信手拈来，实际上是诗人的真力弥满，万象归怀；
这些意象，借物载情，寓理于形，极具内质和张力，充分构筑了全诗的沉郁悲慨、深沉丰沛的思想和感情的内蕴和独特的诗美空间。本诗一袭食指诗的一贯的艺术风格，悲壮而不悲戚，凝重而不沉重，感慨而不感伤，迷惘而不迷惑，是痛苦中的呐喊，是滴血的呼唤，是含泪的微笑，是一曲顽强奋进的生命之歌！
研习《双桅船》
一、新课导入
《双桅船》是一首朦胧诗。何谓“朦胧诗”？“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。学习这类诗，我们要着重体会诗歌中的意象，因为那是诗人主观情理和客观形象的融合。像鲁迅的最著名的诗句，“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”和“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，就塑造了一个个富有内涵的意象，生发出刻骨铭心的情意。今天我们学的《双桅船》是当代女诗人舒婷朦胧诗的代表作。诗中所表达的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，又是青年人所普遍感受到而难以言表的东西，值得我们来细细品味。
二、作者简介：
舒婷，当代女诗人，祖籍福建泉州，1952年生于福建石码镇，生长在厦门。初中未毕业即“插队落户”。1969年开始写作，其时诗已在知青中流传。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。1979年开始在民间刊物《今天》发表诗作，同年在《诗刊》正式发表作品。1980年《福建文艺》编辑部对她的作品展开近一年讨论，讨论涉及到新诗的一系列根本性问题。1981年福建省文联专业创作，现为中国作协理事；
作协福建分会副主席，两次获全国性诗歌奖。1982年出版诗集《双桅船》和《舒婷、顾城抒情诗选》，1986年出版《会唱歌的鸢尾花》等。《双桅船》是一首与诗集同题的诗，由此可见它的重要性。
三、整体感知全诗：
先阅读一下全诗，说说各自的理解。（老师不作评论）
古人说“诗无达诂”，也就是允许我们每个人对诗意有自己的理解。因为诗意的过分透明，诗情的过分外露，语言的过分清晰，将使诗的审美空间缩小到弹丸之地，读者也诗在一览无余的无聊中掉头而去。那么，怎样让我们对诗的理解尽可能的贴近作品？我们首先必须走近作者，了解作者的写作背景。下面让我们读一读舒婷的《“狼外婆”的恋爱故事》。（另附材料）
舒婷经常把意象成对地放在一起，这或许可以说是她诗思维的一个特色。什么是双桅船？双桅有什么含义？在这首诗里，成对出现的意象有哪些？让我们带着这些问题再来阅读这首诗。
点拨：有人说“双桅船”有可能是指诗人自己。她借双桅船的口吻，向无尽连绵的海岸倾诉自己的思慕之情。船时而与岸相遇，又时而与岸别离，有海岸才有船的航程。“双桅”意味着诗人心中爱情与事业并立而又相区别的心理。诗中出现的成对得意象有左翼／右翼，风暴／盏灯，你／我，航程／视线；
雾／风，昨天／今天，岸／船，告别／相遇等等。双桅不是表示内心矛盾或感情复杂，而是渴望交流，期待友情，祈求沟通与理解。
读了《“狼外婆”的恋爱故事》，你赞同上面的见解吗？你怎样理解诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等意象？ 参考答案：“岸”象征着女性的爱情归宿；
“风”意味着时代的紧迫感；
“风暴”暗指诗人与同时代人所经历的不平常的年代风云；
“灯”则与光明、信念连在一起；
“雾”象征生活中的重压„„
点拨：可允许学生有多种理解，因为意象本身丰富的内涵表现出了多解性。学生回答不必强求一致，能自圆其说即可，我们以训练想象力联想力为目的。
四、教师小结：
本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情感凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有隐约的社会感怀。诗的最后四句：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，已经被广泛流传和引用。
1985年至1989年，舒婷应邀分赴前西德、法国、美国、意大利、荷兰、英国和印度等国家参加了多种诗会和文化活动，并由法国、前西德、前东德出版了3种诗集译本。她的诗曾被译成外文的有英、德、法、罗马尼亚、南斯拉夫、瑞典、荷兰、意大利、澳大利亚、日本、印度、朝鲜等10多个国家。她的《祖国啊，我亲爱的祖国》获1976——1979年全国中青年诗人优秀作品奖；
1982年由上海文艺出版社出版的诗集《双桅船》获全国第一届新诗优秀诗集奖。1985年、1996年由《拉萨晚报》和《星星》诗刊社分别发起的“全国十名最受欢迎的青年诗人”投票选举中，舒婷两次入选。希望你们今天也能喜欢上她的作品，下面让我们在各自理解的基础上放声自由诵读课文。
附：舒婷：“狼外婆”的恋爱故事
她是20世纪80年代中国朦胧诗潮代表人物之一。20年过去，她自称自己已是诗坛“外婆”级人物。她在最近的一次与上海作家陈村的对话中说：每当参加文学聚会时，她笑眯眯地坐在年轻人中间，扮演“狼外婆”的角色。
A、“我嫁你简直像私奔” 中国有个传统，夫妇俩中某一方出了名之后，介绍他（她）的配偶时，常称其为“某先生的太太”或“某太太的先生”。谈到诗人舒婷和她的丈夫，我索性唱个反调，要说舒婷者，陈仲义的太太也，或更直接一点，陈仲义的太太是舒婷。此说非故弄玄虚，理由如是：舒婷有《致橡树》、《双桅船》等绝唱，文艺理论家陈仲义亦有《中国朦胧诗人论》，可称当代研究朦胧诗的一本绝活；
再说户口本上户主赫然写着“陈仲义”，舒婷只能附于“骥尾”。诚如纪伯伦所说：“夫妻好比同一架琴上的弦，他们在同一旋律中和谐地颤动，但彼此是独立的。”
陈仲义人高马大，长相一般，穿着随意，朴实得不能再朴素，木讷得近乎迂，属于内秀型。他在一所大学执教，是省内颇有名气的诗评家。本来出席省、全国性的一些诗歌讨论会都有他，自与舒婷结婚之后，全让舒婷给硬挤掉了。
他们同居鼓浪屿一条街上，推窗可望，临街可呼。同在文学圈。初闯江湖那会儿，鹭岛文学圈内朋友聚首，众人宏言阔论，惟陈仲义十有八九沉默寡言，藏锋不露。舒婷暗中观察，若论对手，非他莫属了。每每过海进城以作家、评论家身份出席会议，他们往往“君立船首，我临船尾，同享一江水”。虽相互心仪，但谁也不愿先表心迹。历七八年之久，月老看不过去，终用红丝线将这对大男大女拴到一起。
1981年的一天，舒婷远游三峡归来，还没及抖落一路风尘，陈仲义已树桩般伫立在她面前，“四目相对”，心有灵犀何须点，舒婷说了句“好罢”，一点也不朦胧，这对分别为32岁与29岁（舒婷自说28岁）的金童玉女，携手步上了爱情的双桅船。
结婚的那一天，陈仲义5时即起，逆寒风步行3分钟去接新娘子。舒婷的见面礼是拧一把热毛巾去烫熨新郎脑后那撮一年365天都“立正”的耸发。老丈人端来一碗四只荷包汤蛋递给毛脚女婿，陈仲义照规矩吞掉两只，将残余部分留给新娘。舒婷连蛋带汤一口气扫光，扬扬空碗，幽她老爸一默：“今天我还是你龚家女儿，不能浪费。”龚老先生为享嫁女之乐，备4辆小板车（鹭岛无机动车）运嫁妆，衣物、书稿、桂圆蜜枣、针头线脑三车，压阵的是老人精心培育多年的20盆名品玫瑰花，不乏诗意。车队在一眼见底的小街上游行了5分钟即宣告完毕，大男大女进洞房。婚后多时，两口子逛街，被舒婷当年的二位小姐妹撞见了，悄悄地把她拽到一边审问：你磕朋友啦？乐得舒婷弯腰如大虾。数年后，舒婷忆起一生大事，竟如此草草，总有点遗憾，便数落陈仲义：“我嫁你简直像私奔！”陈仲义诙谐地反击：“那等你将来私奔，我再大吹大擂一番；
如何？”
B、从灰姑娘到灰大妈
据传，陈仲义拜倒在舒婷石榴裙下，正式求婚时，舒婷不忘拿捏他一把，约法三章：一不做家务；
二小两口单独过；
三交友自由。陈仲义没说半个“不”字。大概是不敢。
可是，一夜间，龚舒婷变成陈龚氏后，“三章”一章也不章，纯属纸上谈兵。“不做家务”，舒婷当初梦想做闲云野鹤，一心写诗，孰料婚后，她这个“作家”成了“坐家”，旋又升级为“做家”。一周7天，要分割给年迈的公婆，多病的老爸，不善家务的丈夫和调皮的儿子。属于自己的大概只有七分之一。打儿子上学后，6时起床，为“小皇帝”张罗早餐，整理书包；
趁洗衣机在转，扫地抹桌子，心里还要想早上去菜场买什么，中午煲什么汤，晚上烧什么菜。平时，朋友、读者来访，也不得不“看钟说话”（怕误了做饭） 本来与文友通信，可洋洋千言，现在不得不改为电话联系。令她难堪的是，常有电话来得不是时候（正在炒菜），她不得不放下锅勺，关掉煤气，拿起话筒不问张三李四，劈头就说：“对不起，什么事快说，锅里正冒烟呢。”忙得像个陀螺滴溜溜直转。当年的签约“不做”，早已改革为“全包”了。所谓的“小两口单独过”，更是戏言，具有浓厚传统美德的她，怎么忍心让年迈的公婆享不到天伦之乐？至于“交友自由”，更成天方夜谭，连咳嗽一声都在一家老少的眼皮底下，更别说还有一只“拖尾巴狗”24小时跟踪（儿子属狗），自由安在？结婚时惟一一件新家具大书桌，她因“用不习惯”转让给丈夫，自己只好伏在一张锁头已坏，抽屉关不拢，四脚摇晃的写字台上“守桌待诗”。今日复明日，她不知不觉中把“诗人”一词遗失在柴米油盐酱醋茶中了。偶尔想起，想划根火柴找一下，舒婷幽默地说，天啦，这才知道5分钱一盒的火柴已涨到一角钱一盒了。面对陈仲义的滋扰，她也只能认了。他俩的写字台紧紧相邻，不大讲究整洁的丈夫，时不时地将讲义、书稿等什物乱堆乱放，攻城掠地，占据到她的案头。一见此况，舒婷毫不客气地将之驱逐出境。舒婷爱集图案漂亮的邮票，将其藏在小盒内，先生要寄信，只图方便，顺手牵羊，有时连偷带抢。恼得舒婷向丈夫开火：“看来你这辈子是吃定我了。”话中有怨，更多的却是自豪。“我们从没吵过架，因为我们互相很了解，再加上我们都热爱文学。我们把文学当作一种信念，因此他非常支持我写作。”舒婷如此向笔者说。
月落日出，舒婷就这样由灰姑娘变为灰大嫂，由灰大嫂晋升为灰大妈了。舒婷说：“我尽量做个好女儿，好妻子，好媳妇，好母亲，只好不惜亏待自己。” C、“婚姻是一张彩票”，舒婷中彩了
像许多中外文人写文章时有癖好一样，舒婷爱集各种不同类型的稿纸，并量才而用。誊写短诗喜用方格疏朗的；
著长文、组诗，选行距细密的；
打草稿，最爱用长条大白纸，长长的一条，像古戏中蒙冤者上递的状子一般，盈握手中，边双手轮展，边浅唱低吟，有一种莫名的快感。她的诗作，大抵一气呵成，字写得龙飞凤舞，自嘲为：小者如豆，大者如瓜，信马由缰，好不潇洒。
陈仲义固以朴实憨厚闻名，对舒婷的体贴与殷勤非一般大丈夫所能为。他是舒婷诗作的第一位读者，常以评论家的眼光来挑剔她的诗作。以批评代鼓励，褒奖时不忘批评。在《中国朦胧诗人论》这本专著中，专辟一节评论舒婷的诗。
当年他们之所以相持了七八年，鱼不动，虾不跳，陈仲义是怕高攀不上舒婷；
舒婷是因为她的诗和人当时都处在时代的漩涡和风头，怕累及陈仲义。有诗为证：“我站得笔直／„„／理想使痛苦光辉／这是我嘱托橄榄树／留给你的／最后一句话。”一句话：都是怕伤了心爱的人。婚后他们荣辱与共。舒婷怀孕期间，反应强烈，呕吐不止。据说看惊险小说能改善病况，陈仲义每日跑图书馆一趟，一连10多天。
舒婷因年轻插队时劳累过度，患严重腰椎疾病，藤椅破了，坐着不舒服，陈仲义先用铁丝加固，舒婷的感觉仍然不好，想买张新的。陈仲义把岛上大小商店转了个遍也没买到。这时适逢一位日本朋友造访，无意之中获悉此事，表示要送舒婷一对皮椅子，舒婷当即谢绝。晚上陈仲义回家听说了，为长国人志气，次日过海到厦门转悠了一天，终于扛了两只高背皮椅回来，还不忘向太太报喜：“每只杀价二元五！” 舒婷纤弱，又戴深度的近视眼镜。家事中，她自诩“主内”，有时“主”得叫人难以恭维：7个数字的电话号码，她常常要按错3个。一个电话，不重打两三次是打不出去的。她对数字的概念也很模糊，一万和一千万对她是一个意义。有时陈仲义取笑她缺乏信仰，舒婷反驳：“从前文学是我的信仰，现在你和你儿子成了我的宗教，我还信什么？”
舒婷写诗已届20年，总共不过130余首，这表明她的创作严谨不以量取胜之外，家务的重轭使她不能潜心执笔，也是一个原因。陈仲义“主外”，主外的事儿多辛劳，而且，陈仲义还要过海到学校上课，做学问全在晚上。至于出版社、报刊的约稿、笔会、出书等事，陈仲义一揽子全包。人们笑话说他是太太的生活秘书。出版社出版《舒婷文集》，全由陈仲义选编、复印、剪贴、审订及至校对。舒婷乐当甩手掌柜。舒婷说：“陈仲义是个责任感极强的丈夫。” 一位先哲说：“婚姻是一张彩票，男人下的注是自由，女人下的注是幸福。”舒婷是中彩了。他们的生活仍是丰富多彩的。闲时同儿子踢球、跳皮筋、玩“老鹰抓鸡”；
周日，一家三口或购物或郊游或访友或看电影，隔三差五上饭馆领略一下时菜的美味，饱饱口福，一享天伦之乐。
舒婷多病：腰病、胃病、神经衰弱，陈仲义对她的体贴之殷，舒婷不愿多说，她早将那相濡以沫的爱的感受化为诗句：
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起，„„我们分担寒潮、风雪、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依。„„
当势利者暗箭中伤、攻击乃至诽谤，说舒婷的《会唱歌的鸢尾花》是色情诗，是“少奶奶吃了饭没事做写的诗”时，陈仲义想方设法为她排忧，给她慰藉与力量。陈仲义对酒、烟、茶一概不沾，除了书之外，舒婷每月只需付给小发廊三元大洋洗理费，即可打发陈仲义。千古绝唱的诗句，诗人难得终可得，像陈仲义这样拿得出又实惠的老公，舒婷只有可遇而不可求。
家，是个温馨的港湾。爱的小舟泊于此港，舒婷方能面对星月头枕波涛，入梦入诗。舒婷说“丈夫属鼠，儿子属狗，十二生肖无猫。我伴一大鼠一小狗过日子，望陇得蜀，勉强足矣。”“足矣”是实，“勉强”不过是诗人藏富不露，自谦罢了。
教学反思
学习这几首现代诗歌，要求学生了解闻一多及其诗作风格、徐志摩生平及其诗作风格、艾青生平简历及其诗作风格、食指生平简历及其诗作风格以及舒婷的诗作风格；
了解朦胧诗；
掌握象征手法的运用；
把握诗歌意象，领会诗人情感；
分析诗歌语言，了解诗歌风格；
注重诵读，增进对诗人情感的把握和对诗歌主题的理解。体味闻一多爱国之情的痛苦与激愤；
理解徐志摩对康桥的无尽的眷恋与赞美；
体会艾青对苦难的中国的赤诚与悲哀；
品味食指对生命的热爱；
领会舒婷对海岸的思慕。
第一单元《生命的律动》——走进诗的世界 教学目标：
1、
理解现代诗歌的基本特征
2、
体会中国现代诗歌的生命律动
3、
体会诗歌抒情主人公的人格魅力
4、
理解中国现代诗歌的思维方式 教学方式：
1、
自读品味法
2、
导读提升法
3、
讨论交流法
4、
读写结合法 教学时数：2课时 教学内容：
第一课时
教学内容安排：
1、
阅读讲解讨论《走进诗的世界》
2、
诵读本单元所有课文 教学过程安排：
一、中国现代诗歌的基本特征
（一）
外部特征
1、
分行。
2、
音乐性。
（二）
内在特征
1、
精美的语言
2、
隽永的滋味
3、
纯粹的情感
4、
深刻的哲理
5、
异常的美感
二、生命的律动——现代诗歌魅力探密
（一）
反复诵读本单元各首诗歌
这些诗歌的创作年代比较久远，但至今都还有其独特的魅力，独特的价值。要求静心诵读，进入诗歌的世界，体会诗歌的意韵，读出滋味。
要求先不看导读分析文字。
（二）品读现代诗歌的方法
诵读——直觉，混沌（写什么——怎么写——写得怎么样） 初解——表层意义、字面意义
深入——知人论世、技法应用与目的
咀嚼——深层寄寓（滋味、情感、哲理、美感）
（三）结合导读分析文字，从语言（技法）、滋味、情感、哲理、美感等角度中，选择一两个方面进行思考和交流。
1、要求：
⑴自主式的思考（即要求读出自己的感觉，品出自己的滋味，作出自己的思考和判断） ⑵开放式的交流（即与同学、老师进行多向的交流探讨，） ⑶有条理的表达
2、课文解读 ⑴《天狗》
总体评价：这是中国最早的白话诗歌之一，顺应新文化运动时期的激情。
最突出的特点：高度张扬的自我意识、激荡不已的激情（狂飙突进） 主要技法：化用民间传说、极度夸张
知人论世：由于处在白话文刚刚兴起的时期，又恰逢“新文化运动”，语言总体显得粗糙，也比较直露，滋味不够隽永，美感无从谈起。
⑵《井》
总体评价：是一首比较成熟的现代诗。
最突出的特点：形象鲜明，涵义隽永，美感异常。
主要技法：象征、托物言志、对比衬托
写作年代：二十世纪四十年代。1944年，抗战胜利前一年。
表层意义：描写“井”的形象——静默、清澈、简单、虔诚、寂寞
描写“井”的环境——草叶、小小的天空和浮云（和谐）
花叶的腐烂、垃圾（不和谐）
描写“井”的对象——“你们”饥渴、汲取、扰乱、遗弃 深层意义：写井即写人，写“我”。
“我”是一个旁观者，独立于尘世，为他人（你们）的需要付出自己的帮助。
“我”遭受不公正的命运，对命运既不逃避，也不反抗，但内心却是孤独、渴望、无奈。虽然内心的丰富与遭遇的凄凉形成了难以接受的现实，但却用静默、孤独，用对外界的决不逃避、也不兴奋来保持自我的丰满，保持自我的独立。
咀嚼感悟：人生肯定会有各种遭遇，甚至是命运多舛。我们应对世间不幸遭遇，可以有两种选择，一是改变自我，随波逐流；
一是坚持自我，保持个性。世间最可悲的到底是英雄无用武之地，还是丧失自我顺从大流？面对不幸，有没有勇气去坚持自我，耐住寂寞？因为，保持自我，保持个性，需要付出极大的代价，需要有肯定自我价值的智慧，需要有丰富的内心世界，才能抗拒一切世俗的嘲讽乃至遗弃。
知人论世：抗战时期，1939年，作者到西南联大外语系就读，后担任“美国志愿军大队”（即陈纳德将军的“飞虎队”）翻译一年，后又到印度比哈尔邦的“蓝伽训练中心”任少校翻译官两年多。1945年西南联大毕业。
因此，这里的“井”象征着一种坚韧、高洁的品格，是某种民族精神的象征，有其鼓舞人心的作用：同仇敌忾、众志成城，顽强地应对民族的苦难。
难句理解：“你们只能扰乱我的表面/我的生命来自黑暗的地层/那里我才与无边的宇宙相联”
点明了“井”的生命内涵的源泉。“黑暗的地层”既指明了保持高洁的“井”所面对的险峻，又隐含了其生命内涵的强大支撑——生存在底层的民众。“无边的宇宙”带有某种传统文化中的天人合一的内蕴，它实际上展示了“井”所向往的开阔的胸襟、高远的抱负。
春
总体评价：这是一首抒写青春的比较成熟的真正意义上的现代诗歌。
最突出的特点：赋予意向以最异常的感觉，隐晦地表达青春的热情与困惑，焦虑与迷惘。
主要技法：
拟人、拟物、象征、意象的变形，句式的变形。
写作年代：1942。1940年从西南联大毕业，留校任教两年，后到缅甸抗日战场担任翻译一年。
表层意义：春天，充满生命力，万物蓬勃滋长，生命的欲望赤裸展现，无比美丽。
深层意义：春带来生机，带来欢乐，也带来烦恼，甚至痛苦。这正是青春的象征。青春无比美丽，充满生命的张力，生命的欲望被点燃，却又遭受压抑，因而更加强化了对禁锢和压抑的突破与反抗的渴望。
咀嚼感悟：青春是永恒的美丽季节，青春的理想，爱情的渴望，成为永远的谜，蛊惑者年轻人的心。但这种渴望，却不可以无限地张扬，无限地膨胀。等待也许是一个被动的行为，却绝不是懦弱；
不加节制地任其燃烧，青春之火将烧毁的，也许就是青春本身。
知人论世：作者写此诗时24岁。此时，正是抗日战争进入相持阶段，作者即将赴缅甸抗日战场参加工作。战争，不仅是爱情被沉重的战争压抑，民族、生命、道德，都在遭受侵略者铁蹄的蹂躏。这个时期的青春的诗歌，也当然就打上了时代的烙印，充满了禁锢感、矛盾感，充满了反抗感，以及对结束战争、迎接新生活的等待和渴望。
难句理解：“绿色的火焰在草上摇曳”——以火焰表现绿色之盛、之逼人，以摇曳突出绿色之动感。整句突出地表现了春天的蓬勃生机，也暗示青春的蓬勃气息。
“反抗着土地，花朵伸出来”——倒装的句式。突出花朵的无穷生命力。
“蓝天下，为永远的谜蛊惑着的/是我们二十岁的紧闭的肉体/一如那泥土做成的鸟的歌/你们被点燃，卷曲又卷曲，缺无处归依”——“永远的谜”，那是生命的谜，是青春的谜，“泥土做成的鸟的歌”，既轻盈，又浑沉，这奇妙的组合，使轻盈不至于轻飘轻率，使厚重不至于板滞沉重。
⑷《无题》
总体评价：这是一首形式新颖的经典的现代诗歌。
最突出的特点：理想崇高，意象鲜明，形式特异，形象鲜明，语言简洁。
主要技法：设问、想象。
写作年代：1948年，解放战争时期。
表层意义：仆倒于雪地，化为万物的营养，迎来美丽的春天。
深层意义：直面苦难，毫不畏惧，相信为正义的事业、崇高的理想的牺牲的价值。
咀嚼感悟：是什么让人大义凛然，前仆后继？是理想，是为一个高远的理想所激励的时候，人才会认识到死的意义，进而更理解和追求生的意义。
知人论世：作者曾经参加中华全国文艺界抗敌协会，1948年初被迫去香港。
结构理解：结构完整，前后呼应。
形式特色：最后五行特别有意思。四个词语独立成行，强调了牺牲之后迎来的美好的未来图景；
结尾句既照应开头，又余味隽永。
川江号子
总体评价：这是一首气势雄浑、情感悲壮的现代抒情诗。
最突出的特点：情感浓烈、炽热。
主要技法：直接描写与侧面烘托，复沓与对仗。
写作年代：1958。大跃进。
表层意义：描写川江号子，川江船工。表现号子和船工给人带来的心灵的震动。
深层意义：主要从最后六行表现。一方面写船工，另一方面也表现自己的思考。这是理想与现实错位交织的一种深沉而悲凉的感慨。
知人论世：1938年进入延安鲁迅文学院文学系学习，1958年被划为“右派”。
咀嚼感悟：两点可以思考：船工的号子和呐喊，是为了让人倾听吗？我们为理想而奋斗，是为了什么？如果遭遇了挫折，蒙受了冤屈，我们将要如何面对？
妙处点拨：本诗撼人心魄的力量来源，一是从视觉、听觉两个方面的描写所带来的心灵冲击，那是力量与血泪
第二单元《挚情的呼唤》——诗的发现
教学目标：
1、现代诗歌的独特魅力与诗人发现美的外部条件
2、理解诗歌内涵，领会真挚情感，体会诗歌以情动人的特点。
3、领会诗歌“诗缘情而绮靡”的意义，学习诗歌的抒情艺术。
4、体会诗歌语言特点，训练语感，提高语言的感悟能力。 教学方法：
1、自读品味法
2、导读提升法
3、讨论交流法
4、读写结合法 教学时数：2课时 教学内容：
第一课时
教学内容：
1、
阅读讲解讨论《诗的发现》
2、
诵读本单元所有课文，感受诗歌情感。
教学过程：
一、挚情的呼唤——感悟诗歌情感
1、朗读诗歌，初步感知
2、说说你所感受到的诗歌表达的情感（体会写什么） （1）《贺新郎》（毛泽东）表达对妻子的依依柔情，更表现了献身革命的激情。二者水乳交融，互为映衬。
（2）《也许》（闻一多）表达对早夭的女儿的刻骨的爱，以及失去女儿的无限的痛苦。
（3）《一个小农家的暮》（刘半农）表达思乡之情，对农村田园生活的向往之情。
（4）《秋歌》（瘂弦）表达一种向往，一种追求。诗行透露出的情感，至诚至柔。
（5）《妈妈》（江非）表达了对妈妈的歌颂和热爱。
二、柔软的心——体会情感表达的方法（探究怎么写）
贺新郎
1、化用古诗典故和诗意
2、对比与衬托（异常）
把儿女私情与革命激情相对比，又相映衬，突出了青年革命者的追求理想的高大形象，又表现了真实的儿女情长。
3、以景衬情
凄清的秋天初晨之景，衬托别情离绪之沉重；
此沉重又反衬出青年革命者离家投身革命、实现伟大抱负的可敬可佩。
4、
细节描写
“眼角”两句，写离愁别绪，是常理；
“住”字又突出了异常，表现对方（妻子杨开慧）的深明大义。
也许
以痴想表达对早夭的女儿的爱意柔情，其中隐含的悲怆与无奈，比捶胸顿足更令人不忍卒读，更加的撕心裂肺！ 对比。想象。至柔至痴。不谐中的和谐。
一个小农家的暮
1、细节描写。选取最有代表性的日常细节画面，体现农村平民生活的和谐与宁静。
2、口语化的语言。质朴无华滋味隽永。
3、声想结合，动静结合。
4、结尾异常。引民歌入诗，与前面的和谐宁静情调迥异，表现了对民生的关怀。
秋歌
1、化用古意。前三节，意象的选择别有诗意，有古典的美。为后两节的抒情营造了古朴典雅的诗歌意境。
2、朦胧含蓄。文中的主体意象是“暖暖”。我们可以感受到“我”对暖暖的深情与依恋，欣喜与呵护，但却对“暖暖”是谁颇费猜度。
妈妈
1、对比写法。城市化与农村生活的对比。撼人心魄的是最后五行。前面都为这五行铺垫，它不止是反衬农村生活的艰苦，更是反衬生活在农村的妈妈的伟大，突出“我”对妈妈的赞美和思念。
2、欲扬先抑。对现代城市化的生活，妈妈也许都没见过，都不懂。但妈妈又勤劳，有爱，那一切其实都显得并不重要。
3、细节叙写。白描，毫无渲染，却令人感动。
第二课时
重点：探究与表达
一、阅读《诗的发现》一文，想一想，为什么那些经典的篇章能够魅力永在。
1、博大的爱心。
2、纯真的童心。
3、独特的观察。
4、特异的思维。
二、探究与表达
㈠印度大诗人泰戈尔写道：美呀，在爱中找你自己吧。闻一多又说：诗人主要的天赋是“爱”。但不同的人，会有不同的表达爱的方式。细读本单元各首诗歌，谈谈他们是用什么、怎么样表达对独特对象的爱。
㈡对比阅读《妈妈》与《生日》，从写作角度的选择方面，谈谈你的看法。
㈢诗歌虽然简短，但却有许多诗句写得可感可触、可视可听，它们化无形为有形，化平淡为神奇。从第
一、二单元中任选一个例子，说一说它们是怎么样达到这样的表达效果的。 ㈣为你的亲人写一首诗歌。
三、鉴赏表达
从
一、二单元中任选一首自己最有感觉的诗歌，结合两个单元的学习所得，写一篇鉴赏文字。600字以上。
要求，结合具体的诗句，从两个以上角度来写。
第三单元《爱的心语》——诗的意象
教学目标：
1、了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感
2、学习诗歌通过意象表达丰富情感的方式
3、探究诗歌意象，培养诗歌解读的基本技能和方法 教学方法：
1、自读品味法
2、导读提升法
3、讨论交流法
4、读写结合法 教学时数：2课时 教学内容：
第一课时
教学内容安排：了解掌握有关知识
1、什么是意象？
意象是诗歌中灌注了诗人思想感情的（主观化了的）客观物象，如：景、物、人等。
2、意象的种类 ⑴直接意象
①单纯意象：独个，直接指向诗人所要表达的情感。
②集合意象：意象群，共同直接指向诗人所要表达的情感。
⑵间接意象
①比喻意象：诗人抓住与所表达情感、所抒写人或物具有某种相似点的物象，化抽象为具象，间接地表现自己的思想感情。一般是个别组合为群体，成为一首诗歌；
或单独成为诗歌的一个部分。
一般来说，隐去了本体的暗喻，为诗人所青睐。
②象征意象：代表某一实体事物或某种精神内容的意象。其特点，或者是具有传统的象征意义，或者是做作临时赋予的象征意义。但一般是整体的，或者通篇围绕的。
一般来说，使人往往隐去象征的本体，仅保留象征体，从而使诗歌更加的耐人寻味。
⑶意象的破解
诗人营造诗歌，一般比较含蓄，有时还会尽力地把自己的真实感情、意念隐藏起来。而隐藏的主要办法就是采用比喻意象和象征意象。我们是否读懂一首诗歌，就要看是否找到了诗歌意象（显性的）所隐藏的本体。这个阅读的过程，可以看作是对诗歌密码的破解。一旦突破了作者有意设置的障眼法，读者会获得阅读的审美快感。
我们阅读诗歌，鉴赏诗歌的艺术品位，往往就要从意象入手，由表及里，深入诗歌的内核，这样才能更好地、更深刻地把握诗歌。
3、意象的选择
⑴选取最能表现诗人主观情思的意象 ⑵选取内蕴丰富的意象 ⑶选取新鲜的意象
4、“意象突破法”的基本方法
第一步：抓住诗歌的主要意象，体会主要意象的表层意义和深刻内涵。
第二步：抓住配合意象（次意象）或意象群，体会其辅助意味。
第三步：扯出诗歌意脉，注意细节，把主意象放到意象群和诗歌整体意脉中去品味。
第二课时
教学内容：反复诵读，品味意象，鉴赏妙处，破解奥妙 诵读本单元各首诗歌，体会诗歌所采用的意象的妙处。
蛇 表达爱情的寂寞、苦闷，采用的主要意象是“蛇”。配合意象有：草原、乌丝、月影、花朵。
“蛇”这个意象在诗人的笔下被赋予了新意，一反常态，别有妙处。
诗人跳出了关于蛇的古老的思维定势，以浪漫的的笔触翻新蛇的形象。这里，蛇不再是可怕的、令人厌恶的，而是通灵的、温情的爱的化身，爱的使者。
在作者笔下，寂寞如蛇，“蛇”，取其相似点——静静、没有言语；
第二节托物言情，“蛇”“害着热烈的乡思”，其实隐喻的是自己热烈的“相思病”。日思而不得，乃寄托于梦，梦境像“绯红的花朵”，竟然也是这“蛇”衔来的。
“你”是抒情的对象，没有具体的形象，但两个重要的意象，却令人浮想联翩：浓郁的乌丝、绯红的花朵，这真是柔情似水，佳期如梦！
“月影”这个用作比喻的意象，主要突出了轻悄、柔美的特点。
预言
表达对爱神光临的如梦如幻的激动，以及对爱神无语而去的失落。采用的主要意象是“你”——年轻的神。配合意象丰富多彩。
年轻的神，从诗歌中看，是作者理想的爱的化身，她的光临令人激动不已，她的消失又令人无比怅然，恍然若失。
作者追求艺术的“镜花水月”，本诗很好地体现了这一特点。爱神光临，是一种感觉，作者的倾诉充满激情，是一种梦幻中的细致无比的诉说，这种细致接近于写实的仔细描摹；
在恍然如真的甜蜜中，爱神的消逝竟然又如此的无情和决绝，恰如“镜花水月”，荡然无存，只留下“我”的孤独的咏叹和徘徊。
本诗的意象，大都选择自然之物，无俗世之物，组成了充满美感的意境，精致、纯正、自然，塑造的真似神仙洞府、人间天堂。这很好地配合对心中爱神的情感抒发。其中，许多句子诗境纯粹，令人心旌动摇，美感顿生，下举几例：
第一节：
明确：比喻、对比，以情驭景。但关键是所选择的意象本身的轻灵安静的特质，为后面的抒情营造了绝佳的环境。一方面显示了“你”的足音的轻盈，甚至胜过“林叶和夜风私语”，胜过“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”；
另一方面，也表现了我对你的足音的敏感——爱神使然也！ 第三节
明确：比喻，渲染，情景交融。这一节写我对“你”的热情诉说。第一句说明爱恋的时间长，情感蓄积之久。火光映衬我的低低的自己的歌，我们看到了青春热情中的深沉；
歌声以火光来比拟，主要突出了沉郁又高扬的特征。交织着喜悦与沉郁，这正是爱神附身的真实表现。
第六节：
明确：比喻，对比，以景衬情。最后一节的这几句，表达的是失落之绪。这又是一处对比——我的热情和激动，你“不听”，两个“竟”字流露了“我”极度的失落与惆怅。后两句，甚至，你的足音消失，都上如此的静穆！黄昏的背景，更增添了我的失落的强度和悲情的色彩。
窗
写失去爱情之后的感触，表现一种纯情与无奈。与前一首相比，诗意更加的凝练，情感更加的深沉，给读者留下更多的咀嚼与悲慨。
从意象选择看，作者选用的主意象是两扇“窗”，前后两部分的对比的描摹，把看似如轻烟一般，实则浓重难敌的失落、哀愁，表现得含蓄哀婉。
从营造意象的手法上看，最重要的是意象对比。
首先是内在的对比。第一部分，“你的窗”的灿烂与无情强烈对比，你的阳光灿烂，反衬了我的失落焦急；
“静夜星空”，给你“无忧的睡眠”，我给的却是无望的，而且只能上默默的徘徊！尤其让人不忍推想的是，夜空带给你的还有“我的怀想”——虽然，也许你并不在意！ 其次是相互的对比。
窗的对比，这是显性的。你的窗开向太阳，开向四月的蓝天；
我的窗，开想黑夜，开向无言的夜空。这里没有人声，一切都如此平静，但蕴涵其中的意韵，却真是“此时无声胜有声”！
另外，配合主意象的次意象，也是十分和谐地增强着情感的强度。这是典型的寓情于景的写法。
如：第二部分，“晚风”，既如故人，却又只是“幽咽”，而且只是在“屋上”，配合的是“我”这个“故人”，呜咽在心头。
除了这些，本诗谴词尤其精美。请仔细体会“如一个陌生客”和“如故人”中的两个“如”字，咀嚼起深意。
你的名字
这是一首构思奇绝的爱情诗。奇在何处？
一奇：奇行至痴。从唤，到写，到画，到梦，到最后的刻，真是痴情人做痴情事！ 二奇：奇想至痴。这是最大的亮点。名字刻于生命树，跟着树长大。
三奇：奇言至痴。最后一句。七个“轻”排列在一起，完全打破语言常规，甚至有些疯癫之象，却表达了不可穷尽的痴情！
从意象营造看，主意象是“你的名字”，作者不仅使之化无形为有形有声，甚至还赋予它以生命，不同寻常！
5、《神女峰》
最大的价值在于表达一种全新的爱情观。
神女峰，可以从传说当中去理解，是忠贞爱情的表现；
但作者似乎从这里又品出了别样的意味——妇女的生命价值，是否只在这对男性的依赖上？ 点睛之笔在最后两句。
还可以参考舒婷的另外两首爱情诗《致橡树》《双桅船》。
第四单元《大地的歌吟》——诗的语言
教学目标：
1、理解诗的语言特征：多义性、跳跃性、可感性、音乐性
2、体会中国现代诗歌的抽象哲理如何与感性形象有机结合
3、理解诗歌中象征意蕴，以及历史文化的厚重感
4、体会不同诗人的个性化的语言表达 教学方法：
1、自读品味法
2、导读提升法
3、讨论交流法
4、读写结合法 教学时数：2课时 教学内容：
第一课时
教学内容：
一、了解诗歌语言的特征
诗歌语言与实用语言的区别，最显著的就是它们的目的不同。现实语言为实用，目的为“读解”；
诗歌语言不为实用，目的在于“审美”。
1、
多义性
2、
跳跃性
⑴诗人创作的一个显著特征
⑵跳跃性是诗歌本身应该具有的特征
3、
可感性
具体、形象、可知。
一般来说，诗歌不是用来说理的，但诗歌中又有哲理；
诗歌的“理”，要通过诗歌的意象和形象来包含；
我们读诗，要读出诗的情感，有时还要注意它所蕴含的哲理。
4、
音乐性
外在的音乐性：押韵、平仄、节奏
内在的音乐性：情绪起伏，不同诗人有不同的处理方式。
河床
㈠作者简介：
昌耀（1936——2000），原名王昌耀。1950年参军，任宣传队员。同年赴朝参加抗美援朝。期间发表处女作《人桥》。1953年6月在元山战役中头部负伤回国治疗。1955年主动报名参加开发大西北。1988年任青海省作协副主席。
㈡精读探究
1、
请体会主意象的外在特点和内在性格。
外在
内在
地域（空间） 巴颜喀拉（源头 ）
高远
躺倒、屹立
横贯、气势、坚实
滋润、干枯、浩荡
雄性美：宽厚、壮阔、博爱
父亲：慈爱、深情 历史
怀念黄河象
古老、浑厚
时间、古迹、化石、始皇帝
饱经沧桑
通都大邑、驰道
现实
把龙的形象重新推向世界前台
富有使命感
色彩
丰富、华丽
不同流俗
姿态
体魄多毛
粗犷
纵、横、屈曲、下陷、切开
大千众相、包容万端
2、主要的语言特点 ⑴不同流俗
句式：拒绝外在形式，注重内在节奏；
变化多端的长短交错的句式，形成突兀、冲撞、紧张中的和谐 质感和力度：抛弃修饰、粗朴厚重（与黄河河床的风格特点相吻合），显得不可抗拒，魅力无穷。
⑵大气雄浑：雄浑、高亢、阳刚、大气。不拘小节，注重内在。大生命的大气概，有力的生命律动。
⑶修辞奇特：拟人、排比
3、意象特点：丰富多彩
⑴与传说、神话有关的意象，如“兀鹰”“母狼”“黄河象”，原始、血性，突出旺盛生命力的特征。
⑵与民族世俗生活有关的细节意象，如“唐古特人的马车”“猎人”“鹰的城堡”。给人视觉刺激，浓重的黄土色调给人巨大而奇异的感觉。
⑶具有沧桑感、伤残感的意象，如“飓风”“时间”“古迹”“化石”“始皇帝”“驰道”“不可攻克的球门”。这一系列意象，既是作者心灵痛觉的复写，又是他对那种狞厉粗犷的原生力量的认同，表达出人类最高贵的精神品质——认知自我的历史、感知自我的清醒、珍爱历史的智慧。
第二课时
教学内容：略读本单元其他几首诗歌。
金黄的稻束
⑴写作时间：20世纪40年代。当时作者在昆明西南联合大学哲学系读书。
⑵意象：
主意象：金黄的稻束。象征：母亲；
历史；
思想。
配合意象：疲倦的母亲；
皱了的美丽的脸；
满月、树巅、远山、暮色；
小河。突出的意味：静穆；
坚忍；
深刻的美丽。
⑶意象特点：
跳跃：稻束——母亲——历史——思想（自然的联想与想象）
叠加：金黄的稻束——母亲的疲劳——静穆的雕像（刻意的对比冲击） ⑷语言力度：
“皱了的美丽的脸”——奇特而真挚的感受，异常的组合异常的效果
“伟大的疲倦”——苦难、磨砺、忍受，而且挺住了，熬过了。不是体力不支，而是充分释放后的深沉和宁静。疲倦是必然的，伟大却从这平凡者抗拒苦难的过程中升华出来，成为一种精神的雕像。
地之子
感情：对大地母亲的深情。
含义深刻的句子：“因为住在天国时，/便失掉了天国。” 安泰的神话传说。
“住在天国”，意寓离开了大地，离开了母亲，失去了力量。而失去了力量，便也失去了生命。这就突出了诗人作为大地之子对大地母亲的爱，把感情推向极至。
3、牛汉《半棵树》 ⑴主意象一：半棵树。
特点：令人惊诧的不只是半棵树的残损的身躯，而更是它依旧“挺立”“高”“伟岸”。
象征：这个意象颇为耐人寻味。被雷电劈掉了半边，命运遭受了重大的打击，但残损的身躯却依然挺立，春天到来的时候，依然“长满青青的枝叶”，依然把日子过得生气蓬勃，毫不随便，毫不颓废。
⑵主意象二：雷电。
全诗就只有两个意象。雷电是作为树的对立物而出现在诗歌中。一共出现三次，一次比一次可怕。结合写作的时间，我们不难想象，雷电象征什么。那是恶对人性、天性的践踏和蹂躏，恍如邪恶之幽灵！ ⑶结合本诗，如何理解艺术的“打击力要放在最后”？ 诗歌的前面一大半，我们感受到了半棵树的可贵可敬，我们甚至已经被它直面险恶命途的从容和生命的热情所感动。按一般情况，诗歌到此即可结束，情感的抒发（赞美）也已经十分饱满；
但作者却异乎寻常地把诗歌再往深处拽上一笔——半棵树的悲剧并没有结束，因为它的“直”和“高”，它被雷电劈去了一半；
因为它以半棵树的残躯，却依旧“直”和“高”，所以，雷电还要来劈它，而且早就在远处盯死了它——这真是悲剧命运难以抗拒！此时，我们的阅读，就不仅是感动，而更是震撼了！我们迫切地希望的是什么呢？
边界遥望
⑴作者简介：洛夫，原名莫洛夫，1928年生。20世纪40年代去台湾。著名诗人，人称“诗魔”。常有奇异突兀之句，含深刻之美、奇崛之美。
⑵重要的词句：
乡愁、内伤、咯血、冷雾 ⑶意象：杜鹃、白鹭、鹧鸪
传统意象，表达乡愁，更加深沉。意寓文化传承，一脉相传，难以分割。
第五单元
苦难的琴音
教学目标：
1、理解和掌握现代诗歌鉴赏的基本方法。
2、理解思想内容，领会“苦难的琴音”的意义。
3、体会诗歌对生活的概括力和暗示性的艺术手法。
4、品味富有弹性与张力的诗歌语言。 教学方法：
5、自读品味法
6、导读提升法
7、讨论交流法
8、读写结合法 教学时数：2课时 教学内容：
第一课时
教学内容安排：
了解诗歌鉴赏的基本方法。
一、诗歌鉴赏的三个阶段
1、语言的初步感知
2、意象的显现
3、深层意蕴的探求
二、诗歌思想内容的鉴赏
1、步骤过程：
诵读——直觉，混沌（写什么——怎么写——写得怎么样） 初解——表层意义、字面意义
深入——知人论世、技法应用与目的效果
咀嚼——深层寄寓（滋味、情感、哲理、美感）
2、表达模式参考：
⑴本诗描写（或叙述）„„的景色（或人物、事情），表达了„„的感情（或哲理）。
⑵本诗从„„等几个方面塑造了„„的形象，突出了他（她）的„„性格特征（或情感），表达了„„，寄托了„„
三、诗歌表达技巧的鉴赏
1、修辞手法
⑴主要修辞手法：比喻（明喻、暗喻、借喻、博喻）、拟人、拟物、排比、夸张、对比、类比、反复、呼告、通感等。
⑵掌握修辞的一般表达作用。
⑶结合诗歌的整体，理解和把握修辞的具体作用。
2、表现手法：象征、白描、映衬 象征：群体象征、个体象征（风格）
3、抒情方式：
⑴直接抒情（直抒胸臆） ⑵间接抒情：
借景抒情（情景交融、融情入景、以情驭景）
借物抒情（象征、托物言志）
借事抒情（白描、叙事抒情）
4、语言品味：
要品出诗歌和谐优美的语言滋味，也要品出不和谐的语言特色。
和谐与不和谐是相对的，尤其是不和谐，即异常，往往是要适度的。
和谐：所采用的语言（含意象）与所要表达的感情水乳交融，和谐一致。
5、结构技巧：
总-分-总的一般模式。先写景，后抒情的一般模式。
虚实相生、动静、曲直、开合、张弛、对照（正反）、抑扬、藏露
6、表达要求：
⑴一定要有一个或几个关键词。（即上面所说的具体的表达手段） ⑵采用总分（总）的条理。
⑶分点表达。
第二课时
教学内容：
学习运用诗歌鉴赏的有关知识，自主品味，讨论表达。
一、鉴赏要点提示：
雪落在中国的土地上
鉴赏提示：
1、找出反复咏叹的主旋律，体会作用。
2、拟人写法的作用。
3、散文化的语言。
4、可触可感的意象。
注意：本诗写于1937年12月。
老马
本诗写于1932年4月。
鉴赏提示：
1、诗中“老马”的象征意义。
2、主要的艺术手法（虚实结合、反语，写实、白描）
3、理解“它抬起头望望前面”的意味。
憎恨
本诗写于1941年。
鉴赏提示：
1、诗人憎恨什么？
2、诗的末句“不是要写诗，要写一部革命史啊”有何含义？
3、意象的选择上有何特色？
这是四点零八分的北京
鉴赏提示：
1、诗歌以“这是四点零八分的北京”开头有何用意？
2、诗歌中化用了古诗，有什么作用？
3、诗歌中幻觉意象有哪些？它们的组合有何意义？
雪白的墙
鉴赏提示：
1、诗中出现了三次“妈妈，我看见了雪白的墙”，所流露的情感有何不同？
2、“雪白的墙”“肮脏的墙”分别象征什么？
3、本诗的意象和语言有何特色？
吻 火 梁遇春
教学目标：理解文章的重要语句和主旨，培养阅读能力。
教学重点：理解文章的重要语句和主旨，培养阅读能力。
教学难点：理解徐志摩的人生态度。
教学方法：做阅读训练。
课时安排：一课时 教学过程：
一、导入：背诵徐志摩的诗《再别康桥》导入；
也可以用英文题目导入。
二、学习新课
1．复习徐志摩，介绍写作背景。
徐志摩是著名的诗人、学者，“新月派”的代表人物。1931年11月19日徐志摩搭乘的飞机在济南郊外党家庄附近的开山失事。其意外死亡曾引起巨大反响，在文学界、教育界和新闻界都掀起过声势浩大的悼念活动。《新月》月刊、《诗刊》等杂志先后推出过《志摩纪念号》专刊。甚至对新文学颇有成见的《学衡》杂志也出版过纪念专辑。胡适、周作人、郁达夫、梁实秋等众多作家都发表过悼念文章或哀辞挽联，以不同方式纪念这位“新月派”的灵魂人物。胡适的《悼念志摩》、凌叔华的《志摩真的不回来了吗？》都是其中颇具影响的代表性文章。
2．作者简介
梁遇春（1904-1932），福建福州人。1924年入北京大学英文系，1928年毕业后任教于上海暨南大学、北京大学。大学期间开始翻译外国文学作品，有译作二十余种，其中《英国小品文选》《英国诗歌选》尤为当时青年读者喜爱。
3.学生诵读课文 4．学习词语
眸子(móu) 琐事(suǒ) 估量 (liáng) 火焰(yàn) 相似(sì) 垂头丧气 (sàng) 5．问题探究
(1) 徐志摩的眼睛不是银灰色的，作者为什么说“我记得最清楚的是他那双银灰公的眸子”？
答：这是作者的感觉。作者看到他的眼神总是惊奇的，好好像是猜人生之迷，揭开宇宙的神秘；
他的眼睛像希腊雕像那含有无穷情调的眼睛。
(2) 说说“吻火”的为深层含义
答：“吻火”象征徐志摩先生人生的态度，就是诗人亲“吻”生活之“火”、投身生活烈焰的精神境界和人生态度。无论是对“人世的悲欢”“自然的美景”还是“日常的琐事”，诗人都对其充满“惊奇”，探索人生的真谛。
2．本文在选材上有什么特点？
答：精选了两个典型的侧面——“惊奇”的眼睛和“吻火”的动作，来展示诗人灵魂和风采。
3．“惊奇的眼睛”和“吻火”的动作有什么联系？
答：文章前两节主要写诗人的眼睛，后两节主要写“吻火”的动作。对诗人徐志摩而言，“惊奇”的眼睛和“吻火”的行为是互为表里的，对人生的“惊奇”是“吻火”的动力，“吻火”的行动是“惊奇”最彻底的表现。没有“惊奇”的眼睛，就没有“吻火”的惊人之举。文章前后两部分在“人生态度”的层面上实现了有机“对接”。
三、小结：本文是一篇精彩而独特的怀人散文。文章通过对徐志摩的灵魂世界的刻画，表现了作者对“隔江观火”的人生态度的否定和对“吻着人生之火”的人生态度的赞美。
四、作业：做练习册
五、后记：
板书：
吻 火 梁遇春
人生的态度：惊奇”的眼睛 “吻火”的动作
《合欢树》教案
教学目标：
1、理解“合欢树”在文中的象征意义。
2、品味平淡朴实的文字。
3、感受母子情深，珍惜亲情，学会感恩。
教学重点：
品味平淡朴实的文字，感受作者母子情深。
教学难点：
“合欢树”丰富的情感内涵和象征意义。
教学课时：2课时
教学设备：多媒体
第一课时：
教学目标：
1、品味平淡朴实的文字。
2、感受文中母亲对儿子真切的关爱和用心良苦。
教学重、难点：
感受文中母亲对儿子真切的关爱和用心良苦。
教学设备：多媒体
一、导入语
展示题目：合欢树（附图）
1983年全国优秀短篇小说奖的颁奖典礼上，人们惊讶地发现有一位获奖者是坐着轮椅来领奖的。第二年，这个残疾人又以另外一篇小说获得该项殊荣。他，就是史铁生，他自双腿瘫痪走上文学创作道路二十多年来，他创作了许多优秀的作品并多次获得各类文学创作奖。
生平介绍：1969年史铁生到陕西延川清平湾插队放牛，一次遭遇到暴雨和冰雹，高烧后发现腰腿疼痛，当时没在意，后来发展成双腿残废。在相当长的一段时间内想以死来解脱自己，最后终于在母亲的帮助下走上了文学创作的道路，并获得了巨大的成功。
代表作品有《我的遥远的清平湾》（小说）、《我与地坛》（散文）、《命若琴弦》（散文）、《病隙碎笔》（散文）、《务虚笔记》（长篇小说）等等。
今天我们要学习这位轮椅上的作家史铁生的作品《合欢树》。
二、听朗诵《秋天的怀念》
在开始上课之前，让我们一起来听一段朗诵，这也是史铁生创作的散文《秋天的怀念》，这篇短文所表达的情感和我们的课文非常相似，有助于我们学习《合欢树》这篇课文。（5分钟左右）
三、感知课文：
一） 我们已经已经在课下预习过这篇课文了，那么现在请大家带着问题，再次快速地阅读一下文章的第一至第三自然段：这三段中讲了哪几件事？请在文章中划出最能打动你的地方。（联系写作手法） 预设答案：
1）、作文竞赛（十岁那年）第一自然段
2）、“我”双腿残废后（二十岁）第二~三自然段 （1）给“我”治病：（找出具体的语句）
▲“母亲那时已不年轻，为了我的腿，她头上开始有了白发”；
（肖像描写）
▲“母亲的全副心思却还放在给我治病上，到处找大夫，打听偏方，花很多钱，她总能找来些稀奇古怪的药，让我吃，让我喝，或者是洗、敷、熏、灸。” “母亲惊惶了几个月，昼夜守着我。”（动作描写） ▲“每一回都虔诚地抱着希望”（心理描写）
▲“再试一回，不试你怎么知道会没用？”（语言描写） （2）鼓励“我”好好写作：
“那就好好写吧”、“跟你现在差不多大的时候，我也想过搞写作”、“你小时侯的作文不是得过第一？”（语言描写）
（3）为“我”借书、推“我”去看电影：
“她到处去给我借书，/ 顶着雨或冒了雪推我去看电影”（动作描写）
2 在经历这些事情的时候，作者笔下描绘的母亲是一种怎样的形象？而作者对于母亲又是什么样的情感？交流得出情感线索 板书：
1）、作文竞赛（十岁那年）第一自然段
母亲：“年轻”“聪明”“最好看”——热爱生活“做裙子”
↑（不理解）
“我”：“扫兴”、“故意笑”、“装作”（倔强，好强 怄气）
2）、“我”双腿残废后（二十岁）第二~三自然段 母亲：用心良苦 1）一心给“我”治病
“不年轻”“有了白发”（肖像描写） “母亲的全副心思却还放在给我治病上，到处找大夫，打听偏方，花很多钱，她总能找来些稀奇古怪的药，让我吃，让我喝，或者是洗、敷、熏、灸。” “母亲惊惶了几个月，昼夜守着我。”（动作描写） “每一回都虔诚地抱着希望”（心理描写）
“再试一回，不试你怎么知道会没用？”（语言描写）
2）鼓励“我”好好写作：为儿子寻求精神的支柱，希望重新燃起儿子生活的信心
“那就好好写吧”、“跟你现在差不多大的时候，我也想过搞写作”、“你小时侯的作文不是得过第一？”（语言描写）
3）为“我”借书、推“我”去看电影：
“她到处去给我借书，/ 顶着雨或冒了雪推我去看电影”（动作描写）
↑不理解母亲的苦心
“我”：对于治病丧失信心、绝望
“别浪费时间啦！根本没用！”（语言描写）
“我倒没太害怕，心想死了也好，死了倒痛快”（心理描写）
二）阅读第四至第十二自然段，分析在“我”的小说发表时（三十岁），母亲已经离开人世以后，作者对于母亲是一种怎样的情感？找文中的句子 母亲：早逝 “心里太苦”“受不住”
↑深深的思念与愧疚（子欲养而亲不待），理解母爱的伟大，理解母亲的苦心。
“我”：小说发表，获奖成名
四、既然文章以“合欢树”为题，那么如何理解“合欢树”所寄寓的丰富的情感内涵？
1、由题目“合欢树”的“合欢”二字，我们首先能联想到哪些词语？
比如：合家欢、合家欢聚、合家团聚等等。
2、文章以“合欢树”为题，却几乎处处写“悲伤”。
那么文中有体现欢乐情绪的内容吗？有表示欢乐心情的词语吗？
首段：母亲的率真、我的顽皮，一家人的和乐融融也莫过于此了；
“悲伤也成享受”
3、“悲伤也成享受”似乎是一个悖论，如何理解？
人在独自静静地怀念逝去的亲人时，即使悲伤，也会有某种温馨的感觉。抓住母亲的苦衷，就可以明白史铁生悲伤的根源。“悲伤也成享受”，看似有悖人情，实则体现了史铁生对母爱深深的理解，对人生独特的感悟，是最深切最纯粹的人情。
幸福不仅是短暂的,而且幸福和痛苦简直就是一对孪生兄弟,形影不离,痛苦也好,幸福也好,都是一个过程。生命的意义就在过程中。——史铁生（应能加深对这一独特感受的理解）
4、在合欢树身上，母亲寄托了怎样的情感？（寻找母亲栽种、呵护合欢树的相关信息）
（通过朗读来加深理解）
第二年合欢树没有发芽，母亲叹息了一回，还不舍得扔掉，依然让它长在瓦盆里。第三年，合欢树却又长出叶子，而且茂盛了。母亲高兴了很多天，以为那是个好兆头，常去侍弄它，不敢再大意。此时，母亲把合欢树的命运和儿子的命运紧密地联系起来，母亲希望合欢树茁壮成长，其用意在希望儿子顽强地活下去。
合欢树是母亲亲自带回家，亲自栽种，细心呵护，并寄予着无限希望的树。寄寓着对治好“我”的腿希望；
寄寓着渴望“我”顽强活下去的希望，所以可以说合欢树是母亲的化身。
合欢树是母爱的具体的体现物，母亲把对儿女的疼爱融入了对合欢树的精心呵护和培育中。
这便是作者为什么不用《我的母亲》为题，而用《合欢树》为题；
为什么可以表现母爱的载体很多，而独选“合欢树”的原因所在了。
5、怎么理解作者对合欢树的情感？
几种说法：
神秘说。母亲虽然已经去世了，但母亲还活在人间，就活在那棵合欢树里，因为那棵树是因母亲的双手、母亲的心灵而存活下来、并枝繁叶茂的。小孩看到的树影，不仅仅是树影，更是一位伟大母亲的身影。他对树影儿的注视是母亲的芳泽对他的吸引，是心灵的感应。
轮回说。在“神秘说”的影响和启发下，有的同学走得更远。他说那个孩子就出生于“我”原来住过的房子里，谁能说那个孩子不是母亲灵魂的转世？如果不是，为什么那个孩子的行为如此怪异——不哭不闹，光是瞪着眼睛看窗户上的树影儿”？那是母亲在端详自己含辛茹苦养育而成的生命。
无奈说。在“我”心中，那棵合欢树是不平凡的，是当年母子“合欢”的人间见证，是母亲恩泽被及的一个生命。看到合欢树，就如同看到了母亲的脸；
靠在合欢树下，就如同偎依在母亲的怀里。但是在那孩子心中，合欢树已经无法寄托“我”那样的情感，因为他已经不知道树是谁种的，怎么种的。况且在那孩子之外或之后，谁还能想起那棵树？那棵树除了可以做家具或者可以当柴烧之外，还能是什么？作者通过那个孩子对合欢树由来的遗忘，传递出人事代谢的无奈之感。
永恒说。有的同学反对“无奈说”。尽管在那孩子的心目中，合欢树的意义和价值已经与我的感情不可同日而语，尽管那孩子已经不能像我一样知道合欢树是谁种的，怎么种的，但那孩子还是能记得合欢树——会想起童年的事，会想起妈妈，会跑去看看那棵树。尽管经历了沧桑变化，树的情感价值也会不同，但树还是那棵树，还会被不同的人以不同的方式记住。树是永恒的，因此，母亲也会永恒。那孩子就是记住那树、记住母亲的人之一。
小结：合欢树是母爱的具体的体现物，也是作者个人命运的写照。母亲把对儿女的疼爱融入了对合欢树的精心呵护和培育中。
这便是作者为什么不用《我的母亲》为题，而用《合欢树》为题；
为什么可以表现母爱的载体很多，而独选“合欢树”的原因所在了。
第二课时：
教学目标：
1、理解“合欢树”在文中的象征意义。
2、感受儿子对于母亲无尽的思念和深深的愧疚。
教学重点：
品味平淡朴实的文字，感受作者母子情深。
教学难点：
“合欢树”丰富的情感内涵和象征意义。
教学设备：多媒体
一、导入
年轻时期，正值花样年华的时代，作者双腿残废了，这个噩耗几乎摧毁了他生的希望，他想到死了倒好。但是母亲却始终不离不弃，四处帮他找大夫，当治愈的希望最终破灭之时，母亲又鼓励儿子从事写作，希望燃起他生活下去的信心和希望。当作者的小说发表获奖之际，母亲却撒手人寰了，早早地离开了人世。至此，始终都没有出现题目中的合欢树。那么这是一棵怎样的树呢？合欢树：又名马缨花，它的名字蕴含了合家欢乐的吉祥意。
二、请大家阅读第四至十二自然段，找一找描写合欢树的句子。 （1）通过邻人和初生小孩的注目引出合欢树；
（第七自然段）
（2）写合欢树的由来，似乎是当初误以为的“含羞草”，历经变迁，长成一棵树影婆娑的参天大树；
（第八自然段）
（3）通过刚来到世上的孩子眼中写合欢树的影子以及希望去看看合欢树（第
九、十自然段）
（4）文末，再次通过那个孩子长大后忆起童年往事时会跑去看那棵合欢树，却不会知道那棵树是谁种的，怎么种的。（第十二自然段）
三、为什么我后来到院子里想去看而又不去看那棵合欢树？
合欢树融入了作者对母亲无以回报的愧疚之情。母亲为他付出太多太多，牺牲了一个正常女人所追求的事业、生活和爱情。如果自己不残疾的话，母亲的生活会是另外一种样子。“我”的残疾，带给了母亲更大的不幸，为了照顾儿子，母亲心力交瘁，49岁就离开了人世。所以作者一直带有一种愧疚。如果不是自己的厄运，好胜的母亲，完全可以去实现她的理想。所以作者不敢直面合欢树，作者更感内疚，揪心的悲伤。
四、文中几处写到“孩子”，其用意是什么？
第一处：“孩子不哭不闹，光是瞪着眼睛看窗户上的树影儿。”
孩子“不哭不闹”是因为生活在母亲的呵护之下，生活在一个祥和的环境中，尽情享受着合家欢乐。
联系第二处：作者不希望他长大后知道曾经住过的房屋以及屋前的合欢树，有着一个残疾人经历过的苦难历程，造成他生长过程中产生一种心灵的阴影。希望他能健全、健康、茁壮成长。写孩子有和自己的生活经历对照的意味。
第二处：“有一天那个孩子长大了，会想起童年的事，会想起那些晃动的树影儿，会想起他自己的妈妈。他会跑去看看那棵树。但他不会知道那棵树是谁种的，是怎么种的。”
文章在对那个看树影儿的孩子的拟想中结束，要表现什么？
朗读：“有一天那个孩子长大了，会想起童年的事，会想起那些晃动的树影儿，会想起他自己的妈妈。他会跑去看看那棵树。”
孩子对自己母亲的怀念之情——是人之常情。
想要表现的：
一、母爱是普遍的；
为什么不说“去看看那棵树？”（联系《秋天的怀念》相关情节）
（自己的母亲对“跑、踩”之的词是多么敏感呀）
小男孩长大成人后怀念他的母亲，这是人之常情，可他又怎能理解身为残疾人的史铁生，不能跑去看看那棵树的痛楚与追悔莫及呢？
朗读：“但他不会知道那棵树是谁种的，是怎么种的。”
转折关系，后半部分是作者意图的强调点所在。
分析：我知道合欢树是谁种的，是在什么情况下种的。
作者的这种情感是小男孩未曾经历也无法体验的（请同学回答）
想要表现的：
二、母爱又是独特的。
文章在对那个看树影儿的孩子的拟想中结束，要表现什么的问题解决了？
这种写法的特点和效果是什么？
借小男孩来抒发对母亲的怀念之情，以一种间接含蓄的方式抒情；
含而不露、韵味悠长。
三、合欢树的由来：
母亲怎么会栽了这棵合欢树的？
她从来喜欢花花草草之类的东西（是一个热爱生活、热爱生命的人）。她以为这是一棵“含羞草”，不曾想却长成了一株合欢树。在不经意间种下了这棵象征着合家欢乐的吉祥树。
我们通过图来看看这是怎样的一棵树。（ppt）
四、作者为什么在这里花了大量的笔墨写合欢树的来历以及母亲悉心培育它的过程？
合欢树是作者个人命运的写照，也是母爱的具体的体现物。母亲把对儿女的疼爱融入在对合欢树的精心呵护和培育中。合欢树从弱小到长大长强长壮与史铁生由残疾到对生命有所感悟，坚定地活下来有相似之处。
→ 合欢树=作者自己，母亲悉心照顾的合欢树就是病中的自己（象征意）
五、在母亲逝世后，作者对于母亲亲手栽下的合欢树的态度是有一个变化过程的，是怎样的变化？请找出来。
1）在母亲去世后，“我们搬了家，悲痛弄得我们都把那颗小树忘记了”“没料到那颗树还活着”——搬了家，忘记了合欢树，遗忘在记忆的深处，不愿提起
2）母亲去世后，很少再去小院，“不愿意去那个小院，推说手摇车不方便”。在大院中听邻居说合欢树开花了，劝他去看看，但是“我心里一阵抖，还是推说手摇车进出太不易”——想起了合欢树，但是不敢去看合欢树，怕睹物思人，怕看到合欢树又想起母亲来，勾起自己无尽的悲伤。
3）时间久了，自己的心情平复了，“我想，不如就去看看那棵树吧。”“我问起那棵合欢树”“我挺后悔前两年没有自己摇车进去看看”——自己很想看看合欢树，看看母亲住过的小屋，看到母亲生前的事物让我感觉母亲似乎就在身边。—（原因）→“悲伤也成了享受”。看到这些事物能让我感觉到母亲好像并没有离我远去，似乎就在身旁，是小屋，是林中的风，是小院中的合欢树。
→ 合欢树=母亲，合欢树是触动作者思念母亲的物，它是母亲活在人世的见证，是母亲生命呈现的另一种方式。（所以“悲伤也成了享受”）
六、文中一共三处：第
七、
九、十二自然段处，提到小孩子看树影。通常说来，孩子不太会对一棵大树关注这么久。而且这个小孩子是不哭不闹瞪着眼睛看树影。在他长大后还会想起树影，想起他自己的母亲。
为什么小孩子不哭不闹瞪着眼睛看树影？孩子通常看见谁才会不哭不闹呢？自己的母亲。
所以这个不知名的小孩子看所看到的合欢树其实还是什么的象征？ 天下所有母亲的象征，是亲情的象征。
“文末”提到
→ 合欢树=亲情的象征，是合家欢乐（树的名字的意义）的象征。
合欢树还会是什么？（启发学生自己说）
→ 合欢树=当年母子“合欢”的人间见证，是母亲恩泽的一个生命。
→ 合欢树=母亲对儿子的希望
五、写法探讨
1.作者力图表现母爱这一宏大而深刻的主题，却故意选取了最平凡的生活场景，这体现了散文的什么特点？
提示：以小见大
2.以小见大的“小”具体都可以指什么？
“小”的含义比较广泛，我们大体可以从三个角度进行把握。
① 可以是具体而平凡的人、事、物、景（如课文中的“合欢树”，如“我”的母亲）
② 可以是一处细节（如《吻火》中吻火的动作细节），或某个局部（《都江堰》一文用李冰手把长锸中流分水的瞬间造型），
③ 可以是某一独特的表现角度（如《故都的秋》《动人的北平》采用的平民化视角。）
所谓“大”就是通过这些小的题材、细节和独特的角度表现伟大的情感、深刻的思想或重大的意义。
3.为了能够“以小见大”，作者在本文中借助了那些艺术表现手法？
提示：
① 象征：用合欢树象征作者的个人命运，象征母爱，象征母子深情等
② 对比 儿子与母亲的对比；
母亲几年来变化的对比；
儿子不同时期对母亲的感情的对比等。
③ 虚实结合：第一部分实写母爱，第二部分虚写母爱。
④ 想象 ：“有一天那个孩子长大了„„是怎么种的。”
迷迷糊糊的，我听见回答：“她心里太苦了。上帝看她受不住了，就召她回去。”
六、结束语
阅读是一颗心灵与另一颗心灵的握手。今天，用我们一颗纯真之心，与作者的悲苦之心握手，与母亲的慈爱之心握手。一头握着对亲情的感悟，一头握着对母爱的歌颂。希望通过我们阅读，能够读出史铁生静若止水的语言下深藏着的深厚情感，能从波澜不兴中一窥潜流汹涌。但愿我们都有一颗善于感悟真诚的心灵！
作业：
推荐史铁生作品《我与地坛》全文、《对话四则》（关于生、死、事业、平等） 冰心《纸船》
写一段300字随笔，以“生命是什么”为题，前150字揣摩作家的心意，以史铁生的口吻来抒写他对于生命的理解。后150字写自己对于生命的解读。
“现代诗歌课堂教学中有效活动的设计”讲座稿
大连第三十中学 薛智雁
一、研训背景
1.通过教学实践发现，很多学生对于现代诗歌不感兴趣，没有学习的热情，但是借助于有效的活动可以改变这一现状。
2.现代诗歌课堂教学现状与实践中，对教学活动的设计缺乏深入的、细化的、具有可行性的研究，教学活动的设计偏离本课的教学目标，活动浮于表面，有效性不强。
二、在现代诗歌教学中设计有效活动的意义
1、有利于提高学生阅读现代诗的能力及学习兴趣、效率。
2、有利于提高教师的对诗歌教学的技能和专业化水平。
有效活动的设计直接考量了教师的教学策略，提高了教师对课堂的组织和管理能力、对学生的监控能力，体现了教师对教学目标的把握能力。
三、有效活动的概念理解 有效：
1．有效果：教学活动结果与预期教学目标相吻合；
（不学而知，不虑而果—无效果） 2．有效率：教学效率=教学产出/教学投入，或教学效率=有效教学时间/实际教学时间；
3．有效益：指教学活动收益、教学活动价值的实现。(学到的东西为学生所用，对学生有益处）
四、诗歌教学目标（新上岗教师先自行写写—交流—课件展示）
1、能正确、流利、有感情地朗读诗歌，读出重音和韵律；
2、能学会知人论世的解读诗歌的方法，阐述诗歌的主旨；
3、能依据诗文的内容，用自己的 语言描绘诗人笔下的画面，并能依据诗文的内容和情感，对诗句描绘的画面进行合理的联想和想象，丰富画面；
4、能找到诗歌中的主要意象，说出其含义和表达的意境、情感。
5、能简单的评析诗词的艺术手法；
6、能对诗歌的炼字进行推敲，品味关键词语的精妙；
7、能说出篇章结构上的主要特点；
8、能从不同角度和层面发现诗歌意蕴，说出自己的感受和启示；
9、能掌握诗歌体裁的一般特征和鉴赏诗歌的基本方法；
10、能仿写或续写一段诗歌，初步尝试诗歌创作；
五、《假如生活欺骗了你》教学目标（新上岗教师先自行写写—交流）
1、知识与能力目标：（
1、
8、10） ①把握诗文的感情基调，有感情诵读诗文。
②领悟诗句蕴涵的哲理，说出自己的感受和启示，培养学生鉴赏诗歌的能力。
③培养学生创作短诗的能力。
2、过程与方法：教师引导点拨，学生合作探究
3、情感态度和价值观目标：引导学生正确面对人生中的挫折。
（注：3-4人一组，分成3组，每组将
四、五环节的内容汇总在一张大纸上，张贴在黑板上，每组派一名代表讲解）
六、课例展示、分析
在现代诗歌教学中如何设计有效的活动？（新上岗教师观看视频、交流） 总结：
怎样设计有效的教学活动？
（一）、活动的设计要和学生的生活背景或生活经验相联系。
（二）、活动设计要有一定的层次性与递进性
新课程强调要创建一个和谐的、开放的和互动的课堂。课堂中的活动要相互强化和巩固，并向拟定的学习目标发展。教师在设计活动时，既要考虑活动的多样性和灵活性，又要考虑其有序性。课堂活动不仅要富于变化，难度适中，而且要连贯、紧凑和循序渐进。教师要合理分配活动的时间，随机调控课堂节奏；
要考虑活动的注意事项，活动前提出具体的要求。
（三）、活动设计要有趣味性
（四）、活动设计要有目的性
要重视活动本身对学生学习的意义和对学生发展的意义。
四个环节活动设计的注意事项：
1、“引入性”活动设计，宜“简”不宜“繁”。
教师越来越重视创设情境，在学生的活动中引入课题，但是目前“引入性的学生活动”有越来越复杂的趋势
2、“讨论性”活动设计，宜“宽”不宜“窄”。
在学生的讨论过程中，学生得到什么结论并不是最重要的，更重要的是学生“想了什么”、“怎么想出”的。
3、“问题性”活动设计，宜“疏”不宜“密” 。
教师应重视课堂提问的质量和效益，而不是仅仅追求提问的数量。在课堂教学中，教师应摒弃一些思维含量低、问题设计简单化的提问.
4、“探究性”活动设计，宜“放”不宜“收”。
把新课建立在学生已有的知识水平上，放手让学生自己去探究.
4．现代诗两首
教学目标
1、情感价值观：培养学生面对困境的坚强精神，培养学生强烈地爱国主义情感。
2、知识与技能：朗读诗歌。 整体把握诗歌内容。
领会诗中内涵丰富的意象。
培养欣赏现代诗歌的能力。
3.学习重点
1、理解诗中意象，领会诗歌蕴含的深沉情感。
2、品味诗歌富有表现力的语言 学习难点
理解本诗运用反复手法在创设意境及抒情上的作用
4、过程与方法：自主预习、小组交流、教师指导、课堂展示，反馈巩固。 导入新课 介绍作者及朦胧诗
永不绝望的诗人食指，原名郭路生，山东鱼台人，1948年生，60年代开始诗歌写作。他的诗，特别是早期作品广泛传诵于知青及城市青年中，但直到90年代，其创作成就才得到公认，是一位成绩巨大却差点被埋没的天才诗人。
他是一位时代良知和民间正直渴望的代言人，他以一个歌者的身份让自己的诗歌在城市和乡村之间如春雷一般轰轰滚过，几乎可以说是感动和温暖了一代人。就是这样一位伟大的诗人，他的命运却远不如一般人幸运：在那个动荡的年代（1966—1969），诗人诗性的敏感和良知在与残酷现实的尖锐冲突中不胜重荷，精神一直处于崩溃的边缘。1972年，在部队当兵时，因强烈的精神刺激而导致精神分裂，此后，食指陷入了长期的病困中。即使在这样的环境中，食指依然以坚忍不拔的毅力生存和写作着。食指用他的一生，为我们诠释了四个字：相信未来。
舒婷：我国当代著名的女诗人，初中毕业以后曾去福建插队，后回城当工人。这首诗发表于1979年7月，据说成诗却早于1976年4月24日，写于“四五运动”发生后不久。舒婷，1952年出生于福建省漳州市石码镇。祖籍晋江泉州。以后一直生活在厦门。
1969年插队落户于闽西太拔， 1972年返城。1980年，调福建文 联。插队期间，开始试笔，直至 十年后1979年，才开始发表诗 作。著有诗集《双桅船》(获全国 第一届新诗集优秀奖)、《会唱歌 的鸢尾花》《舒婷顾城抒情诗选》， 散文集《心烟》。她的诗被 1 译成多 国文字，介绍到西德、法国、美国、荷兰、日本、意大利、印度等国家。是新时期以来，最受青年欢迎的诗人。
朦胧诗的定义：所谓朦胧诗，实际上是指成长于“文革”时期，备受生活的冷落与嘲弄的青年诗人创作的诗歌。他们多强调主体的真实，追求象征和意象化，蕴含着伤感情调和反叛精神。代表人物：北岛、舒婷、顾城。
朦胧诗的特点：㈠、构思上，强调内在思维。
㈡、表现手法上，追求意象化，往往象征、暗示、通感等并用，将生活扭曲变形，借以表现诗人“心滤”的现实。
积累字词
(1)注音：
干瘪(biě) 驳船(bó) 蜗 行(wō) 胚芽(pēi) 迷惘(wāng) 隧洞(suì) 绯红(fēi) 淤滩(yū) 纤绳(qiàn) (2)释义：
疲惫：非常疲乏。
簇新：极新(多指服装)。
迷惘：由于分辨不清而感到不知怎么办。
绯红：鲜红。
喷薄：形容水或太阳涌起、上升的样子。
2、写作背景 此诗写于1968年.
3、诵读鉴赏，把握主旨
a) 指名诵读课文，集体评议是否传达了自己理解的感情？ b) 合作讨论诗歌意象的运用
问题：仔细阅读第
1、
2、
5、6四节，找一找作者所用到的诗歌意象，并体会这些意象所表达的意思。
明确：
第1节：蜘蛛网——黑暗势力 炉台——产生希望的地方 灰烬的余烟——残余的希望 美丽的雪花——希望的火花 第2节：紫葡萄——希望的果实 深秋的露水——失望的眼泪 鲜花——收获的果实
凝露的枯藤——没有收获但又孕育着新的希望 第5节：腐烂的皮肉——创伤是表层的，困难是暂的 第6节：脊骨——能拯救中国命运的中国的脊梁
4、探讨第3节前三句的断句及理由？说说你的理解和诗歌的精妙之处。
2 明确：
我要用手指|那涌向天边的排浪 我要用手掌|那托住太阳的大海 摇曳着曙光|那枝温暖漂亮的笔杆
其中，“手指”与“那涌向天边的排浪”、“手掌”与“那托住太阳的大海”、“曙光”与“温暖漂亮的笔杆”都是同位关系。将手指比做涌向天边的排浪，手掌比做托住太阳的大海，将笔杆比做曙光，即：手指是那涌向天边的排浪；
手掌是那托住太阳的大海；
漂亮的笔杆是曙光。
准确地表达了诗人要用手指拨动笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。表现了诗人奇诡的想象和壮阔的气势。
赏析示例：反复手法的运用是本诗在表现形式上的一大特色。本诗的前三节，都用大致相同的语言形式表示作者相信未来不变的信念，增强了诗文的感染力，突出了诗歌主旨。作者这样反复强调，在那种灰色的年代里，需要超乎寻常的勇气和胆识。
5、如果把第一节的
三、四两句和第二节的
三、四句对调，你认为可以吗？说说你的理由。 不能对调 那样 就破坏了诗歌意境的协调完整。
6、有人认为“当我的鲜花依偎在别人的情怀”破坏了意境的完整一致，你怎么看？ 设计说明：设计开放性话题，进一步积极引导学生与作者对话，鼓励学生自由表达，允许个性化解读。可以认为“鲜花”与“紫葡萄”不相称、不协调，是作者的瑕疵；
也可以认为有内在的联系，“鲜花依偎在别人的怀抱”糅合了作者的独特的情感体验，因为作者当时手抄的作品被别人据为己有。教师应充分肯定并鼓励敢于怀疑作者的学生，以激发大家的自信心和创新能力。
学习《祖国啊我亲爱的祖国》
一、诵读，整体感知诗意 ：
朗读注意事项：
⑴语速：舒缓；
音调：低沉；
⑵重读对象：修饰语、中心词。方法：声音高、声音重、语速慢。
⑶注意节拍、停顿：读每一小节最后一句“祖国啊”前，要稍微停顿，酝酿感情。诗歌的每一节表达的感情不一样，每节之间需要转换感情，朗读时也要停顿。
二、语句分析
(1)第一诗节中，诗人创造了几个意象?它们之间有什么联系? 表达什么效果？
3 “破旧的老水车”“熏黑的矿灯”“干瘪的稻穗”失修的路基”“淤滩上的驳船”等意象.象征了祖国落后的经济、落后的文化和多年蒙受的苦难，同时也展现了在灾难中艰难挣扎，缓慢前行的祖国的形象给人贫困、落后的感觉。
(2)第二诗节中所表现的情感是单一的吗? 第二诗节既写出了人民的痛苦又写出了人民的希望“飞天”是宗教传说中的能在天空飞舞的神，在民间备受尊崇，又寄托着淳朴百姓对生活的祈愿。
(3)第三诗节的感情色彩发生怎样的变化?诗人是用哪些意象表达这种感情的? 第三诗节中的感情色彩由悲哀愁苦一变而欣喜亢奋
诗人用的意象有“簇新的理想”“古莲的胚芽”“挂着眼泪的笑涡”“新刷出的雪白的起跑线”“绯红的黎明”等，象征着祖国的希望。
(4)第四诗节中，诗人抒发的感情与第三节有何异同?用自己的理解概括本节内容。
第四诗节中抒发的感情紧承上节，但程度有所加强，感情达到了高潮诗人将抑制不住的强烈感情化作对祖国母亲的壮丽誓言愿以自己的血肉之躯去取得她的“富饶”“荣光”和“自”，去实现她的伟大理想强烈的民族责任感、使命感和崇高的献身精神，使诗的思想为之升华
三．妙手续写
（1）根据诗意，从下面诗句中选择一句续写，使之与原诗和谐一致。
教师示例，如：我是干瘪的稻穗， 滋养你被劳作压弯的身躯 （2）选写句子：
我是失修的路基， 我是你挂着眼泪的笑涡， 我是你雪被下古莲的胚芽， 我是新刷的雪白的起跑线，
1、我是干瘪的稻穗，滋养你被劳作压弯的身躯。
2、我是失修的路基，撑起你沉重而又迟缓的脚步。
3、我是你挂着眼泪的笑窝，
荡涤你饱经风霜的苦楚。
4、我是你雪被下古莲的胚芽， 萌发你冰封已久的生命力量。
5、我是新刷出的雪白的起跑线，
等待你在裁判的哨声中飞跑。
教学反思：没有介绍作者的其他著名作品
第4课《现代诗歌二首》教学设计
相信未来
【课前5分钟】
1.给下列词语中的加点字注音。
灰烬（ ） 凝露（ ） 瞳孔（ ） 摇曳（ ） 轻蔑（ ） 惆怅（ ） 曙光（ ） 不屈不挠（ ） 2.食指，原名 ，山东鱼台人，1948年生，60年代开始诗歌写作。代表作有、等。与舒婷、顾城、北岛等同为“ 诗”的代表诗人。
3.选择恰当的词语填入下列诗句的空格中。
（备选词语：诉说 笼罩 叹息 倾泻 寄予 依偎 蜷缩 查封 缠绕 留给 湮没 交织）
①当蜘蛛网无情地□□了我的炉台 ②当灰烬的余烟□□着贫困的悲哀 ③当我的鲜花□□在别人的情怀 ④是□□感动的热泪、深切的同情 4．下面是对食指《相信未来》这首诗歌的解说，不恰当的一项是（ ） A．诗歌前三节，一唱三叹，“相信未来”就像一首乐曲的主旋律，奏出了诗人心底的最强音。
B．诗的最后一节，用谆谆教导的方式，满怀激情地号召人们“相信不屈不挠的努力/相信战胜死亡的年轻/相信未来，热爱生命”。
C．这首诗以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的语言让人们懂得了在逆境中怎样好好生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺！
D．诗写于1968年。从诗中不难看出在那个史无前例的狂热年代，食指和当时许多年轻人一样陷入了迷惘和失望。但年轻、热情、执着，又让诗人挣扎着摆脱现实的羁绊，憧憬着美好的未来。
5*．你认为诗题“相信未来”有几层含义？请结合诗歌作简要说明。
【随堂大家练】
6．对第三节诗句的朗读，停顿不准确的一项是（ ）
A．我要用手/指那/涌向天边的排浪 B．我要用手/掌那/托住太阳的大海 C．摇曳着/曙光那枝/温暖漂亮的笔杆 D．用/孩子的笔体/写下：相信未来 阅读下面两节诗歌。完成7—9题。
爱心
用心
专心
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， /当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， /用美丽的雪花写下：相信未来 。
当我的紫葡萄化为深秋的露水，/当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤，/在凄凉的大地上写下：相信未来。
7．下列对诗歌中意象的理解，不恰当的一项是（ ） A．蜘蛛网——黑暗势力 炉台——产生希望的地方 B．灰烬的余烟——残余的希望 美丽的雪花——希望的火花 C．紫葡萄——希望的果实 深秋的露水——失望的眼泪
D．鲜花——收获的果实 依偎在别人的情怀——有了美好的归宿 8．谈谈你对“我依然固执地用凝霜的枯藤/ 在凄凉的大地上写下：相信未来”这一句诗的理解。
9．认真品读这两节诗歌的语言，仿照这两节诗歌的语言形式，用“当„„当„„我依然„„写下„„”句式写一个长句。
10．《相信未来》整首诗都让我们真切地感受到了诗人“相信未来”这撼人心魄的信念。请根据以下两节诗的内容，说说诗人“相信未来”的精神动力。
不管人们对于我们腐烂的皮肉，/那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情，/还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。
我坚信人们对于我们的脊骨，/那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定，/是的，我焦急地等待着他们的评定。
【课后30分】
一、语言知识和语言运用
11．下列各项中，加点字读音完全不同的一组是（ ） A．蛛网 罔替 惘然 置若罔闻 魑魅魍魉 B．花圃 当铺 哺育 匍匐前进 铺张扬厉 C．瞳孔 潼关 胴体 憧憬未来 童年往事 D．凝露 露白 绿林 露一手 花露水 12．下列各项中，没有错别字的一组是（ ） A．摇曳 游弋 曙光 不屈不饶 回光返照 B．睫毛 捷报 枯滕 客观公正 辛辣嘲讽 C．评定 订正 修定 老马识途 炉火纯青
爱心
用心
专心
- 2
的确，我十分珍惜属于我的/那条弯弯曲曲的荒草野径， 正是通过这条曲折的小路，/我才认识到如此艰辛的人生。
我流浪儿般地赤着双脚走来，/深感到途程上顽石棱角的坚硬， 再加上那一丛丛拦路的荆棘，/使我每一步都留下一道血痕。
我乞丐似的光着脊背走去，/深知道冬天风雪中的饥饿寒冷， 和夏天毒日头烈火一般的灼热，/这使我百倍地珍惜每一丝温情。
但我有着向命运挑战的个性，/虽是屡经挫败，我决不轻从。
我能顽强地活着，活到现在，/就在于：相信未来，热爱生命。
【注】食指写于十年动乱结束后不久的1979年的这首诗 ，堪称是《相信未来》的姊妹篇。它们影响了整个一代人，当年的许多知青，在生活极其艰难和理想接近破灭时，正是《相信未来》和《热爱生命》鼓励他们顽强地活下去。
15．这首诗选取了很多意象，如“攀附的葛藤”。请从文中再选取几个相似的意象，并说说它们的共同特点以及在表情达意上的作用。
16．谈谈你对第三节中“用痛苦来做砝码”“以人生作为天平”的理解。
17．试将《热爱生命》和《相信未来》作比较，说说这两首诗在情感表达上的相同之处。
（二）一代人 顾城
黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明 远和近 顾城
你，/ 一会看我，/ 一会看云。
我觉得/你看我时很远，/你看云时很近。
18．阅读上面的两首诗歌，说说你更喜欢哪一首，同时说明理由。（答题不少于150字）
《相信未来》参考答案 【课前五分钟】
1．Jìn，nínɡ，tïnɡ，yâ，miâ，chïu，shǔ，náo 2.郭路生，《海洋三部曲》，《这是四点零八分的北京》，朦胧
爱心
用心
专心
- 4
16．“砝码”和“天平”密不可分，则“人生”与“痛苦”总是相随。这两句话表现了作者对人生和痛苦的哲理性认识，表现了作者正视痛苦，直面人生的昂扬斗志和不屈精神。
17．选用恰当的意象表达情感，在情感表达上悲壮而不悲戚，凝重而不沉重，感慨而不感伤，迷惘而不迷惑，是痛苦中的呐喊，是滴血的呼唤，是含泪的微笑，是顽强奋进的生命之歌！
18.（略）
祖国啊，我亲爱的祖国
（一） 书写•读音
1．为加点的字注音，并在横线上将该词语抄写一遍：
干瘪（ ）_________ 驳船（ ）_________ ．．蜗行（ ）_________ 胚芽（ ）_________ ．．迷惘（ ）_________ 隧洞（ ）_________ ．．纤绳（ ）_________ 淤滩（ ）_________ ．．2．根据解释从课文中找出相对应的词语：
⑴非常疲乏。
（ ） ⑵极新（多指服装）。
（ ） ⑶由于分辨不清而感到不知怎么办。
（ ） ⑷鲜红。
（ ） ⑸形容水或太阳涌起、上升的样子。
（ ） 理解•积累
3．《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗的作者是我国当代女诗人 。这首诗以 人称写成，诗中抒情主人公代表着 。
4．将“老水车、驳船、矿灯、稻穗、路基”这几个形象、填入下列空缺处：
我是你河边上破旧的 ，数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的 ，照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的
，是失修的
；
是淤滩上的 把纤绳深深勒进你的肩膊。
5．仿写诗句：
让我怎样感谢你， 当我走向你的时候。
爱心
用心
专心
- 6
正在喷薄：
——祖国啊！
6．在第一节诗中，诗人排列了哪些意象？它们有什么特点？ 7．第一节诗通过一系列意象，写出了祖国怎样的历史面貌？
8．第二节诗中，“是‘飞天’袖间，千百年未落到地面的花朵”两句诗表达 了怎样的含义？
9．前两节诗都是写祖国的历史，侧重点有何不同？
10．诗中所描写的对象有的有下旬承接，（如“老水车”在纺着疲惫的歌），
有的则没有下旬承接（如“干瘪的稻穗”），仿照课文，在下面诗句后添加一句诗，使它们尽可能与原诗和谐一致。
①我是干瘪的稻穗，_____________________________________。
③我是失修的路基，_____________________________________。
11． 第三节诗的感情色彩发生了怎样的变化？诗人是用哪些意象表达这种 感情的？
12．诗中的“我”仅指作者一个人吗？“我”与祖国是一种什么关系？ 应用•迁移 热爱生命 汪国真
我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢吐露真诚
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨 既然目标是地平线 留给世界的只能是背影 我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命 一切，都在意料之中
爱心
用心
专心
- 8
达了抒情主人公强烈的爱国之情和历史责任感。诗中，“我是你„„”或“我是„„”’句式反复出现，强调“我”和祖国一同走过艰难困苦、一同经历沧桑，‘“我”和祖国生死相依、血肉相连。这个“我”代表着与共和国有着共同命运的一代人，这一代人面临新的历史机遇，他们将承当起振兴中华的历史责任。“我”的形象，是熔铸在祖国的大形象里的。（意对亦可）
13．对比 对生命的思考和热爱 14．并列 总结全诗，点明主旨
15．前进道路上的困难挫折阻力等 既然我们选定了人生的目标，那么我们要做的只能是永远向前，决不回头。
16．热爱生命，不计结果，不畏风雨。（意对亦可）
爱心
用心
专心
春天的现代诗歌 精选30首_诗词
诗歌教学设计（共7篇）
诗歌鉴赏教学设计（共14篇）
现代诗语文教学教案模板（共20篇）
轻叩诗歌大门教学设计（共6篇）
相关热词搜索： 模板 现代诗歌 教案设计